10 фильмов и сериалов, похожих на Francis Bacon: A Brush with Violence

Яркий документальный портрет гения модной иллюстрации, перевернувшего индустрию 1970-х. Сквозь архивные кадры и музыку диско раскрывается история провокатора, открывшего миру Грейс Джонс и Джерри Холл. Энергия эпохи, грань между искусством и безумием!

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

В основу фильма о закате звезды американской литературы легли недавно всплывшие записи интервью журналиста Джорджа Плимптона с друзьями и знакомыми писателя, среди которых и те самые «лебедушки» (больше похожие на обиженных гадюк). Но здесь много и Трумена Капоте собственной персоной — коротышки с тонким голосом и огромным запасом сарказма. Он ведет жизнь из грез Холли Голайтли: дамы в жемчугах, вылазки на яхте в Италию, устроенная им вечеринка века — черно-белый бал в нью-йоркском отеле, где бриллиантов было больше, чем в витрине «Тиффани».

Фильм про Тони Куана, известного художника-граффити по прозвищу Tempt One или Tempt1 из Лос-Анджелеса, у которого развился боковой амиотрофический склероз, впоследствии чего он был полностью парализован.\n\nПосле покупки одной из его работ в галерее и узнав о состоянии художника, филантроп Мик Эбелинг решил найти способ помочь ему в казалось бы невозможном — вернуть способность рисовать.\n\nФильм расскажет как Эбелинг вместе с командой дизайнеров и художников пытались сделать невозможное, что привело к созданию новаторского устройства EyeWriter, которое позволяет рисовать и писать, используя только свои глаза.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Через личные архивы и откровенные воспоминания трёх жён, сына и кинематографистов (Норман Джуисон, Роберт Вон) вырисовывается портрет иконы XX века. Фильм балансирует между триумфом — культовые роли в «Великолепной семёрке» и «Буллите» — и одержимостью автогонками, стоившей ему карьеры. Кадры редких интервью самого актёра и его окружения обнажают контрасты: магнетическую харизму на экране и сложный характер в жизни, жажду свободы и внутренние демоны. Особый акцент — на финальном переосмыслении ценностей перед лицом смертельной болезни. Роберт Дауни-мл. ведёт зрителя по вихрю страстей, не давая свести легенду к клише.

Для своих девушек он был прекрасным принцем. Своим убийцам он показался извращенцем. То, что произошло с этим юношей, можно по праву назвать «Американской трагедией». Документальный фильм повествует о Брэндоне Тине. FtM транссексуал был убит в 1993 году в Небраске, США. Историю его жизни пересказывают родные, друзья; также предоставляются материалы уголовного дела и фотографии. «История Брэндона Тины» стала основой для оскароносного фильма «Парни не плачут» (1999).

Посмертное посвящение бунтарю английской моды Александру Маккуину от его ближайших друзей. Документальный телевизионный фильм включает редкие кадры с показов, из-за кулис и частных архивов дизайнера. О том, каким был модельер, чья жизнь оборвалась так трагично, рассказали его брат, ближайшая подруга и муза Изабелла Блоу, Том Форд, Наоми Кемпбелл, Кейт Мосс и многие другие.

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

Фильм исследует бурную жизнь Айсберга Слима (1918 - 1992). Он родился в крайней нищете в Чикаго в конце Первой мировой войны, с детства сталкивался с физическим и психологическим насилием, был рано вовлечен в преступную жизнь и более 35 лет был сутенером на улицах Чикаго. Но однажды Айсберг открыл в себе писательский талант… Он стал первым темнокожим автором, пролившим свет на реалии темной стороны уличной жизни. Семь книг, написанных Слимом, получили бешеную популярность и стали бестселлерами.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Через интервью с музами — Шарлотта Рэмплинг, Изабелла Росселлини, Грейс Джонс — фильм исследует парадокс Ньютона: его снимки обнажённой женской силы шокировали мир, балансируя между эмансипацией и объективацией. Архивные кадры показывают мастера за работой: как он превращал холодные отели в сцены дерзких фантазий, бросая вызов «хорошему вкусу». Единственный критик — Сьюзен Сонтаг — ставит вопрос о мизогинии, но модели видят иное: сотрудничество, доверие и игривую провокацию. За кадром — детство в нацистской Германии и сложный брак, повлиявшие на его эстетику власти и красоты.

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Документальное исследование о титане экрана, начавшем путь в лондонских трущобах и покорившем Голливуд. Через редкие кадры из 47 фильмов и личных архивов потомков раскрывается двойная жизнь мастера: за кадром — перфекционист, боящийся потерять дар, и бунтарь, высмеявший Гитлера в разгар цензуры. Вуди Аллен, Джонни Депп и Мартин Скорсезе анализируют гениальную пантомиму «Бродяги», а Роберт Дауни-младший — трагикомичный путь создателя «Великого диктатора». Фильм-лауреат Канн, получивший 95% свежести на Rotten Tomatoes, погружает в скандалы, политические гонения и вечную магию Чаплина.

Документальный портрет культового писателя, исследующий связь его романа «4321» с американской историей. Через призму четырёх судеб одного героя фильм погружает в размышления о случайности выбора, политике Трампа и утраченных идеалах США. Кадры из нью-йоркского дома, интервью с женой-писательницей и Вимом Вендерсом раскрывают творческую вселенную Остера .

Фильм, включающий редкие интервью с писателем, рассказывает о том, почему его страшные сюжеты так глубоко трогают читателей и как «королю ужасов» в течение многих лет удаётся создавать такое количество книг, яркость и острота которых делают его творческое наследие важнейшим явлением мировой литературы.

Орсон Уэллс — подлинный бриллиант мирового кинематографа, эталон художника-творца и человек, который заново изобрел язык кино в возрасте 24 лет.

В основе фильма - выставка «Портреты Сезанна», с успехом прошедшая в трех столицах: Париже, Лондоне и Вашингтоне с июня 2017 по июль 2018 года. Помимо картин, в фильме показаны интервью с экспертами и кураторами выставки, использованы отрывки из личной переписки Поля Сезанна.

Документальная лента погружает в жизнь революционера фотографии, чьи портреты Пикассо и Хемингуэя стали иконами. Через эксперименты с соляризацией и «реди-мейдами» он бросил вызов искусству, а его скандальные объекты шокируют до сих пор. Узнайте, как бунтарь стал пророком авангарда .

Фильм рассказывает о режиссере Роланде Клике, рисуя его портрет выдержками из его же фильмов и комментариями современников.

Один из немногих, если не единственный биографический фильм о классике американской литературы — Чарльзе Буковски. Интеллектуальный алко лайфстайл и битничество как оно есть. Интервью с самим героем и с его многочисленными друзьями. Фильм пытается показать Буковски таким, каким он был на самом деле.

Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбайн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако, в силу своего характера и профессии Корбайн всегда оставался за кадром и был непроницаем для посторонних взглядов, поэтому режиссер фильма распутывает его личную историю и следует по пятам за своим героем.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Поразительный документальный портрет культового преступника, одержимого славой рок-звезды. Через редкие записи в студии Gold Star и свидетельства музыкантов эпохи — включая шокирующую связь с ударником The Beach Boys — фильм исследует, как сокрушенные амбиции превратились в кошмар.

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Картина, в которой мы видим признанного поэта, была снята всего за год до его смерти в возрасте 88 лет. Поэт рассказывает о своей жизни, сюжет прерывается кадрами из Колледжа Сары Лоренс, исследованиями его работ, а также сценами из жизни поэта в сельской местности и воспоминаниями автора. Авторы картины включили в сюжет также кадры вручения поэту награды из рук президента Кеннеди и путешествия на авианосце.

Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

Это документальный фильм представляет личный взгляд на Томпсона, особо выделяющий его Голливудские отношения. Он приковывает внимание к наследию и «духу Гонзо» одной из самых известных фигур 20 века, человека, чья жизнь идеятельность регулярно пересекалась с некоторыми из крупнейших имен в мире кино, политики, журналистики и спорта. В фильм включены интервью с людьми из «ближнего круга» Томсона — членами семьи и друзьями. Но «острие» фильма направлено на то, каким образом его жизнь часто накладывалась на жизнь множества Голливудских знаменитостей, которые становились его близкими друзьями. Из них Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Билл Мюррей, Шон Пенн, Джон Кьюзак, жена Хантера Анита, сын Хуан, бывшие сенаторы Джордж Мак Говерн и Гэри Харт, Том Вульф, Вильям Ф. Бакли, Гэри Бази, Гарри Дин Стэнтон, Ральф Стедмэн и другие…

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Этот фильм состоит в основном из разговоров с великим дизайнером. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

Ричард Хэмблтон — легенда стрит-арта, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, в том числе на Бэнкси. Художник исчез с арт-сцены так же неожиданно, как и появился. Когда работы его покойных ровесников Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга уже стоили миллионы, Хэмблтон расплачивался своими картинами за ужин. Пережив своих знаменитых современников и наркотическую зависимость, лишившись крыши над головой, смертельно больной художник спустя 20 лет был заново открыт коллекционерами и критиками.

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Первый американский документальный фильм о карьере Вуди Аллена, в котором он согласился принять участие. Развернутое интервью с режиссером, актером и писателем снятое в Нью-Йорке в октябре 2001 года, затрагивает его работу над такими знаковыми фильмами как: Энни Холл (1977), Ханна и ее сестры (1986), Пули над Бродвеем (1994), Преступления и проступки (1989).

Яркая карьера дублёра Дэниела Рэдклиффа в поттериане прерывается трагедией: во время рискованного трюка он получает травму, оставляющую его парализованным. Фильм, спродюсированный Рэдклиффом, исследует их глубокую дружбу, начавшуюся на съёмочной площадке. Через архивные кадры и откровенные интервью мы видим контраст между энергичным юным гимнастом, считавшимся неуязвимым, и его новой реальностью. Документалка честно показывает физические и эмоциональные испытания, включая ухудшение здоровья, но фокусируется на удивительном оптимизме героя. Он находит смысл в подкасте о каскадёрах, благотворительности и поддержке коллег, отказываясь от жалости в пользу чувства «нормальности». Фильм — дань уважения невидимым героям кино и силе человеческого духа перед лицом необратимой судьбы.

На основании интервью, данных им перед смертью, этот фильм расскажет историю жизни американского писателя и композитора Пола Боулза.

Фильм рассказывает историю создания двух композиций, сделанных по заказу собора Святого Павла в Лондоне. Билл Виола и его жена Кира Перов работали над ними в течение 12 лет.

Погружение в жизнь комика-новатора, чьи смертельно опасные трюки и сюрреалистичные гэги перевернули историю кинематографа. Фильм исследует головокружительный взлёт звезды немой эры, болезненное падение при переходе к звуку и феноменальное возвращение через десятилетия. Автор проекта — историк кино Кевин Браунлоу — демонстрирует уникальные съёмки из личных архивов, редкие интервью с коллегами и ожившие киноленты 1920-х. За кадром остаётся главная интрига: как гений, потерявший всё, сумел совершить невозможное и обрести бессмертие в глазах новых поколений .

Пабло Пикассо – один из величайших художников всех времён. И вплоть до своей смерти в 1973 году он был самым плодовитым художником. Но откуда берёт начало его искусство? Что создало Пабло Пикассо? Три города сыграли в истории Пикассо ключевую роль: Малага, Барселона и Париж. Фильм исследует влияние каждого из них на начинающего художника.

Фильм рассказывает о жизни и карьере голливудской легенды Кларка Гейбла, начиная с его детства в Огайо и вплоть до обретения им звёздного статуса в Голливуде, не забывая о его романтической жизни вне съемочной площадки, включая его брак с Кэрол Ломбард. В этом фильме кадры из классических фильмов с Гейблом сочетаются с интервью с людьми, знавшими его, среди которых — его одноклассник, его бывшая подружка и его бывший пресс-агент.

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.