10 фильмов и сериалов, похожих на Председатель Малинина

Фильм рассказывает о сотрудничестве двух выдающихся деятелей театрального искусства: звезда венгерского театра Мари Тёрёчик сыграла главную роль в пьесе, поставленной режиссером Анатолием Васильевым.

Режиссёр Анна Крывенко исследует семейную тайну: её двоюродный дед был среди советских солдат, вошедших в Чехословакию в 1968 году. Через неопубликованные архивы и личные дневники фильм раскрывает, как большая политика калечит судьбы простых людей, оставляя раны на поколениях. Документальный детектив о цене приказов.

Весной 1937-го года состоялся Пленум ЦК ВКП(Б), на котором была дана установка на начало чистки в партии, ставшая спусковым крючком для массовых репрессий.\n\nВ фильме – реальная семейная история на фоне «Большого террора».\n\nОна – ученый, физик. Он – прокурор Москвы. Они отдают себе отчет в том, что происходит в стране и в том, чем закончится их жизнь. Его круг профессионального общения – Генпрокурор СССР Вышинский, нарком юстиции Крыленко, глава ОГПУ Ягода. Ее круг – академики Вернадский, Хлопин, Ирэн Кюри и Фредерик Жолио-Кюри. Жизнь героев фильма – история любви, в которой он вынужден быть как можно дальше от нее, чтобы сохранить ей жизнь.

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.

Российская глубинка раскрывается через эксцентричные увлечения троих сельчан: один мастерит удивительные портреты из гвоздей, второй разводит страусов, а третий собирает деревню под гармонь. 39 минут чистого документального наблюдения от мастера провинциальной летописи Алексея Погребного, лауреата Государственных премий, чьи работы дышат подлинной жизнью. Фильм-награда за лучшую работу в номинации «Человек-созидатель» (Екатеринбург, 2015).

Фильм-рефлексия о культурном феномене, взорвавшем интернет в эпоху политических перемен. Камера сопровождает трио создателей — поэта, актёра и продюсера — в их финальном турне с аншлагами, фиксируя искренние споры в гримёрках, нерв репетиций и щемящие монологи матерей, гордящихся сыновьями, но опасающихся последствий их смелости. Зритель увидит редкие интервью с Прохоровым и Собчак, услышит саундтрек Гребенщикова и узнает, почему проект закрылся сразу после выборов. Это не просто хроника, а капсула времени, сохранившая энергию пробудившегося гражданского сознания миллионов.

Фильм о 24-летнем шахтере Андрее Вихореве и его семье. Все они работают на «Центральной». Несмотря на молодость, Андрей – шахтер с 5-летним стажем, у которого уже есть профессиональные болезни. Через личность главного героя авторы картины хотят показать город, людей, природу, шахту и катастрофу 93 года. В день трагедии отец Андрея должен был выйти в смену, но по счастливой случайности опоздал и не спустился под землю...

В фильме рассказывается о трудовых буднях республики. Перед зрителями проходит калейдоскоп промышленных предприятий, колхозов, культурных и учебных учреждений. Кегумская электростанция, ВЭФ, фабрика «Большевичка», Рижский вагоностроительный и судоремонтный заводы, предприятия других городов, праздник урожая в колхозе «Селия». Панорама сельского ландшафта и красота архитектурных памятников Риги.

Этот фильм — портрет одной из самых удивительных женщин прошлого века. Анна Григорьевна Сниткина стала женой 45-летнего Фёдора Михайловича Достоевского в возрасте 20 лет и силой своей любви сумела практически излечить мужа от эпилепсии, спасти от долгов и игровой зависимости, родила ему 4 детей и подарила ещё 14 лет счастливой и творчески плодотворной жизни. В картину включены уникальные игровые реконструкции, снятые в поместье четы Достоевских в Старой Руссе, комментарии исследователей, а также материалы воспоминаний и расшифровок стенографического дневника жены гения.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Фильм основан на записках руководителя советского кино Бориса Шумяцкого о ночных просмотрах, которые в 1930-1940-е годы 6-8 раз в месяц устраивались в Кремле для Сталина и его соратников. Сталин, как известно, считал кинематограф действительно «важнейшим» и не только «из искусств». Он прекрасно понимал, что более мощного рычага идеологического влияния, чем кино, нет и быть не может.\n\nГенсек фактически был продюсером всего советского кино — именно при нём была построена отечественная киноиндустрия, а Советский Союз превратился в одну из ведущих кинодержав. Сталин сам отсматривал огромное количество лент, редактировал всё — от сценария до монтажа и озвучивания, решал участь фильмов и кинематографистов одним росчерком пера. Он очень хорошо чувствовал природу массового кинематографа, безошибочно просчитывал будущую прокатную судьбу картины и никогда не отправлял на полку фильмы, которые, может, и «хромали» по части идеологии, зато зрителями могли быть восприняты на «ура».\n\nО том, как именно Сталин руководил советским кинематографом и кинематографистами рассказывают внук расстрелянного Бориса Шумяцкого, внук самого Сталина, а также известные российские киноведы.

Фильм о возникновении и развитии нефтяной индустрии Башкирии в предвоенные годы. В киноленте обозначены главные «нефтяные» районы — Прикамье, Ишимбай, Бугуруслан, Сызрань. Панорама Краснокамского месторождения нефти и нефтяные вышки «Чусовские городки» в Прикамье.

Советская эпоха – уходящая натура. Интерьеры, предметы быта, сленг того времени — всё это постепенно забывается, стирается из памяти даже у тех, кто застал те времена. Стиральная машина «Вятка», радиоприемник «Рекорд», классический советский автомат с газировкой, очередь за колбасой… Современным детям всё это может показаться вещами, попавшими к нам с другой планеты.\n\nГерои документального цикла — российские знаменитости, детство и молодость которых пришлись на период 70-ых — конца 80-ых годов. Советские звезды делятся со зрителями своими воспоминаниями.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Главная героиня фильма – Зинаида, которая жила в Украине, России и Беларуси, а после выхода на пенсию переехала в Крым. Однако после 2014 года Крым превратился в «отдаленную планету» вроде Марса, и вся семья, разбросанная по разным странам, начала собираться, чтобы посетить бабушку в день 80-летия.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Десятисерийный фильм о режиссере-классике научного кино Феликсе Соболеве. В 60-70-е годы это имя в научном кино звучало, пожалуй, громче всех. Да что там, такие фильмы, как «Язык животных», «Думают ли животные» и в особенности «Семь шагов за горизонт», посвященный некоторым загадочным явлениям человеческой психики, были без всякого преувеличения настоящими хитами проката. Миллионы зрителей следили, затаив дыхание, за экранными экспериментами фильмов «Я и другие», «Дерзайте, вы талантливы», «Когда исчезают барьеры», словно за каким-нибудь залихватским детективом. Этот сериал — телевизионный памятник человеку, вокруг которого в свое время вращалось научно-популярное кино на Украине и во всем Советском Союзе.

Фильм рассказывает о матери режиссера Сергея Буковского, известной украинской актрисе Нине Антоновой.

Фильм о князе Мещерском, потомке известного русского княжеского рода, единственном наследнике имения в подмосковном поселке Алабино, которое в 40-е годы было разрушено «до основанья» и пущено на щебень для строительства дороги. От былых красот когда-то роскошного дворца остались лишь высокие колонны фасада. Евгений Мещерский приехал с Украины вместе с семьей, чтобы восстановить имение полностью — таким, каким оно было до семнадцатого года.

Фильм о великой актрисе — Фаине Георгиевне Раневской. По версии британской энциклопедии, она включена в десятку самых выдающихся актрис ХХ века. О Раневской написано много книг, снято много фильмов, все ее роли остались в истории советского кино, а остроумные высказывания стали афоризмами. О том, каким она была человеком, в этом фильме расскажут люди, знавшие и любившие ее.

Поэт Наталья Горбаневская получила широкую известность прежде всего как участница диссидентского движения и одна из той легендарной восьмерки, которая 25 августа 1968 года вышла на Красную площадь протестовать против вторжения советских войск в Чехословакию, поплатившись за это несколькими годами лишения свободы. Авторы фильма снимали Горбаневскую в течение нескольких лет, задаваясь вопросами, что волновало ее как поэта, заставляло идти на площадь, и как сложилась ее судьба после вынужденной эмиграции из СССР.

Фильм о судьбе самой знаменитой российской фигуристки-одиночницы Киры Ивановой. В 1984 году Кира стала обладательницей бронзовой медали зимней Олимпиады в Сараево. До сих пор она - единственная российская фигуристка, взошедшая на олимпийский пьедестал. Уйдя из большого спорта, Кира Иванова принимала участие в различных ледовых шоу, а также работала тренером в спортивном клубе «Динамо». Ее жизнь оборвалась внезапно и трагически в декабре 2001 года, когда она была найдена с множественными ножевыми ранениями в собственной квартире. О подоплеке этого убийства рассказывает фильм.

История о легендарном художнике киностудии «Ленфильм» Наталье Васильевой. Созданные ею образы и цветовые решения фильмов до сих пор считаются у коллег по цеху эталонными, живыми. О том, как создавались шедевры, вошедшие в золотой кинофонд страны, как работали съёмочные группы, какова роль художника в кино и похож ли сам художник на те образы, что уходят от него в мир, рассказывает картина.

Легендарный режиссёр, переживший крах СССР, превращает камеру в скальпель, вскрывающий гнойники постсоветской реальности. Сквозь череду интервью с бандитами, милиционерами и обычными жертвами разворачивается эпическая трагедия: как страна победившего социализма погрузилась в пучину бандитских войн и тотального бесправия. Автор трилогии («Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли») фиксирует чудовищные парадоксы: вчерашние комсомольцы становятся рэкетирами, а милиция ведёт перестрелки на улицах. Особую мощь придают кадры из личного архива Говорухина и эксклюзивные свидетельства Солженицына. Лауреат «Золотого витязя» — не просто фильм, а крик ярости и боли .

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Этот документальный портрет 1973 года приглашает за кулисы театра Ленсовета, где блистала юная Алиса Фрейндлих. Чёрно-белая камера ловит её перевоплощения в героинь спектаклей «Таня», «Малыш и Карлсон» и «Укрощение строптивой», раскрывая алхимию актёрского мастерства. Уникальный срез творческого становления иконы советского кино — без пафоса, только искренняя магия театра .

Камера пристально следит за женщиной, чья жизнь напоминает эмоциональные американские горки. В Подмосковье она рушит стереотибы о «тихом счастье»: бурные ссоры с мужем, откровенные признания и яростные поступки держат зрителя в напряжении. Спустя три года героиня оказывается в новом месте, с другим мужчиной и ребёнком, но её хаос лишь набирает силу. Непредсказуемость каждой сцены — от сочных поцелуев до отчаянных драк — создаёт эффект присутствия. Фильм, который режиссёр Александр Расторгуев не успел завершить из-за трагической гибели, стал пронзительным портретом свободы и бескомпромиссной жизни без масок .

Фильм-портрет одного из самых ярких политиков современной России. О Борисе Немцове вспоминают люди с разными взглядами и разным отношением к 1990-м и к нынешней власти: те, кто был рядом, когда он занимался наукой и делал первые шаги в политике, когда занимал высокие посты и считался преемником Бориса Ельцина, когда стал одним из лидеров российской оппозиции. В фильме представлена уникальная хроника, в том числе из семейных архивов.

Фильм, снятый в 1979 году, но разрешенный к показу только спустя 10 лет, рассказывает о традиционном герое советской пропаганды. Он состоит из двух параллельных сюжетов. Первый – это классический «киножурнал» о герое труда, знатной ткачихе Голубевой. Голубева у станков, Голубева на трибуне. Вторая линия фильма — это жизнь семьи Голубевой. Точнее, жизнь ее мужа и сына. А мамы нет дома.

Фильм о начале новой эпохи в СССР — перестройке. На примере молодой семьи журналистов Александра и Анны Политковских показана перестроечная эйфория и перемены, произошедшие в головах людей.

Невероятные истории советских женщин, в которых отражается вся история России XX века. Фильм приоткрывает завесу над их мыслями, чувствами, надеждами и страхами.

Документальный альманах о жизни Советской столицы в период развернутого строительства социализма. В фильме показано как преобразование внешнего облика Москвы, строительство новых проспектов, линий метрополитена, жилых домов для рабочих, так и формирование нового быта трудового человека. Имеются в фильме и кадры, запечатлевшие вождей трудового пролетариата: тт. И. Сталина, С. Кирова, С. Орджоникидзе и других.

Фильм рассказывает об истории Хайтинского фарфорового завода. Производство было основано в 1869 купцами Даниилом и Филиппом Переваловыми при впадении речки Хайтинки в реку Белую близ залежей белых каолинов. За высокое качество изделия фабрики удостаивались золотых и серебряных медалей на различных выставках до революции. Широко известен завод был и в советское время. Но годы перестройки пережить не удалось.

Блестящая и драматичная судьба великого русского актера Ивана Мозжухина, ставшего звездой французского кино, на фоне жизни европейской богемы 1920—30-х годов. Любовная и деловая переписка, фотографии, записные книжки, документы актера представлены на экране впервые.

Фильм Леонида Парфенова «Современница» – не просто рассказ о работе и жизни «первой леди российского театра». Это история целой эпохи отечественного искусства, увиденная изнутри, и переданная людьми, создавшими ее.

Экспериментальная хроника 1929 года, перевернувшая представление о киноязыке. Камера становится главным героем, фиксируя пульс советских городов — от пробуждения улиц до заводского ритма. Новаторский монтаж, съёмка с крыш поездов и скрытых ракурсов создают гипнотическую симфонию эпохи, где реальность превращается в киношедевр .

Вечер накануне свадьбы в деревне Псковской области. Черно-белые фотографии и рассказы старушек с одной стороны и живые обряды и традиции, дошедшие до наших дней – с другой. Внешне картина посвящена русской свадьбе, а на самом деле она о миге, о состоянии девичьего ожидания счастья. Все в кадре — лица, руки, ткань, узор, пейзаж и погода, обряд и старые фотографии — все об этом. Даже слова и песни за кадром. Так автором создана череда образов, образный ряд — уникальный и в то же время, очевидно

На фоне умирающей русской деревни с её нищетой и пьянством-алкоголиком разворачивается пронзительная человеческая драма. Две старухи-сестры: Прасковья всю жизнь безропотно служит Марии, чей рост остановился в детстве. Их хрупкий мир потрясает беременность единственной молодой жительницы — местные верят, что дитя зачато от ангела. Без пафоса и оценок камера фиксирует быт, полный суеверий, жертвенной любви и иррациональной надежды. Работа Виталия Манского — лауреат фестивалей в Лейпциге (приз жюри) и Сан-Франциско («Золотой шпиль»).