10 сериалов и фильмов, похожих на Страсти по Толстому

Фильм расcказывает об общественной и частной жизни одного из самых выдающихся современных писателей Захара Прилепина, лауреата премии «Супер Нацбест» 2011.

В 1850 году молодой Лев Толстой служил в российской армии на Кавказе. Описанный в его последующих произведениях мрачный образ российской войны в Чечне сопоставляетcя в фильме с образом сегодняшнего чеченского конфликта. Горький рассказ о российских войнах на Кавказе ведёт к печальному выводу, что, в сущности, со времён Толстого в российских войнах ничего не изменилось. Та же готовность к жестокому насилию, те же абсурдные военные парады, тот же тип людей среди солдат.

Путин – знаковая фигура современной России. Долгое время интересы Владимира Владимировича и политиков Запада совпадали, но в какой-то момент его методы стали пугать Лондон и Вашингтон. Необычный взгляд на российского президента от документалиста Норма Перси и кинокомпании Brook Lapping, датируемый 2011 годом – еще до Майдана, Крыма, Донбаса и СВО.

Главный герой фильма художник Алесь Пушкин живет в Беларуси – стране, где не приветствуется критика президента, поэтому он позволяет себе высказывать критические мысли о руководстве языком перформанса. В этом языке много юмора и иронии, что делает его оружием против тоталитаризма. Самым известным перформансом художника стала тачка с навозом, которую Пушкин привез к администрации Александра Лукашенко. В фильме также показаны близкие художника, а еще – современная Беларусь, которая ищет собственное место между Востоком и Западом.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Фильм-исследование, начатое гением научной документалистики Феликсом Соболевым и завершённое его учеником после неожиданной смерти режиссёра, погружает в механизмы скрытого контроля над обществом. Через призму американской пропаганды эпохи Рейгана авторы вскрывают техники «военно-политической косметики»: от эвфемизмов в новостях до нейростимуляции мозга в проекте ЦРУ MK-Ultra. Кадры экспериментов Хосе Дельгадо, анализ избирательных технологий и расшифровка работы «Голоса Америки» складываются в тревожную картину. Консультанты — философ Олег Феофанов и журналист Виталий Артемов — добавляют научной строгости, а визуальные метафоры (вроде медведя на цепи) превращают сложные темы в захватывающее кино. Финал с портретом Соболева — мощное напоминание: разум остаётся последним щитом против манипуляций.

Фильм посвящен художественной революции 1980-х. В центре картины — художник и ключевая фигура петербургского андеграунда, друг и соратник Виктора Цоя, Сергея Курёхина, Сергея «Африки» Бугаева, Георгия Гурьянова, Евгения Козлова и Владислава Мамышева-Монро — Тимур Новиков.

В год смерти Льва Толстого Дзиге Вертову, безвестному мальчику из Белостока, было 14 лет. Яснополянский старец не мог знать ни имени, ни творчества режиссера-документалиста, основоположника неигрового кино как высокого искусства. Однако фильм выстроен как параллельное движение творческих устремлений, взглядов и биографий двух художников. В своих лучших картинах («Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Симфония Донбасса» и других) Вертов следовал основным эстетическим принципам Толстого, поддерживал и на экране развивал традиции русской классической литературы. Одним из основных эпизодов ленты выступает экранный рассказ о московской сельскохозяйственной выставке 1923 года, в котором выявляется единая направленность усилий писателя и режиссера.

Мустай Карим – великий башкирский писатель и поэт, чья уникальная биография вместила коллективизацию деревни, Великую Отечественную войну, распад СССР и многие значительные для страны исторические вехи. Первая книга Мустая Карима вышла, когда ему было всего девятнадцать, в двадцать один год он стал членом Союза писателей, а в двадцать три ушёл на фронт добровольцем. Он удостоен орденов и медалей за взятие Белграда, Вены, Будапешта, Государственной и Ленинской премий. Современник Расула Гамзатова и Кайсына Кулиева, друг Константина Симонова и Александра Твардовского. Книги Мустая Карима издавались миллионными тиражами, поэзия и проза переведены на десятки языков мира.

Два поэта из враждующих сверхдержав ведут пятилетнюю переписку, исследуя обычные слова: 'дом', 'книга', 'насилие'. Их диалог — мост между культурами СССР и США на закате холодной войны. Гипнотический монтаж архивных кадров и личных видео создаёт портрет эпохи через призму языка. Лауреат SXSW Film Festival .

Говорят, среднестатистический землянин проводит у телеэкрана около 10 лет своей жизни. Бессмысленно задаваться вопросом, потерянные ли это годы, — без телевидения невозможно представить себе нашу цивилизацию, хотя с момента его изобретения не прошло еще 100 лет. «Иконоскоп» — шанс охватить всю необъятную историю телевидения за 100 минут захватывающего и парадоксального зрелища.

В основе фильма о великом ученом, мыслителе, правозащитнике — воспоминания его соратников, рассекреченные документы ЦК КПСС и КГБ СССР, хроника, снятая КГБ в городе Горьком, а главное — ожившие рисунки, которые Андрей Дмитриевич оставлял на полях тетрадей с формулами, в письмах детям и внукам, а также просто выдумывая каких-то фантастических персонажей. В некоторых из них мы угадываем его самого, его близких.

Константин Иванов, он же Старик, он же Владимир Ильин, Владимир Фрей, Иван Петров, Константин Тулин, Карпов и, наконец, Ленин. Убегая от царской охраны, вождь мирового пролетариата Владимир Ульянов сменил около десятка псевдонимов. Фильм рассказывает о жизни и деятельности В. И. Ленина в период подготовки и проведения Октябрьской революции и в первые месяцы советской власти 1917—18 гг.

Этот фильм — довольно незамысловатый набор интервью с современными философами: как известными русскоязычному зрителю (Славой Жижек, Джудит Батлер, Авитал Ронелл), так и малоизвестными (Корнел Вест, Майкл Хардт и другие). Тематика интервью — от уже давно преевшейся глобализации до мусора как основы идеологии.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

В 60-70-е годы Григорий Померанц прошел от искушения диссидентским подпольем до знаменитой антисталинской речи, сделавшей его тогда чуть ли не пророком в глазах интеллигенции. Он числил себя в попутчиках, но так и не стал диссидентом. Дух движения он выразил так: «Я убежден, что спасение России (и всего человечества) не в толпе народа, идущей за пророком, а в каждой личности, в ее внутреннем развитии и в защите ее прав. Начало этому выходу из безличности положили диссиденты... Личность выше класса, выше партии, выше государства, выше народа, выше догматов веры. Над личностью только Бог. Но и Бог — личность».

Фильм дает нам редкую возможность заглянуть в увлекательный внутренний мир человека, создавшего такие визионерские шедевры, как «Голова-ластик», «Малхолланд Драйв», «Синий бархат», «Твин Пикс», «Дикие сердцем», «Человек-слон». Это рассказ о жизни режиссера, о его творчестве и художественном взгляде, о том, как он работал на съемочной площадке фильма «Внутренняя империя».

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм рассказывает о жизни Уильяма Берроуза, легендарного писателя и американской иконы поколения битников. Он был одним из первых, кто в 1950-е годы поднял вопрос о гомосексуализме и наркомании в литературе. В дальнейшем Берроуз был провозглашен крестным отцом «Разбитого поколения», и его личность повлияла на последующие поколения художников.

Иван Третий. Его имя уступает по известности именам Дмитрия Донского или Александра Невского. Даже его прозвище – Иван Грозный в памяти потомков перешло к знаменитому внуку – Ивану IV. Хотя даже современники называли его Иваном Великим. Его личный вклад русскую историю больше, чем все достижения Петра Первого. Карл Маркс писал: «Изумленная Европа, в начале правления Ивана едва знавшая о существовании Московии, стиснутой между татарами и литовцами, была ошеломлена внезапным появлением на ее восточных границах огромной империи». Однако имя Ивана Третьего оказалось почти забыто в советское время.

Анатолий Собчак поражал современников своим исключительно европейским стилем мышления. И в политике, и в жизни он вёл себя так, будто за его плечами не было опыта жизни в СССР. Он хотел, чтобы этот опыт забылся и теми, кто пережил перестройку и перешёл в новый этап развития страны. Но что-то пошло не так… Этот фильм — это первая в истории отечественной документалистики попытка разобраться, каким был исторический момент, в который на политической арене появился Анатолий Собчак, какой была его роль в истории страны и, наконец, почему он как политик потерпел крах. Возможно, его идеи были слишком передовыми для своего времени? Возможно, он просто был подавлен конкурентами в нечестной схватке? А, возможно, он просто не смог выдержать высокого накала политических страстей десятилетия 1990-х и допустил непоправимые ошибки? Вместе с режиссёром в этом пытаются разобраться герои фильма: Даниил Гранин, Олег Басилашвили, Михаил Шемякин, Людмила Нарусова, Мария и Ксения Собчак.

Творчеству и биографии Льва Николаевича Толстого посвящено немало исследований – в том числе документальных фильмов, но одна часть жизненного пути великого русского писателя до сих пор оставалась мало исследованной – его искренний интерес к кино. \n\nЛев Николаевич был запечатлен в кинохронике еще в ранние годы существования нового искусства, а в 1912 году режиссер Яков Протазанов снял о нем фильм «Уход великого старца», вызвавший бурю протеста у членов семьи покойного писателя, сделавших все возможное, чтобы картина не была показана в России. Сам же писатель при жизни проявлял неподдельный интерес к кинематографу и высоко оценивал потенциальные возможности вида искусства. \n\nВ документальной картине Артёма Деменка «Толстой глазами кино» из комментариев экспертов и современников, писем писателя и личных записей, свидетельствующих о том, что Толстой не исключал возможности и самому написать что-то для кино, рождается картина взаимоотношений классика литературы с «седьмым искусством», к которому он сумел отнестись без предвзятости и оценить потенциал его выразительных возможностей.

Лев Троцкий – одна из самых зловещих фигур в истории России ХХ века. С его именем связаны ключевые акты трагедии государства – так называемая пролетарская революция, катастрофический Брест-Литовский мир, Гражданская война, «красный террор» и разграбление страны. Сенсационный документальный политический детектив опровергает традиционные представления о том, что происходило в России накануне и вскоре после отречения Николая II, о вождях и вдохновителях октябрьского переворота и иностранной интервенции, об отношениях внутри большевистской верхушки – и о неизвестных ранее обстоятельствах высылки Троцкого из СССР.

Цикл рассказывает о жизни владыки Василия (Владимира Михайловича Родзянко) – долгой, насыщенной, охватывающей практически все XX столетие. Он начинает повествование с того момента, как себя помнит, и доходит почти до последних дней (программа снималась за год до смерти). Епископ размышляет о промысле Божьем в жизни человека, о судьбе России, о ХХ веке с его войнами и революциями. И лишь в последнем, 11-м фильме, который снимался у гроба владыки в Вашингтоне, о нем вспоминают те, кто его хорошо знал и любил.

Авторский цикл эссеиста и литературоведа Льва Аннинского посвящен непростым отношениям последнего классика XIX века — Л.Н. Толстого — и искусства нового XX века — кинематографа. Это была самая настоящая «охота на Льва». При жизни писателя операторы соревновались друг с другом в попытках запечатлеть его на пленке. А после смерти Толстого кинематографисты разных стран стремились перевести его произведения на язык экрана.

Фильм раскрывает судьбу гения, чьи труды десятилетиями были под запретом. Через архивные материалы и поразительные пророчества (вплоть до деталей распада СССР и всеобщего обнищания) авторы проводят параллель между философом и ветхозаветным пророком Илией: оба изгнаны, оба бесстрашно обличали ложь своего времени. Вы узнаете, как мыслирь предвидел искусственность украинского сепаратизма ещё в 1938 году, почему отверг нацизм, рискуя свободой, и как его пламенная вера помогала сопротивляться идеологическому мракобесию. Режиссёрский подход акцентирует визуальные контрасты — кадры исторической хроники переплетаются с текстами, которые звучат сегодня как отчаянное предупреждение.

Ведущие российские историки, ученые из Фонда изучения наследия П. А. Столыпина рассказывают о последних днях его жизни, о революции 1905 года, о том, зачем был создан «столыпинский вагон» и что такое «столыпинский террор». Столыпина демонизировали весь период советской официальной истории, в 90-е годы о нем упоминалось лишь как о премьере-реформаторе начала ХХ века. Теперь появилась возможность рассказать о Петре Столыпине правду.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.

Восьмисерийная документальная лента рассказывает о том, как и почему перестала существовать великая страна. О внутренних и внешних причинах, предопределивших распад. О перестройке — последнем звене цепи побед и поражений Советского Союза. Работа над фильмом шла два года. Съемки велись по всему миру — в государствах, которые так или иначе были вовлечены в процесс глобальных перемен второй половины восьмидесятых годов двадцатого века — от Польши и Мальты до Германии и США. Фильм содержит рассказы политиков, дипломатов, военных — тех, кто непосредственно влиял на драматический ход событий, будь то падение Берлинской стены или Беловежские соглашения. Михаил Горбачев, Борис Ельцин, Виктор Черномырдин, Леонид Кравчук, Дмитрий Язов, Джеймс Бейкер, Збигнев Бжезинский, Ганс-Дитрих Геншер — для них разрушение Советского Союза стало частью личной истории. Интервью с ключевыми фигурами «великой шахматной доски» и захватывающий перекрестный монтаж, уникальная хроника и новые факты: так от серии к серии возникает все более впечатляющая картина геополитической катастрофы — крушения СССР.

Ироничный интеллектуальный аттракцион главного поп-философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому «голливудскому марксизму» в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.

Фильм рассказывает о выдающемся человеке Иване Лукьяновиче Солоневиче (1891 — 1953) — русском публицисте, писателе и общественном деятеле, чьё имя в СССР было долгие годы засекречено. Солоневич получил широкую известность в мире как автор книг «Народная монархия», «Россия в концлагере», «Две силы» и др. Известный в среде эмигрантов как теоретик монархизма, труды которого переводились на десятки иностранных языков, он вместе с тем был выдающимся атлетом, мастером джиу-джитсу, создателем борьбы самбо.

Фильм рассказывает об одном из самых известных писателей XX века, чья книга «Над пропастью во ржи» сформировала мировоззрение нескольких поколений. Через десять лет после выхода в свет его самого известного романа он стал затворником, но продолжал писать на протяжении ещё сорока лет, до самой смерти. О том, кем был Джером Селинджер, рассказывают актёры, критики, убийцы и люди, которые знали его лично. Их откровения прольют свет на тайну писателя.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Фильм погружает в повседневную жизнь и неспешные свидетельства 90-летнего Михаила Горбачева, живущего в служебном доме под Москвой. Фильм-портрет первого и последнего президента СССР, человека который практически в одиночку начал демонтаж советской системы и предложил нежданную свободу миллионам людей в мире. Именно за это его одни превозносят, а другие проклинают. Так он и живет, между раем и адом.

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

Евгений Данилович Сурков (1915–1988), несомненно, был одной из самых ярких фигур в мире театра, литературы и кинематографа. Долгие годы он возглавлял журнал «Искусство кино». Привлекательный и в то же время страшный, Сурков воплотил в себе все лучшие и худшие черты русской интеллигенции, раздавленной тоталитарной идеологией. Родившийся не в свое время, он все же постоянно пытался ему соответствовать. «Запомните, то, что есть сейчас, это навсегда. Ничего другого не будет», – так Евгений Данилович наставлял Майю Туровскую, которой он, как и многим другим, открыл дорогу в критику. Эта формула определяла его жизнь.

В 1994 году семья миссионеров из Айдахо переезжает в сибирский посёлок. Через 6 лет 18-летний Джастас вопреки воле родителей остаётся в России, мечтая о фермерстве. Преодолевая языковой барьер, непонимание окружения и суровый климат, он с нуля создаёт молочное хозяйство в Красноярском крае. Его харизма и заразительный смех делают его героем мемов, а упорство привлекает учеников — городских беглецов, ищущих новую жизнь. Режиссёр Андрей Ананин 8 лет снимал эту подлинную историю адаптации, где личные драмы переплетаются с триумфами на фоне реальной Сибири без декораций. «Случайность — часть жизни, но вера двигает горы» — признаётся герой.

Фильм-путешествие по времени и пространству. В Венеции и Петербурге, в Москве и Эдинбурге и, конечно, в Булгаре, Свияжске, Казани авторы и их главный герой, первый президент Татарстана М.Ш. Шаймиев, размышляют об общем пути татар и русских, русских и татар. Главная интрига фильма - происхождение и судьба необычного теперь слова «Тартария», которым на европейских картах с XIII по XIX в. обозначалась наша часть света.