10 фильмов и сериалов, похожих на Только сейчас

Музыканты в старом туристическом автобусе возвращаются к истокам: сквозь метели Колорадо — к местам, где рождался их звук. Интимный документальный портрет группы, запечатлевшей дух свободы в заснеженных горах. Визуальная поэма от легенды горнолыжного кино .

«Толпа» (Crowd) – хореографический перформанс, поставленный новой звездой европейского театра, француженкой Жизель Вьен, в 2017-м году. В «Толпе» 15 парней и девушек собираются на техно-вечеринку – и под густой микс электронной танцевальной музыки разворачивается завораживающее панорамное зрелище; ритуал, пронизанный плотскими желаниями; американские горки чувств; вереница смутных историй, смикшированных наподобие музыкальных треков.

Псевдодокументальная капсула времени переносит в эпицентр скандального «топлесс-движения» Сан-Франциско. Сквозь призму дерзких go-go выступлений под гитарные риффы The Aladdins раскрываются судьбы девушек: их откровенные размышления о профессии, мужчинах и личной свободе становятся социальным манифестом. Режиссёр-новатор сочетает кинематографическую поэзию — гипнотические крупные планы в духе французской новой волны, сюрреалистичные сцены танца у мчащегося поезда или на фоне небоскрёбов — с провокационными интервью. Бабетт Бардо, Дарлин Грэй и другие «букетические» красавицы предстают не просто объектами восхищения, а героинями эпохи перелома. Фильм-парадокс: воспевая телесность, он обнажает глубинные конфликты эмансипации, заставляя зрителя задуматься: что скрывается за пламенем их раскрепощённых сердец?

Фильм об опере Сан-Франциско. В нем отображаются жизни различных участников хора, а не знаменитых звезд.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Удивительный документ, исследующий одновременно феномен фанатства и жизнь отдельно взятого гей-коммьюнити через истории героев фильма, разговоры за жизнь в крохотном пространстве палаток и конечно же танцы. Герои рассказывают о себе и, каждый по-своему, объясняют, почему только в Бразилии возможны такие изматывающие, но полные восторга несколько недель на улице ради двух часов живой музыки. И, конечно, танцуют.

Закулисье легендарной мексиканской группы El Tri сквозь призму её харизматичного лидера. Камера следит за творческим марафоном, личными демонами и неугасимой страстью к рок-н-роллу, которая длится 50 лет. Исторический ракурс и живая энергетика концертов .

Финляндия — одна из самых музыкальных стран на земле. Для Петера фон Бага танго — ключ к пониманию нации. Знаменитые финские танцевальные павильоны, аналогов которым нет нигде в мире, — пространство утопии, место сотворения мечты. «Олави Вирта» — портрет великого певца, возможно, самого известного исполнителя танго. Последние годы больной Олави Вирта, чьи шлягеры распевала вся нация, провел в нищете. «Олави Вирта» — трактат об упадке и разрушении, но Петер фон Баг всегда доказывал своими фильмами, что настоящая красота все равно побеждает, и ни одно подлинное усилие не пропадает впустую.

Испанская танцовщица и хореограф Росио Молина – непревзойденная звезда фламенко и современного танца. Соединяя в фантастических импровизациях классику и модерн, она создает завораживающий стиль – импульсо. Ее обожают поклонники классического искусства и приверженцы новейших танцевальных направлений. Но страстная Росио бросает вызов самой себе. Она готовится к очередному шоу, которое станет поворотным событием в ее карьере.

Фильм представляет собой беседу за ланчем, во время которого актрисы вспоминают своё детство, путь на театральных подмостках и в большом кино, а ещё работу с Лоуренсом Оливье, который был мужем одной из леди. Говорят они и о своей дружбе, которая уже пересекла отметку в полвека, и о своём возрасте.

Фильм-концерт по случаю 25-летия техно-сцены, состоящий из пространных рассуждений пятерых заслуженных (иначе правда не скажешь) диджеев и музыкантов. Почему Германия? Каково это — играть в Париже ночью после атаки на редакцию Charlie Hebdo? Почему именно техно создает резонанс, который объединяет таких независимых и немного несчастных в своем одиночестве европейцев?

Британский документальный сериал 2007 года погружает в историю рок-музыки, разделенную на семь революционных эпох. От блюзовых корней с Джими Хендриксом и The Rolling Stones в 60-х до арт-рока Pink Floyd и Дэвида Боуи, панк-взрыва Sex Pistols и The Clash, мощи Black Sabbath и Metallica, грандиозных шоу Queen и U2, альтернативного звучания Nirvana и бритпопа Oasis. Каждая серия — визуальный и музыкальный манифест, раскрывающий, как социальные потрясения, технологические прорывы и гений артистов превратили рок в глобальный феномен. Редкие кадры выступлений и откровения музыкантов оживляют легендарные моменты .

В 1967 году четыре никому неизвестных актера ТВ-шоу стали кумирами миллионов в составе поп-группы The Monkees. В Америке они поставили рекорд продаж, оставив далеко позади и Элвиса и Битлз вместе взятых. Их ни на что непохожее ТВ-шоу и заразительные песни стали культовыми. The Monkees считаются первой в мире «фабричной поп-группой». За их белоснежными улыбками и заводными песенками стоял жестокий бизнес, основанный на жажде денег, эго и амбициях известных голливудских деятелей. The Monkees были грандиозным проектом, которому суждено было потерпеть фиаско.

Фильм рассказывает о приключениях группы Efterklang в заброшенном угольном городке советского образца с романтическим названием Пирамида. Efterklang ищут звуки в опустевших домах города-призрака, пока полярник Александр делится обрывками своих воспоминаний, заснятых на старую кинопленку. Пирамида была для него островом воплощенной советской мечты — и свет от этой давно ушедшей иллюзии превращает биографию простого полярника в поэтичную сказку. Две истории накладываются друг на друга, создавая уникальное кино о музыке и о жизни вообще. «Призрак Пирамиды» — это фильм о том, как новые скандинавские мелодии рождаются на обломках советских иллюзий.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

«Жажда жизни» — это известный хит Игги Попа, записанный им в 1977 году на одноименном альбоме. Человек-игуана, чей торс популярен отнюдь не меньше, чем рот Мика Джаггера, недавно отпраздновал свое 60-летие и снова собрал The Stooges — легендарную группу «грязного» гаражного хард-рока. В фильме, снятом голландцами за двадцать лет до этого, поклонники Игги Попа увидят не очень знакомого человека. Он, конечно, хулиган и скандалист, но последовательный и концептуальный. У него выразительная образная речь, а манеры безупречны. Что здесь маска, а что лицо, не так уж и важно. В любой момент его тело может превратиться в протуберанец. С такой энергетикой грех не создать музыкальное направление. Тинэйджеры до сих пор в восторге, пусть у некоторых и пенсия не за горами.

Картина представляет собой уникальный портрет Лив Ульман — актрисы и режиссера. Авторы приглашают зрителей на съемочную площадку фильма «Частное признание», который Лив Ульман поставила по сценарию Ингмара Бергмана. Это новый взгляд на их творческий союз, который начался много лет назад и вылился в создание таких шедевров, как «Персона», «Осенняя соната» и «Сцены из супружеской жизни».

Ведущая Лена Нюман отправляется в кинопутешествие по пяти скандинавским странам, раскрывая закулисье авторского кино через откровенные диалоги с режиссёрами и актёрами. Визитная карточка Northern European Cinema — без цензуры и клише.

Мэтр документального кино Фредерик Уайзман со своей камерой проникает в святая святых– в балет Парижской оперы. Вся жизнь труппы — от швейной мастерской до блистательного выступления прима-балерины и ее партнера на сцене, фильм открывает тайны самой престижной балетной сцены мира и рассказывает обо всех тех выдающихся художниках, кто, оставаясь в тени, способствует созданию уникальных постановок Парижской оперы.

В темных залах Гарлема рождается революция самовыражения. Участники балов — художники аутсайдеры, превращающие жизнь в перформанс роскоши. Они шьют костюмы из мечты, соревнуясь в категориях «executive realness» или «voguing», где каждый жест — вызов обществу. Драматичная хроника фокусируется на Домах как альтернативных семьях: мать Дома Ксатраваганца, Анжи, строит империю стиля, а юная Венера мечтает о белом свадебном платье. Камера ловит блики страз на потускневших паркетах и закаты над пирсом, где герои говорят о будущем. Но жизнь за пределами танцпола грозит жестокими испытаниями, делая каждый триумф хрупким. Культовые образы Пеппер Лабейджи и Уилли Ниньи стали иконами визуальной культуры.

Действие происходит в воображаемом мире, который помогает нам понять, где Майкл искал вдохновение и черпал творческую энергию. Зрителям откроются секреты внутреннего мира Майкла — его любовь к музыке и танцам, сказкам и волшебству, хрупкой красоте природы. Основа шоу — яркие и воодушевляющие песни Майкла Джексона, исполненные с необычайной мощью и эмоциональной глубиной...

С тех пор, как в 1996 году Виктория Адамс, Эмма Бантон, Мелани Чисхолм, Мелани Браун и Джери Холлиуэлл ворвались на поп-сцену Великобритании, их лица и имена стали самыми узнаваемыми в мире. Документальный фильм рассказывает историю «Spice Girls» от первого лица. В картине представлены эксклюзивные интервью со всеми участницами группы, а также с людьми, которые знают «перчинок» лучше всех, раскрывается предыстория таких хитов, как «Wannabe», «Who Do You Think You Are», «Too Much» and «Stop».

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Сквозь зажигательные ритмы ска-музыки группа Desorden Público бросает вызов хаосу Венесуэлы. Камера режиссёра Карлоса Малавэ ловит их борьбу за творчество на фоне социальных бурь — от уличных концертов до напряжённых репетиций в эпицентре кризиса. Динамичный портрет музыкантов, чьи аккорды звучат громче пуль.

В этих удивительных концертных хрониках отразилась яркая и противоречивая судьба самой роковой из всех рок-групп своего поколения — поколения большого стиля и тяжелой поступи.\n\nОт А до Я, вернее, до фирменной литеры Z путь великой группы проступает в интервью тур-менеджера Ричарда Коула и звукорежиссера Энди Джонса, участников Yardbirds, Vanilla Fudge, Bad Company, The Ramones, Foreigner.\n\nСага об испытании временем не обходится и без воспоминаний бывших подруг — Лори Маттикс и Памелы Де Баре.

Смелый нью-йоркский фотограф, мечтающая о подиуме красавица и скромная девушка из провинции верят: инстаграм подарит любовь и славу. Их ленты сверкают идеальными кадрами, но за глянцем — опасные трюки на крышах небоскрёбов, травля в комментариях и психологические ловушки. Фильм срывает покровы с цифрового рая, переключаясь между яркими экранными образами и реальными драмами героев. Humza Deas, Kaylyn Slevin и Emma Crockett Robinson обнажают контрасты эпохи, где подписчики становятся оружием, а за каждым постом таится борьба за самоценность. Премьера на SXSW вызвала шквал дискуссий о цене виртуального признания.

Это фильм о группе молодых людей, живущих на окраине бразильского Сан-Паулу. В центре истории четыре главных героя: Рикардо, Бискоито, Уильям и Джан. Безработные или перебивающиеся непостоянными подработками они нашли для себя другой жизненный приоритет: pixação — специфичный вид граффити, появившийся в Бразилии. Их увлечение — избранная форма бунтарства, которая вдруг обрастает интересом со стороны цивилизованного сообщества.

История о том, как несколько подростков из маленького норвежского города за полярным кругом, спасаясь от скуки, случайно изобрели новый жанр и изменили современную танцевальную музыку. Фильм рассказывает о том, как почти на пустом месте в захолустном городе Тромсе зародился жанр, в середине нулевых получивший миллион названий, наиболее популярные из которых cosmic disco и nu-disco.

Певица впервые за долгие годы приоткрыла завесу тайн своей личной жизни и российского шоу-бизнеса. Такой Аллегрову не видели еще никогда. Это настоящий музыкальный спектакль, в котором каждый номер — отдельная история. Ирина Аллегрова рассказывает историю женщины — от имени женщины и для нее. Ведь кто, как не женщина, знает, чего ей хочется больше всего?

Закулисье выступлений и записей цыганской панк-группы Gogol Bordello. Участники группы родом из пяти разных стран. Они делятся своими историями об иммиграции, о том, как они стали частью группы, как оставили работу ради того, чтобы отправиться в турне. События фильма охватывают 5 лет и прослеживают подъем Gogol Bordello от андеграунда до международного феномена.

Музыкант, актриса, видео-художник, композитор и педагог — исландку Бьорк можно назвать одним из самых универсальных и влиятельных художников нашего времени. Она работает на пересечении художественных жанров и меняет сам процесс создания музыки. Уже три десятилетия она создаёт незабываемые музыкальные видео в сотрудничестве с широким кругом художников. В 2015 году Бьорк отпраздновала свой 50-летний юбилей и была удостоена большой ретроспективы в музее современного искусства в Нью-Йорке.

Зарисовки клубов Berghain в Берлине, Amnesia и Privilege на Ибице и Sonar festival в Барселоне. Фильм построен в форме интервью с известным немецко-чилийским техно гуру Рикардо Виллалобосом. Главная идея — показать зрителю не просто идола молодежи, но обычного человека за вертушками, со своими эмоциями и проблемами.

В 2010 году Марта и Ники приняли участие в крупнейшем соревновании по уличному танцу - Juste Debout в Париже. Это был первый случай, когда две женщины стали чемпионами в хип-хоп танце. Фильм объясняет любовь Марты и Ники к танцу, уважение друг к другу и умение сохранить дружбу. В основе истории - мечты, стремления и нахождение своего пути.

За кулисами культовой бразильской рок-группы — история музыкантов, чьи дерзкие хиты взорвали чарты 80-х. Режиссёр Марк Дуардин показывает творческий хаос через призму неоднозначного фронтмена, чьи резкие суждения о культуре и личные демоны стали центром хроники. Динамичный монтаж концертов и откровенных интервью держит в напряжении.

Это удивительное путешествие в мир великой немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. Нам удастся понаблюдать за её смелым и необычным экспериментом, для которого из обычных школ Вупперталя (город, известный своим подвесным трамвайчиком, где Пина руководила своей балетной труппой) отобрали 40 обычных школьников 14 до 18 без какого-либо актерского или танцевального опыта. Каждую субботу подростки приходят на репетиции спектакля-эксперимента Kontakthof, где происходит таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины Бауш. Они демонстрируют невероятно мужество в исполнении этой постановки, в которой танцевальный класс превращается в настоящее поле битвы полов: вражда, флирт, мучительный и всегда запутанный поиск любви. До премьеры им предстоят 10 непростых месяцев работы. За это время юные танцоры, ещё такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть страх, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства.

Мак ДеМарко, Тим Хекер, Патрик Уотсон, Шон Николас Сэвидж, Tonstartssbandht, Колин Стетсон — всех их объединяет не только то, что они прекрасные музыканты, но и общее место происхождения.А также то, что все они засняты в «A City Is an Island», спящими, пишущими песни, репетирующими, дающими концерты и много разговаривающими о столь важном для них Монреале, о его перспективах и проблемах, о том, почему они здесь, а не где-нибудь еще. Монреаль — город, где англоязычный мир пересекается с франкоговорящим. Монреаль — место, в котором благодаря опустевшим складам, лофтам и прочему недорогому жилью сложилось одной из самых мощных творческих сообществ во всем мире. Монреаль — одна из главных мировых музыкальных независимых сцен. Arcade Fire, Граймс, Godspeed You! Black Emperor, кстати, тоже отсюда.

Участники фильма – артисты балета из разных стран: России, Италии, Кыргызстана, США, Германии, Украины, Японии, Аргентины, Бразилии. У них разные жизненные пути, но одна на всех любовь к танцу и общая цель: победить на престижном XIII Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Большом театре.

Фильм следит за метаморфозами группы Swans — от радикальных экспериментов со звуком в нью-йоркском андеграунде через конфликты, депрессию и алкоголизм к их нынешнему уникальному состоянию: коллектив суровых и собранных людей в черном, играющих многочасовые концерты, больше похожие на ритуальные действа.