10 фильмов и сериалов, похожих на Уходящая натура. Портрет режиссера Ахадова

Фильм-портрет одного из самых ярких политиков современной России. О Борисе Немцове вспоминают люди с разными взглядами и разным отношением к 1990-м и к нынешней власти: те, кто был рядом, когда он занимался наукой и делал первые шаги в политике, когда занимал высокие посты и считался преемником Бориса Ельцина, когда стал одним из лидеров российской оппозиции. В фильме представлена уникальная хроника, в том числе из семейных архивов.

Юрий Соломин — артист, режиссёр, театральный педагог, уже почти 30 лет руководит Малым театром, одним из старейших театров России. Фильм охватывает очень важный и волнительный для него период времени. Заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый готовится к открытию.

Фильм о жизни и творчестве актёра и драматурга советского кино Эргаша Хамраева. Взлёт его карьеры начался в 20-30-е годы прошлого века, но вскоре всё пошло прахом, когда его призвали на фронт в июле 1941 года.

Фильм посвящен художественной революции 1980-х. В центре картины — художник и ключевая фигура петербургского андеграунда, друг и соратник Виктора Цоя, Сергея Курёхина, Сергея «Африки» Бугаева, Георгия Гурьянова, Евгения Козлова и Владислава Мамышева-Монро — Тимур Новиков.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

Авторский проект актера Леонида Филатова — документальный памятник великим артистам советского кино, чьи судьбы оказались незаслуженно забыты. Каждый выпуск раскрывает трагические и светлые моменты жизни легенд: от Вячеслава Тихонова до Владимира Высоцкого, от Олега Даля до Иннокентия Смоктуновского. Через редкие интервью, фрагменты спектаклей и уникальные кинокадры ведущий воссоздаёт творческий путь героев, их борьбу с системой и личными демонами. Последняя серия, вышедшая после смерти Филатова, стала прощальным поклоном создателю цикла.

О жизни и творчестве легендарного кинорежиссера Сергея Параджанова. Сергей Параджанов в повседневной жизни был не менее ярок и эффектен, чем в своих фильмах.\n\nФантазер и гениальный рассказчик, автор бесчисленных розыгрышей и талантливых импровизаций — таким он остался в памяти друзей и близких. Его собственная жизнь была, возможно, самым парадоксальным, трагикомическим и неожиданным произведением Сергея Иосифовича Параджанова. Обо всем этом смешно и трогательно рассказывает фильм «Опасно свободный человек».\n\nАвторы всеми силами пытались уйти от ставшего уже привычным при рассказах о Параджанове трагичного тона. Получился смешной и грустный фильм о великом импровизаторе и фантазере — ироничная попытка соединить документальные кадры с остроумной анимацией, воспроизводящей фантазии знаменитого режиссера.

Легендарный режиссёр, переживший крах СССР, превращает камеру в скальпель, вскрывающий гнойники постсоветской реальности. Сквозь череду интервью с бандитами, милиционерами и обычными жертвами разворачивается эпическая трагедия: как страна победившего социализма погрузилась в пучину бандитских войн и тотального бесправия. Автор трилогии («Так жить нельзя», «Россия, которую мы потеряли») фиксирует чудовищные парадоксы: вчерашние комсомольцы становятся рэкетирами, а милиция ведёт перестрелки на улицах. Особую мощь придают кадры из личного архива Говорухина и эксклюзивные свидетельства Солженицына. Лауреат «Золотого витязя» — не просто фильм, а крик ярости и боли .

Фильм показывает, как известный российский режиссер Кирилл Серебренников в своих работах отражает происходящие в России события. Зрителю предстоит увидеть весь его творческий путь – от первых успехов в театре до художественных фильмов. Взлет и падение звезды режиссера также является отражением российской культурной политики: от короткого расцвета художественной свободы при Медведеве до консервативной культуры, подкрепленной авторитарными мерами.

Анатолий Собчак поражал современников своим исключительно европейским стилем мышления. И в политике, и в жизни он вёл себя так, будто за его плечами не было опыта жизни в СССР. Он хотел, чтобы этот опыт забылся и теми, кто пережил перестройку и перешёл в новый этап развития страны. Но что-то пошло не так… Этот фильм — это первая в истории отечественной документалистики попытка разобраться, каким был исторический момент, в который на политической арене появился Анатолий Собчак, какой была его роль в истории страны и, наконец, почему он как политик потерпел крах. Возможно, его идеи были слишком передовыми для своего времени? Возможно, он просто был подавлен конкурентами в нечестной схватке? А, возможно, он просто не смог выдержать высокого накала политических страстей десятилетия 1990-х и допустил непоправимые ошибки? Вместе с режиссёром в этом пытаются разобраться герои фильма: Даниил Гранин, Олег Басилашвили, Михаил Шемякин, Людмила Нарусова, Мария и Ксения Собчак.

Глеб Панфилов — фигура для отечественного кино значительная и неоднозначная. Каждый фильм режиссера — это развитие темы, интересующей его сегодня, вне зависимости от конъюнктуры и внешних обстоятельств. Фильм о многогранной личности Глеба Панфилова, принципах его творчества, взглядах на современный кинематограф. Участвуют Никита Михалков, Андрей Кончаловский, Сергей Соловьев, Инна Чурикова, сыновья режиссера.

Действия фильма разворачиваются во время украинских событий на Майдане, Крыму и на Донбассе. Главный герой – чеченец Руслан, воевавший в свое время за независимость Ичкерии, прошедший вооруженные конфликты в Абхазии и в Тирасполе приехал в Украину, чтобы продолжить свое противостояние с российской властью.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

В основе истории — пятьдесят лет из жизни Пахома, один день из жизни страны. Транслируя историю своей жизни в общественное пространство, Сергей Пахомов, российский художник, актер и музыкант, превращается в Пахома, оставляя себе два главных чувства – любовь и одиночество. 4 ноября 2016 года Пахом совершил паломничество по Тверской улице в честь своего пятидесятилетия, пройдя пятьдесят раз от Триумфальной до Манежной площади и попутно вспоминая свою жизнь, общаясь со множеством очень разных людей. Подробная документация этой акции лежит в основе сюжета фильма.

Сериал о судьбе одного из самых прославленных районов Москвы — улицы Арбат и Приарбатья. Само слово «Арбат» стало символом интеллигентности, мужественности и порядочности. На примере поколений «арбатских мальчиков», начиная с Лермонтова и Герцена, прослеживается становление этого удивительного района. Объединяющей линией становится рассказ о жизни одного из самых известных «арбатских мальчиков» XX века — художника Бориса Биргера, друга многих арбатцев, начиная от Окуджавы и Сахарова. Через его жизнь и творчество проявляются общие черты «арбатского характера».

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Герой фильма – армянский поэт и философ Дживани, родившийся в том же самом населенном армянами Ахалкалакском районе Грузии, что и режиссер Хачатрян, только на столетие раньше. В фильме показано, как из камня рождается памятник великому поэту, который везут на его родину, в село Карцах. Путешествие каменной статуи по Армении становится поводом для поэтического осмысления природы, деревенского и городского быта. Это портрет современной Армении, как бы увиденной глазами Дживани.

В центре внимания картины — история жизни советского и азербайджанского государственного деятеля Гейдара Алиевича Алиева.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Сергея Параджанова считают одним из величайших современных режиссеров. В истории советского и русского кино он оставил значительные, но незавершенные работы. Его творчество отражает этническое богатство кавказских народов. Этот фильм снимался в его необычном доме, который был для него одновременно и мастерской, и Капернаумом, а также на съемочной площадке его последней картины «Ашик Кериб», в музее Параджанова в Ереване, Париже и Тбилиси. Портрет отчаянно независимого художника раскрывает его разнообразные таланты – живописца, декоратора, художника… В фильм также вошли интервью с Сергеем Параджановым, Софико Чиаурели, Эдуардом Шеварднадзе и другими.

Фильм рассказывает о жемчужине Северного Кавказа — Карачаево-Черкессии и раскрывает неизвестные страницы истории двадцатого века. Рассказывает о народе, который дважды оказывался на грани исчезновения, но выжил, выстоял в нечеловеческих условиях. Раскрываются тайны, о которых более полувека молчал народ Карачая. Это фильм о несломленном народе.

Фильм-портрет о жизни писателя, основателя нивхской литературы, общественного деятеля Владимира Михайловича Санги.\n\nГерой фильма является одним из немногих представителей взрослого поколения угасающего народа нивхи. Его судьба непрерывно связана с культурой народа, с переломным моментом в его истории и языком, вольно возникшим и беспощадно растворяющимся в эпоху глобализации.

Андрея Миронова любила вся страна, но кумир чувствовал, что в кино не используют его настоящий потенциал, видя в нем исключительно комедийного актера. Фильм охватывает небольшой период жизни Андрея Миронова (конец 70-х — начало 80-х годов прошлого века) и посвящен его творческим поискам в кино, попыткам реализовать себя в качестве драматического актера.

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Фильм «Мой Дагестан. Исповедь» создан на основе архивных материалов, интервью, исторических реконструкций. Авторы этого художественно-документального фильма создали киноисповедь великого поэта Расула Гамзатова. Судьба поэта и судьба его страны. Размышления мыслителя о нашем прошлом, о нашем будущем.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Фильм о турецких осетинах: история их исхода в середине ХIХ века из Осетии, и судьбы потомков махаджиров, ушедших в Турцию вслед за генералом Муссой Кундуховым.\n\nНачиная с предпосылок к переселению, о тяжелом пути, о разочарованиях, постигшем многих в Турции, и до бытовых подробностей жизни современной диаспоры.

Авторский цикл Сергея Соловьева «Те, с которыми я» – редкий образец мемуарного жанра, снятый не только живо и с юмором, но еще и честно, искренне, с иронией по отношению к себе и с большой симпатией к людям, с которыми сводила Соловьева судьба. Сергей Александрович не только рассказывает увлекательные истории, он делится со зрителями своими режиссёрскими и человеческими наблюдениями над самобытными личностями выдающихся мастеров. Каждый новый фильм – отдельная страница жизни Сергея Соловьева. «Я за тех людей, с которыми прожил свою жизнь. Вот этим людям и посвящен цикл. Все, что лично меня связывало с ними, мне очень дорого», – говорит режиссер.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.

Между 1988 и 1990 годами три события потрясли Армению – страшное землетрясение, нагорно-карабахский конфликт и распад Советского Союза. В результате часть населения покинула родную землю. Режиссёр проследил жизнь нескольких эмигрантов и поведал трогательную эпическую историю о непокорном человеке и непревзойдённом рассказчике.

После распада СССР судьба бывших Союзных Республик и людей, проживающих в них, сложилась по-разному. Главный герой фильма, бывший гражданин Советского Союза, а теперь гражданин Республики Кыргызстан, пытается достойно жить, точнее, выжить в новой постсоветской реальности.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.