10 фильмов и сериалов, похожих на Вечер современной хореографии

Концертная легенда 1988 года, запечатлевшая эпичное возвращение группы на сцену после раскола. Ослепительные лазеры, 3D-звук и космическая проекция, покорившая даже орбиту — первый альбом, прозвучавший в космосе! Грандиозное шоу, номинированное на «Грэмми» .

Завораживающий концерт из легендарного Madison Square Garden! Артист покоряет сцену в рамках мирового тура, сливаясь с футуристическими ритмами и визуальными спецэффектами. Энергия хита 'SexyBack' и невероятные танцы создают шоу, которое критики называют 'феноменальным' .

Фильм-концерт с участием артистов Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, Ленинградской эстрады и Театра миниатюр. Фильм построен по принципу эстрадного концерта без объединяющего отдельные номера конферанса.

Киноконцерт составлен из ряда оперных арий, отрывков из балетов и сольных номеров.

В спектакле действие балета перенесено в Петербург 1892 года (год мировой премьеры балета в Мариинском театре), а главная героиня Мари превратилась из маленькой девочки в подростка.

Экспериментальное хореографическое действо, показывающее мужчин и женщин, жизнь и смерть, любовь и дружбу, эмоции, «raw sex» как современный танец.

Фильм погружает в творческую лабораторию культового музыканта, раскрывая путь от студийных экспериментов до грандиозного шоу. Через репетиции, монтажные записи и откровенные монологи зритель увидит рождение уникальной концертной программы с масштабным видеорядом на 60-метровом экране. Режиссер Виктория Каськова запечатлела не только энергию сцены, но и личную философию артиста, чьи идеи воплотились в визуальных метафорах и музыкальных откровениях. Лучший концерт года по версии ведущих СМИ — теперь в формате кинополотна, где кадр звучит, а музыка обретает цвет.

Балет, аллегорически прославляющий времена индустриального всплеска Италии в конце XIX века — с появлением морских лайнеров, телеграфа и батареек, строительством Суэцкого канала и туннеля под Альпами. Основной его мотив — противостояние эволюции, цивилизации темным силам консерватизма и регресса.

История создания провокационного и шокирующего танцевального спектакля «VSPRS» бельгийского хореографа Алана Плателя. В фильме зафиксированы состояния экстаза и боли, которые составляют основу спектакля, а записи бесед Плателя с танцовщиками дают возможность погрузиться в самые интимные моменты работы над постановкой.

Лирико-комическая опера Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» в четырех действиях, поставленная на сцене Мариинского театра в 1998 году.

Музыкальное путешествие австрийской поп-иконы по миру: от венских улиц до аризонских пустынь. Захватывающие концертные номера, эксперименты с электро-попом и нью-вейвом, и уникальные кадры творческой лаборатории артиста. Визитная карточка эпохи!

Оперы на льду - это уникальное сочетание живой классической музыки и незабываемых пластических дуэтов мастеров фигурного катания. Совместное выступление оркестра и всемирно известных спортсменов было записано в Вероне, где расположена Арена, крупнейший в мире оперный театр под открытым небом. \n\nАрена – это римский амфитеатр, расположенный в центре Вероны, он был построен в первом веке н.э. для боев гладиаторов и вмещает около 30 тысяч зрителей. С 18 века эта площадка используется для театральных выступлений, а в наше время превращена в театр под открытым небом. \n\nВпервые в истории Вероны Арена открывает свои двери для фигурного катания, переворачивая наше представление об оперной музыке. Всемирно известная площадка, Мекка оперы, была преобразована в гигантский каток и одновременно сохранила пространство для оркестра и хора из 200 человек. \n\nПроект «Опера на льду» состоит из двенадцати арий, которые являются жемчужинами оперного репертуара.

Погружение в вулкан творческой трансформации, где кадры мирового турне сливаются с интимными студийными откровениями. Становление новой звуковой вселенной, где экспериментальные биты ломают привычные аранжировки, а сольные номера взрываются сюрпризными коллаборациями. За кадром — нерв репетиций «Toxic», рождение дерзких хореографических находок и моменты, когда артистка впервые берёт полный контроль над продюсированием. Энергетика сценических превращений, где каждый поворот — от провокационных образов до смелых музыкальных решений — держит в напряжении, не раскрывая главного: какой ценой даётся перерождение суперзвезды.

Опера Пуччини о юной любви изобилует чудесной музыкой – лирические арии, праздничные хоры во 2-м действии, где изображается Рождество в Латинском квартале, и трагическая финальная сцена, над которой плакал сам композитор.

Опера Дж. Пуччини в постановке Филиппа Химмельмана, определившего жанр спектакля как «симфонический триллер» о власти, любви и ревности. Запись на фестивале в Брегенце-2007, декорации оперы были возведены на Боденском озере.

Шоу «LAB с Антоном Беляевым» - это музыкальная лаборатория, где известные артисты разговаривают о творчестве и исполняют свои треки в необычных аранжировках. А ещё — записывают совершенно неожиданные версии чужих хитов. Например, в первых выпусках Feduk исполнил песню Элджея под аккомпанемент оркестра, а Полина Гагарина — новую версию хита Limp Bizkit.

Музыкальный спектакль по мотивам античной трагедии, где дирижёр Риккардо Шайи ведёт оркестр через пульсирующие ритмы Стравинского. В центре — властитель, пытающийся избежать пророчества о страшном преступлении. Визионерская режиссура Боба ван ден Берга превращает сцену в лабиринт рока, где каждый кадр дышит театральным магнетизмом. Голоса Роберта Дина Смита и Вальтрауд Майер переплетаются в дуэте обречённости .

Семь артистов погружают зрителя в вихрь позитива через зажигательные движения и психоделические визуальные эффекты. Неожиданные повороты: от импровизированных танцевальных дуэтов до разрушения декораций во время съёмок . Кадры, стилизованные под 1970-е, сочетают рукотворные булочные и взрывы CGI-радуг, а отсылки к легендам поп-культуры спрятаны в деталях костюмов и фоновых постерах . Главная интрига — какой финал из нескольких снятых версий увидят поклонники? . Проект создан для поднятия духа в трудные времена, превращая каждый кадр в гимн радости .

Ярко освещённые «земные» сцены и призрачные ночные видения – в «Жизель» танец становится языком души.

Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.

Многолюдный, яркий, шумный, веселый «Корсар» – балет удивительной красоты и невероятного темперамента. Экзотический как восточный базар, пряный как специи, динамичный как лучшие образцы жанра историй про пиратов, «Корсар» станет подарком как для тех, кто обожает белую классику, так и для тех, кто не мыслит жизни без приключений. Виртуозные па и лирические дуэты отлично сочетаются здесь с драками и сражениями, и ни один зритель не сможет ответить на вопрос, какая из сцен – знаменитый Оживленный сад или финальное кораблекрушение – потрясла его больше.

В один вечер объединяются два спектакля, когда-то изменившие ход балетной истории. «Петрушка» Стравинского, впервые увидевший сцену в начале ХХ века, открыл западному зрителю совершенно иной взгляд на Россию, а «Кармен», оркестрованная Щедриным и поставленная Алонсо для Майи Плисецкой, свободная и эротичная, стала настоящим вызовом для советской сцены.

Вечер одноактных балетов в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко открывает перед зрителем двери в мир современного европейского танца в его лучшем проявлении.

«Ромео и Джульетта» – вторая по популярности опера Гуно после «Фауста». Но шекспировский сюжет о вечной любви, достигающей вселенского размаха, подошел манере французской лирической оперы намного больше, чем эпическая фреска Гёте. Разрастающаяся любовь, заполоняющая мир, сосредоточена композитором в четырех дуэтах главных героев – и в постановке Ги Йостена в Мет этот космический масштаб страсти явлен наглядно и неоспоримо.

В основе фильма - балет Петра Ильича Чайковского в постановке ГАБТа. В фильме рассказывается также об истории создания балета и различных сценических постановках.

Драма основана на событиях в Париже весной 1913 года, когда состоялась премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная». Репетиционный процесс был крайне сложен: оркестр выражал суровую неприязнь атональной музыке Стравинского, танцорам не нравилась «уродливая» хореография Вацлава Нижинского. Постановка стоила создателям балета немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Премьера вызвала бунт в театре и обернулась публичным скандалом. Свист, шиканье, откровенный смех и бранные выкрики сопутствовали спектаклю от начала до конца. Балет «Весна священная» стал самой скандальной премьерой в истории искусства, изменил ход музыкальной и культурной истории, равно как и жизнь всех участников.

В фильме исполняются музыкальные номера «Прощальная», «Иди, любимый», «На заре, на зорюшке», «До свиданья, города и хаты», «Оборонные частушки», «Красноармейская пляска», «Кадриль», «Колхозная сюита». В финале поется «Священная война» — это одно из первых ее исполнений. Часть съемок была произведена в декорациях к фильму «Свинарка и пастух».

Завораживающее трёхчасовое шоу фиксирует культовые выступления стадионного тура, ставшего феноменом поп-культуры. Через 10 тематических актов — от кантри-дебюта до сияющего «Midnights» — артистка ведёт зрителя по эволюции своего творчества. Гениальные визуальные трансформации (костюмы, декорации, свет), динамичные переходы между контрастными «мирами» и камеры, парящие над толпой и вплотную к исполнительнице, создают эффект полного погружения. Особый шик — акустические сюрпризы, когда следующую песню узнаёшь только с первых аккордов. Фильм ломает четвёртую стену: ты поёшь, танцуешь и обмениваешься браслетами с незнакомцами в зале, повторяя уникальный опыт свифтис. Каждая минута держит в напряжении: что же будет в следующей эре?

Фильм-балет по мотивам одноименной повести Марка Твена. При участии Ленинградской балетной группы «Хореографической миниатюры» и оркестра Киевского театра, под управлением дирижера Е. Колобова. Художественный руководитель Аскольд Макаров. Балетмейстер Наталья Волкова.

Эта антология объединяет четыре десятилетия визуальных экспериментов: от минималистичных чёрно-белых зарисовок ранних хитов до масштабных постановок вроде эпичного «Go West». Режиссёры-новаторы — Брюс Уэбер, Эрик Уотсон, Ховард Гринхалг — превращают каждую композицию в кинособытие: здесь и сюрреалистичные образы «It’s a Sin», ироничный гламур «Domino Dancing», психоделические трансформации «Before». Уникальные коллаборации с Dusty Springfield, гитаристом Джонни Марр и оркестровыми аранжировками Крейга Армстронга добавляют слои глубины. Финал оставит вас под ритмы «New York City Boy» — ослепительный гимн визуальной эволюции поп-музыки.

Фильм-балет по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» на музыку Тимура Когана. Впервые была предпринята попытка перевести пьесу на язык хореографии. И хотя за основу был взят мюзикл Ф.Лоу «Моя прекрасная леди», балетмейстер Д.Брянцев и режиссер А.Белинский предложили совершенно оригинальную трактовку известного произведения — танцоры классического балета выступают в постановке в роли настоящих драматических актеров.

Канадская джазовая икона покоряет монреальскую сцену в этом захватывающем концертном фильме. Под аккомпанемент виртуозного квартета (гитара, бас, ударные) она мастерски балансирует между джазовыми стандартами и авторскими композициями. Критики отмечают неожиданный инструментальный пролог и томное кавер-исполнение на Тома Уэйтса. Видеоряд динамичен, но не отвлекает от музыкальной магии вечера .

Легендарное трио представляет фееричное выступление, где мощь свинцового рока сливается с театральным перформансом. Камера ловит не только виртуозные соло Мэттью Беллами, но и кулуарные кадры: фанаты, поющие хором в «Survival», актёры, разыгрывающие мини-драму во время «Animals», гигантские проекции и огненные всполохи. Уникальная операторская работа (первый музыкальный фильм в 4К!) переносит зрителя в эпицентр шоу — от бликов на потной гитаре до масштабных панорам 60-тысячной толпы. Звук, прошедший студийную обработку, сохраняет raw-энергию живого исполнения, а режиссура подчёркивает контраст между интимными моментами музыкантов и сюрреалистичным размахом их фантазий .

«Богема» – одновременно о Париже 1830-х, где разворачивается действие и где так модны были артистические дружеские кружки, и о Милане 1890-х, а еще – о молодости каждого. Нежность и хрупкая недолговечность, уходящее время, невозможность удержать любовь – вот главные темы постановки.

Завораживающее действо разворачивается на легендарной парижской арене, где под открытым небом рождается магия. Поп-икона Франции покоряет толпы фанатов масштабным представлением с огненными фонтанами, летающими платформами и многометровыми проекциями, созданными дизайнером U2 и Pink Floyd. В центре — харизматичная певица, чьи пронзительные баллады и зажигательные танцевальные номера перемежаются редкими моментами искренних слёз, особенно трогательными в день её рождения. Зрителей ждёт путешествие по всем хитам 25-летней карьеры: от электронных версий ранних шедевров до философских новинок, подкреплённых виртуозной хореографией и живым звучанием оркестра. Этот визуальный фейерверк, снятый в формате высокой чёткости, сохранил не только перфекционизм шоу, но и его спонтанность — слышен каждый срывающийся от эмоций голос .

Работы трёх ведущих современных хореографов продемонстрируют современное «лицо» Королевского балета. «В золотой час» построен вокруг семи пар, которые то соединяются, то разделяются. «Схема полёта» создаёт глубокое и страстное размышление о переселении и эмиграции. «Новый Шеркауи» обозначит истинно новейшую современность.

Народно-революционная драма «Пламя Парижа» была поставлена хореографом Василием Вайноненом на музыку Асафьева в 1932 году к очередной годовщине Великой французской революции. Пережив взлеты и забвение, спектакль вновь вернулся на сцену Большого театра, теперь в постановке Алексея Ратманского. Не потеряв своей страстности и темпераментности, «Пламя Парижа» приобрело новые черты, заставляя зрителя взглянуть на эпохальное событие, каким, несомненно, являлась французская революция, через призму жизни обычных людей.

Голландская экранизация шедевра Баха переносит зрителя в эпицентр библейской драмы. Хор королевского колледжа и солисты мирового уровня оживляют редкую 1725 версию партитуры. Камера дерзко ловит ярость толпы, шепот предательства и величие последней жертвы, обнажая вечную борьбу света и тьмы через пульс барочной музыки. Это не просто концерт — это визуальное откровение.

В этой постановке оперы «Тоска» персонажи носят современные костюмы и при необходимости пользуются зажигалками, но, в полном соответствии с либретто, персонажи поют о победах Наполеона. Противоречие между современным антуражем и классическим либретто режиссёр в данном случае разрешает очень просто, перенося действие драмы в условный театр и совмещая таким образом два сюжетных плана.

Легендарный концерт, ставший символом возрождения иконы французской поп-музыки. После семи лет затворничества и кинопровала артистка покоряет парижскую арену Bercy шоу беспрецедентного масштаба: 16 танцоров в сюрреалистичных костюмах, 5-метровая светящаяся платформа для эпичного входа, визуальные эффекты, стирающие грань между сценой и киноэкраном. Погрузитесь в калейдоскоп из 20 песен — от откровенной «Libertine» с театральными диалогами до гипнотической баллады «Tomber 7 fois...». Рецензенты SensCritique отмечают: «Гламур и сексуальность, которых не хватало в первом туре» . Продажи DVD превысили 300 000 копий , подтверждая статус эталона концертного кино.