10 фильмов и сериалов, похожих на Владимир Венгеров. Против инерции

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Новаторский гибрид документалистики, кукольной анимации и коллажа оживляет трагический путь поэта Серебряного века. От детства в еврейской семье до Петербурга, от романов с Цветаевой до встречи с главной женщиной жизни — Надеждой. Фильм структурно разбит на 21 главу-икону, где русский авангард сливается с православной символикой. Сквозь «шум времени» — доносы, вой сирен, обрывки писем — прорывается голос Виктора Сухорукова, читающего хрестоматийные стихи. Чулпан Хаматова и Инна Чурикова дополняют полифонию. История о том, как слово побеждает террор, а бумага и память жены становятся щитом от забвения. Без спойлеров: финал высечен в камне XX века.

Кахи Кавсадзе — один из самых популярных и любимых актеров не только в Грузии, но и за ее пределами. Он много снимался у лучших советских режиссеров, но поистине всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в легендарной ленте Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». \r\n\r\nВ фильме актер расскажет о своей жизни, о семье, на долю которой выпали суровые испытания и история которой неразрывно связана с историей страны, называвшейся раньше Советским Союзом. Рассказ Кахи Кавсадзе полон горечи и юмора, гротеска и трагизма, а он в нем и певец, и танцор, и комик, и трагик…

Фильм о ветеране Великой Отечественной Войны Владимире Алексеевиче Бакурове. Он прорывал блокаду Ленинграда, освобождал Польшу, Украину, Эстонию. За подвиги был награжден двумя медалями «За отвагу» и орденом Отечественной войны II степени. Сейчас Владимир Алексеевич живет один в далеком поселке в Иркутской области. Ходит за продуктами в магазин, ухаживает за могилой жены, ездит на машине на рыбалку. Иногда садится на поезд и едет в город — к сыну, внуку и правнукам. Но бывают минуты тишины, когда «посидишь - и вспомнишь всех: и живых и мертвых». И чем больше тишины - тем больше воспоминаний.

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Один город (Рига), одна улица и два мальчугана, живущих по соседству, – такова прелюдия к истории, в ходе которой один из парнишек станет наиболее выдающимся режиссёром своего времени в тоталитарном Советском Союзе, а второй – наиболее важным мыслителем своего поколения в либеральной Великобритании. Фильм повествует, как каждый из них «забирался на свою вершину», открывая пикантные, трагичные и очень интимные эпизоды из жизни Сергея Эйзенштейна и Исайи Берлина, помогает увидеть в них людей, а не только персонажей культуры ХХ века.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

Кинопутешествие по следам окутанного тайной кинематографиста. Князь Михаил Вашинский, ведущий польский режиссёр довоенной поры, после войны стал важной фигурой в европейском кино. Он продюсировал крупные голливудские постановки с Софией Лорен и Клаудией Кардинале, работал с Орсоном Уэллсом и Витторио де Сикой. Но его самым впечатляющим творением оказалась его собственная жизнь. Князь Михаил был человеком-хамелеоном, который благодаря кино постоянно менял свою личность.

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Авторы фильма отправляются в международный поиск, чтобы доказать: легендарный писатель, 30 лет скрывавшийся от мира, — реален. Их ждет встреча с человеком парадоксов — сыном разведчика, добывавшего ядерные секреты, пациентом психиатрических клиник, мастером слова, перевернувшим русскую прозу. Впервые Саша Соколов откровенно говорит о побеге из СССР, отречении родителей, работе лыжным инструктором в Канаде и буддийском мировоззрении. Антон Желнов и Николай Картозия показывают более 100 уникальных фото, раскрывают связь с Набоковым и Бродским, но главное — погружают в атмосферу «русского дзена» через нелинейный монтаж и поэтичные кадры уединенной жизни. Это портрет гения, для которого молчание стало искусством.

Фокус — на судьбоносном 1957 годе, когда режиссер выпустил «Седьмую печать» и «Земляничную поляну», но заплатил высокую цену за величие. Камера вскрывает двойную жизнь: архивные хроники показывают титана труда, а откровения Лив Ульман, Ларса фон Триера и Барбры Стрейзанд — его пугающую одержимость властью, нацистские симпатии и травлю близких. Визуальные контрасты — солнечные кадры с Фарё соседствуют с мрачными театральными репетициями — подчеркивают разлом в душе художника. Главная интрига: как человек, истязавший актеров и бросавший детей, создал фильмы о любви?

Фильм о творчестве главного режиссёра Государственного академического театра имени Моссовета, народного артиста СССР Юрия Александровича Завадского (1894-1977). В ленте представлены уникальные кадры театральных репетиций, сцены из спектаклей театра им. Моссовета и размышления Завадского о своей профессии.

Фильм «Подстрочник» — киномонолог Лилианны Лунгиной о жизни души и мира вокруг. С беспощадной зоркостью рассматривая собственное развитие с малых лет до последних дней, она делает внутренние события не менее увлекательными, чем внешние. Ее рассказ — это уникальное сочетание исповеди и масштабности, крупного и общего плана: это и портрет и фреска, потому что героиня ни на минуту не упускает из виду жизнь общую, общественную, пытаясь представить зрителям судьбу России и отчасти Европы в ХХ веке.

Трогательная история о любви, потерях и литературе. Рассказ о нобелевском лауреате, португальском писателе Жозе Сарамаго и его жене Пилар дель Рио. Фильм показывает их стремительную жизнь, полную зарубежных поездок, его страстное желание закончить свой шедевр «Путешествие слона» и то, как их любовь помогает им во всем. Фильм раскрывает сущность Сарамаго, доказывает, что гениальность и простота совместимы.

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.

Юный гений из канадской провинции покоряет Голливуд, но головокружительный успех обрывает диагноз «Паркинсон». Как актер, скрывавший болезнь годами, нашел в себе силы стать лицом борьбы с ней? Через смелые монтажные переходы режиссер Дэвида Гуггенхайм соединяет фрагменты легендарных ролей («Семейные узы», «Назад в будущее»), кадры борьбы с недугом и редкие семейные моменты с Трейси Поллан. Фильм — манифест о поиске счастья вопреки судьбе, где юмор и достоинство побеждают жалость .

Жена, друг и муза выдающегося поэта Андрея Вознесенского была участницей многих знаковых событий ХХ века в области культуры. В фильме Зоя Борисовна рассказывает о том, как складывались судьбы людей, представляющих цвет нашей культуры. Главная тема, которая проходит через все повествование, – отношения Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. Отношения, которые были не просто самым ярким романом в литературном мире, но и стали примером необыкновенной любви и человеческой преданности.

Казимир Малевич, Владимир Филонов, Павел Татлин. Гиганты русского авангарда, гениальные творцы нового искусства. Они с восторгом встретили революцию, наслаждаясь свежим ветром бурных перемен. В это непростое и интересное время судьба тесно связала их с первым комиссаром Русского музея и Эрмитажа, легендарным Николаем Пуниным.\n\nМалевич, Филонов и Татлин. Словно древние боги, они делили между собой мир, но Н.Пунин не только был одним из избранных, кому эти уникальные художники доверяли свои творческие тайны. Он также был свидетелем их острого соперничества и непростых отношений с новой властью.\n\nИх жизнь — это череда ярких творческих открытий и великих драм, о которых Вам поведает этот замечательный фильм из серии «Коллекция Русского музея». Авангард — это искусство, которое можно принимать и не принимать. Но нет никаких сомнений в том, что превосходные съемки и увлекательное повествование помогут всем любителям абстрактного искусства узнать и полюбить русский авангард.

Грачевский снял более 700 серий “Ералаша” и вырастил несколько поколений “кинозвезд”. Все они называют его “кинопапой”. Еще “Дядя Боря Ералаш”. Больше 30 лет он — главный руководитель, вдохновитель и талисман известного киножурнала. Столько внимания и заботы от Грачевского не получили даже его родные. Грачевский — настоящий трудоголик. За это простить его не смогли даже близкие…

Фильм рассказывает о музыканте и художнике Гарике Сукачеве, или Игоре Ивановиче, как его называют друзья и коллеги. Драматургический стержень повествования – создание Гариком спектакля «Анархия» для театра «Современник». В этом проекте Гарик реализует себя в непривычном качестве – в роли режиссера-постановщика.

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Его называли «чудесным хулиганом», «человеком-кометой», «последним хиппи разового города». Роберт Саакянц – самый известный советско-армянский мультипликатор. Он был режиссером, сценаристом, художником анимационных фильмов. В своих работах он выразил особое отношение к окружающему его миру. Мультипликация Саакянца – это постоянное движение, буйство красок и множество невероятных образов, на которые режиссера вдохновляла Армения. Он был истинным патриотом своей страны. Именно из любви к своему народу Роберт Саакянц открыто критиковал каждого, с кем был не согласен. Он смело высказывал свое мнение обо всем, будь это политические события или безобразные статуи у дома на соседней улице. В фильме своими воспоминаниями поделились его родные и друзья.

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

На протяжении многих десятилетий Константин Сергеевич Станиславский оставался загадочной фигурой. Его обожествляли, отвергали, его театральная система вызывала самые противоречивые мнения — от восхищения до отрицания. Его имя, театр и система вошли в историю. Этот фильм о творческом пути человека, являвшим собой одну из самых значительных фигур своего времени: актера, режиссера, педагога и основателя легендарного Московского Художественного театра.

Фильм посвящен творчеству музыканта Олега Каравайчука, в наше время с наибольшей силой воплотившего в музыке понятие «Дух Петербурга». Про этого кинокомпозитора, написавшего музыку более чем к 100 фильмам, автора виртуозных фортепианных импровизаций, Дмитрий Шостакович в свое время сказал: «Каравайчук не талант, он гений».

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Незабываемый товарищ Дынин, профессор Преображенский, саксофонист Андрющенко... Бюрократы, интеллигенты, воры, жулики, глупые короли и деревенские простофили — таланту Евгения Евстигнеева всё было под силу, всё было по плечу...\n\nРежиссёры доверяли ему самые сложные задачи, и он с чудесной лёгкостью перевоплощался в любого персонажа. На экране он мог быть кем угодно, но... только не героем-любовником. Разве может влюблённого героя играть лысый человек неопределённого возраста с носом-уточкой?... \n\nСвою любовь он сыграл в жизни. Первая жена ради него ушла из родного дома, вторая — бросила обеспеченного мужа и разбила чужую семью. А в третий раз он женился на девушке, которая годилась ему в дочери. В каждом из его браков — свои радости и свои слёзы. Евгений Евстигнеев хотел одного — любить и быть любимым.

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Георгий Францевич Милляр с 20 лет играл стариков и старух, а также всю нечистую силу в советском кинематографе. Ему довелось много сниматься у Протозанова и Юткевича, у Фрэза и Птушко, у Ромма и Кулешова. Он ни разу не пропустил ни одной картины Александра Роу...

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

Герой документального фильма — любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая «Операция »Ы« и другие приключения Шурика», он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке» и «Айболит-66».\n\nНа экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актёрской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга — режиссёра и актёра Леонида Быкова.

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

70-е годы. Вся страна у экранов телевизоров заворожено смотрит мультхит «Ну, погоди!». Дети и взрослые заваливают письмами авторов фильма, требуя все новых и новых серий. Мультяшных Волка и Зайца любят все – от воспитанников детских садов до членов Политбюро. Создавая «Ну, погоди!», сценаристы не могли и предположить, что их мультсериал станет самым успешным проектом в советской мультипликации…\n\nОдним из создателей «Ну, погоди!» был писатель-юморист Аркадий Хайт, самый успешный и высокооплачиваемый автор в Советском Союзе и единственный писатель-сатирик, получивший Государственную премию СССР. Эстрадные номера Хайта сделали известными и всенародно любимыми таких людей, как Геннадий Хазанов , Евгений Петросян, Владимир Винокур.\n\nПопулярность реприз Хайта зашкаливала, программы автора собирали стадионы, фразами его героев люди разговаривали в жизни. Тем не менее, несмотря на известность и любимую работу, в 1996 году Хайт навсегда уезжает в Германию. Что заставило популярного писателя покинуть страну, где он стал знаменитым? И как повлиял отъезд, который многие называют роковым, на его дальнейшую судьбу? Об Аркадии Хайте вспоминают Лион Измайлов, Геннадий Хазанов, Михаил Задорнов и другие.

Картина рассказывает историю жизни Геннадия Шпаликова, который в один миг получил известность и признание, когда фильм по его сценарию «Я шагаю по Москве» вышел на экраны страны в 1963 году. Но триумф этого фильма оказался в жизни Шпаликова первым и единственным.

Фильм приоткрывает завесу над жизнью и творчеством известного поэта и писателя Даниила Хармса. Он был одним из самых ярких представителей обэриутов. Мастер абсурда, он был юродивым и денди одновременно. Чтобы хоть немного понять его, нужно окунуться в поэзию обэриутов. В этом фильме для раскрытия образа жизни Хармса и его личности выбран именно такой подход. В этом фильме рассказывается о его ярком творчестве и трагической судьбе на фоне событий, происходивших в 30-40-е годы в Советском Союзе.

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Фильм посвящён легендарному советскому академику, который придумал водородную бомбу и всю жизнь боролся за свободу. Повествование в фильме «Мой муж Андрей Сахаров» ведёт его жена — известная правозащитница Елена Боннэр. \r\n\r\nЕё рассказ не только знакомит зрителей с биографией академика, посвятившего себя критике идеологии СССР, но и раскрывает характер Сахарова, позволяет проникнуть в личный мир человека, который до сих пор вызывает интерес и уважение всего мира.