10 фильмов и сериалов, похожих на Влюбиться в человека. Игорь Николаев

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .

Анатолий Собчак поражал современников своим исключительно европейским стилем мышления. И в политике, и в жизни он вёл себя так, будто за его плечами не было опыта жизни в СССР. Он хотел, чтобы этот опыт забылся и теми, кто пережил перестройку и перешёл в новый этап развития страны. Но что-то пошло не так… Этот фильм — это первая в истории отечественной документалистики попытка разобраться, каким был исторический момент, в который на политической арене появился Анатолий Собчак, какой была его роль в истории страны и, наконец, почему он как политик потерпел крах. Возможно, его идеи были слишком передовыми для своего времени? Возможно, он просто был подавлен конкурентами в нечестной схватке? А, возможно, он просто не смог выдержать высокого накала политических страстей десятилетия 1990-х и допустил непоправимые ошибки? Вместе с режиссёром в этом пытаются разобраться герои фильма: Даниил Гранин, Олег Басилашвили, Михаил Шемякин, Людмила Нарусова, Мария и Ксения Собчак.

Андрея Миронова любила вся страна, но кумир чувствовал, что в кино не используют его настоящий потенциал, видя в нем исключительно комедийного актера. Фильм охватывает небольшой период жизни Андрея Миронова (конец 70-х — начало 80-х годов прошлого века) и посвящен его творческим поискам в кино, попыткам реализовать себя в качестве драматического актера.

Уникальная кинохроника запечатлела гениального актёра в легендарных постановках Юрия Любимова. Сквозь время доносятся его неповторимые голос и энергия — завораживающие кадры из «Гамлета», «Пугачёва» и других спектаклей, вернувших театру дыхание свободы.

Юрий Соломин — артист, режиссёр, театральный педагог, уже почти 30 лет руководит Малым театром, одним из старейших театров России. Фильм охватывает очень важный и волнительный для него период времени. Заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый готовится к открытию.

Старая, как мир, история противостояния художника и власти. В кадрах кинохроники проходит жизнь замечательного поэта, барда Александра Галича. Звучат его стихи и песни. Своего друга вспоминают А.Мень, А. Сахаров, Е.Боннер, Ю. Ким, А. Синявский, В. Некрасов, Е. Эткинд.

В июне 1988 года на гастролях в Германии Евгению Леонову стало плохо. После экстренной операции на сердце он не пришел в сознание. Евгений Леонов пробыл в коме 28 дней. Когда в Германию прилетела жена, врачи сказали ей: «Зовите его сюда, на землю, услышит — вернется, не услышит — не придет…» Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви. Она разговаривала с ним сутками. Так сбылась его мечта. Любимая Ванда сидела рядом, держала его за руку, и говорила, что любит его. Мало кто знает, но ему всегда не хватало этих слов. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Советский документальный шедевр 1981 года погружает в тайну творческого горения. Через гипнотические кадры повседневности и редкие интервью с легендами (Высоцкий, Визбор) режиссёр В. Лисакович ищет истоки вдохновения — от кухонных посиделок до сцены. Главная интрига: что заставляет человека петь вопреки обстоятельствам? Уникальные архивные съёмки и неприукрашенная эпоха застоя.

Этот фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть: драматичная судьба, неизвестные страницы биографии. Как любой большой актер, он обладал тайной — недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Янковский талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова: оттого его любили и любят до сих пор.

Через откровенные монологи женщин, оставивших след в его жизни, раскрывается портрет гения-провокатора. Кадры военного детства в оккупированном Париже, первые аккорды в дымных кабаре, скандальные дуэты с легендами — всё это сплетается в историю человека, чья невзрачность стала оружием обольщения. Фильм исследует алхимию его харизмы: как еврейский мальчик, прятавшийся от нацистов, бросил вызов условностям, превращая романы в шедевры шансона. Но за бликами славы скрывается тень — одержимость, алкоголь, вечный поиск музыки в хаосе чувств. «Любовь — это единственное, чему я не изменял», — звучит его фраза, пока камера ловит дрожь в голосе Джейн Биркин.

Многие думают, что Крутой — это псевдоним. Но фамилия ему досталась от отца. Как и почему он смог полностью оправдать свою фамилию – в рассказе самого Игоря Яковлевича, интервью его друзей, коллег и родственников.\n\nВ этом году композитору Крутому исполняется 55! Он прошел нелегкий путь от маленького провинциального городка Гайворон до Москвы, от игры на школьной дискотеке до сотрудничества с мировыми звездами – Дмитрием Хворостовским и Ларой Фабиан.

Он занимал «тихую кабинетную должность» — директор художественного музея —, но на самом деле его жизнь была полна бурь, приключений и настоящих детективных историй. Василий Алексеевич Пушкарев возглавлял Русский музей в Петербурге с 1951 по 1978 годы. От сталинской тирании до брежневского «застоя» Пушкарев собирал в стенах своего музея тайную коллекцию авангардистов и других запрещенных художников. Он спас от гибели тысячи ценнейших произведений, которые сейчас составляют гордость русского искусства. Благодаря этому директору, его музей за 40 лет пополнился 12000 экспонатами. Он обманывал, проносил сквозь таможню и ловкачил ради спасения искусства — это Третьяков нашего века.

Имя Александра Ведерникова по праву входит в список великих русских басов. Выпускник Московской консерватории, солист Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра), победитель Международного конкурса им. Шумана, стажер Ла Скала, солист Большого театра — таковы вехи творческой биографии артиста. Фильм создан на основе интервью с артистом, хроникальных кино-, видео- и фотоматериалов. Включены фрагменты выступлений артиста.

Лев Дуров появился на киноэкране в 1955 году. Ему было 24 года. Сегодня в «копилке» артиста около двухсот картин.\n\nВ 1988 году ясновидящая предсказала Народному артисту СССР Льву Дурову скорую смерть. Эти слова звучали как приговор, но женщина ошиблась. Линия жизни у актера оказалась длинной. Длинной, но прерывистой. Смерть заглядывала ему в лицо не один раз. Чтобы усыпить внимание «старухи с косой», шутник Дуров придумал сценарий собственных похорон. «Иронизировать по этому поводу не стоит, — рассказывает Лев Константинович. Тем не менее, страха перед этим нет. Понимаете, никто из этой жизни не выкарабкивался живым».

Пол Тейлор совершил настоящий переворот в мире танца. В течение 40 лет своей работы он изобретал новые формы, искал новые движения. На сцене он творил чудеса. Но за кулисами, в гримерках танцоров окружал совсем другой мир, лишенный блеска и оваций.

В этом фильме «трижды дед Советского Союза», как сам себя называл Юрий Никулин, расскажет о своей жизни. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском Государственном Цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Н. Румянцев). Потом началась самостоятельная работа; он стал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. \n\nВ памяти зрителей остались незабываемые «Сценка на лошади», «Бревно» «Шипы и розы». В 1981 году Юрий Никулин прекратил выступления на манеже, а двумя годами позже стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре. Повседневные хлопоты, решение сиюминутных проблем, связанных с руководством такого непростого предприятия, как цирк.

Загадочная жизнь и трагический уход культового музыканта 1970-х — через призму воспоминаний тех, кто его знал. Друзья, коллеги и семья пытаются собрать мозаику личности Ника Дрейка: тихого гения, чья посмертная слава затмила прижизненное забвение. Почему его песни стали голосом потерянных душ?

Режиссёр Филипп Ремунда не раз отправлялся со своим оператором в Украину. Его семейные корни и тесная связь с местными людьми позволили ему заглянуть в их личную и семейную жизнь, а через это – в саму ситуацию в обществе, разделённом подчас полярными мнениями и политическими пристрастиями. История семьи, одна часть которой живёт в восточной части Украины, а другая – в Киеве, становится символической. Близкие родственники больше не в состоянии найти общий язык, обсуждая, что на самом деле происходит в их стране. Во время своих путешествий режиссёр оказывался за линией фронта и вёл хронику жизни населения на территориях, контролируемых сепаратистами. Усталость от затяжной войны видна со всех сторон, но вопрос о том, когда конфликт закончится, остаётся без ответа.

Евгений Данилович Сурков (1915–1988), несомненно, был одной из самых ярких фигур в мире театра, литературы и кинематографа. Долгие годы он возглавлял журнал «Искусство кино». Привлекательный и в то же время страшный, Сурков воплотил в себе все лучшие и худшие черты русской интеллигенции, раздавленной тоталитарной идеологией. Родившийся не в свое время, он все же постоянно пытался ему соответствовать. «Запомните, то, что есть сейчас, это навсегда. Ничего другого не будет», – так Евгений Данилович наставлял Майю Туровскую, которой он, как и многим другим, открыл дорогу в критику. Эта формула определяла его жизнь.

Обладатель Золотой маски, лауреат четырех премий «Ника» и пяти Государственных премий, автор опер, кантат и симфоний. Его музыка звучит в спектаклях, мультфильмах и почти в двух сотнях художественных фильмов. На его музыке выросло не одно поколение в нашей стране. Но что такое слава Артемьев не знает до сих пор. Тихий скромный человек, философ с необыкновенным чувством юмора, композитор, снимающийся в эпизодических ролях. \n\nВеликий русский композитор Эдуард Артемьев – о жизни, своей семье и творчестве.

Июль 1955-го. Москва прощается с известным композитором Исааком Дунаевским. Ходят слухи, что это самоубийство. У гроба — его друзья и враги. Всех примирила его смерть, и, казалось, здесь больше нет недоброжелателей. Плодовитому композитору больше не завидуют. Его песни намного переживут создателя. После смерти отца Максим с матерью чуть было не оказались на улице. По советским законам внебрачный сын не имел права не только на отчество и фамилию, но и на жилье. Пришлось прибегнуть к помощи всемогущего Тихона Хренникова и Совета Министров СССР. Специальным постановлением Максиму было разрешено носить фамилию Дунаевский. Он становится официальным наследником великого отца. Насколько беспокойное это наследство, он теперь будет чувствовать всю жизнь.\n\nСегодня он мэтр. Выходит уже двадцатый его мюзикл. Уже не надо никому доказывать, что он – состоявшийся композитор, а не тень великого отца. Хотя творческая плодовитость явно досталась ему в дар от Дунаевского-старшего. Тот тоже считал свои оперетты десятками. Он, собственно, и создал наш мюзикл – советскую оперетту.\n\nСейчас песни отца и сына соседствуют в нашей памяти, не мешая друг другу.

Четверть века назад — 25 июля 1980 года — не стало Владимира Высоцкого. Ему было всего 42 года. Он не погиб на дуэли, как Пушкин и Лермонтов, не пал от пули и петли, как Маяковский и Есенин. Однако причина его гибели была не менее драматичной. Сейчас уже ни для кого не секрет, что явилось причиной смерти Высоцкого. Он был тяжело болен — пил, принимал наркотики. Он долго боролся со смертью. О последнем годе жизни Владимира Высоцкого с хронологической точностью рассказывает документальный фильм Виталия Манского «Смерть поэта». Правда, в фильме не будут звучать ни стихи, ни песни Высоцкого.

16 июня 1961 года известный советский танцовщик Рудольф Нуреев совершил побег на Запад, отказавшись вернуться с парижских гастролей в СССР. Хрущев, узнав о побеге Нуреева, мечтал об одном – вернуть беглеца на родину и наказать его… \n\nНуреев ни разу не пожалел о своем побеге. Больше двадцати лет он выходил по триста раз в году на сцены крупнейших театров мира. Его называли «Чингисханом балета» и «неистовым». Его популярность обозначалась на всех языках одним словом - «рудимания», а богатство исчислялось миллионами долларов. \n\nО его вспыльчивости, эгоизме, скупости и необузданной любви к мужчинам слагали легенды. Одержимый вечным движением вперед, он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. \n\nНо он не знал, что за свою ненасытность заплатит страшную цену…

В бывшей Югославии нет ни одного человека, который не знал бы популярного эстрадного певца Джордже Марьяновича. В СССР о нём впервые заговорили в 1963 году, после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala». В самом зените славы певца, когда вся Югославия была охвачена «джорджеманией», и его буквально носили на руках, он рвался в Советский Союз – здесь жила любимая девушка Эля, ставшая его судьбой…

Всесоюзная слава пришла к Евгению Евстигнееву с выходом на экраны фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Блестящие роли в кино и на главных театральных площадках страны — «Современника»и МХАТа — стали причиной бешеной популярность у женского пола. Несмотря на это, Евгений Евстигнеев был очень одинок, а его безошибочное творческое чутье «теряло нюх», когда речь шла о спутнице жизни.\n\nОн был три раза женат. Но что это было? Любовь? Привычка? Привязанность к матерям своих детей? Шрамы, оставленные на его сердце тремя главными женщинами его жизни, стали роковыми...

Голландский рок-бунтарь Герман Броод задолго до трагического прыжка с крыши предрекал свой финал в песнях. Этот документальный портрет погружает в его хаотичный мир через редкие архивы: личные видео, концерты и откровения близких. Кадры, снятые самим музыкантом, раскрывают двойственность натуры — застенчивого мечтателя и эпатажного «наркокороля рок-н-ролла» .

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

Ему была уготована странная актерская судьба — стать Мастером эпизода. На его счету больше сотни киноработ — и сплошь второстепенные роли. Но второстепенные, по сути, не по актерской игре. Он так блистал на экране, что его герой второго плана всегда становился самым ярким персонажем картины. Комедийный талант актера начал проявляться еще в детстве. \n\nСемья Пуговкиных в деревне Камешки Ярославской области славились особой хлебосольностью. Часто бывало так, что на праздники деревенские шли не в местный клуб, а к ним. Тут и застолье, и концерты. Коронным номером программы, обычно становилось выступление младшенького. Минька пел и плясал так, что изрядно подгулявшая деревенская публика иногда в самом прямом смысле падала от смеха. А между тем, актерская судьба у Михаила Пуговкина могла не сложиться. \n\nПрямо со съемочной площадки его первого в жизни фильма «Дело Артамоновых» талантливого паренька забирают на фронт. Он так и пошел на войну, в чем был — майке и тапочках. В августе 1942 года под Ворошиловградом его ранили в ногу. Диагноз врача прозвучал, как приговор — началась гангрена, ампутация неизбежна. Лежа на операционном столе, Михаил Пуговкин горевал не о том, что утратит возможность ходить... Он оплакивал свою мечту — стать актером.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Он был уникальным явлением советской эстрады 60-70-х годов. Популярность Валерия Ободзинского можно сравнить разве что с известностью Элвиса Пресли в Америке. Его взлет был быстрым, а падение – коротким. Он умер для публики, исчез для друзей и родных, пока не встретил свою любовь – Анну Есенину. Это был его второй взлет. В сентябре 1994 года в киноконцертном зале «Россия» состоялся первый, после семи лет забвения, концерт Валерия Ободзинского. И вновь был аншлаг! Благодарный зритель не забывает своих кумиров…

«Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро»... Каждый из нас, даже тот, кто не имеет никакого представления о балете, слышал про эти спектакли. Их сделал Юрий Григорович — автор самых популярных и доступных версий самых сложных сюжетов для самого элитарного из искусств. Сам он скромно говорит о себе как о крепком профессионале.\n\nЗрители называют его «маэстро». А за кулисами он — Григ. Великий Григ.

Какой путь пришлось пройти кумиру миллионов зрителей от безвестного студента Щепкинского училища до русского сыщика Эраста Фандорина? Чем заплатить и поступиться, чтобы найти свое, и только свое место в круговерти современности. Может быть единственное, что отличает его от многих: он пытается жить вопреки жизненным обстоятельствам. Его жизнь — это не жизнь баловня судьбы. Он прошел через все: и взлеты и падения. Он уходил из театров, отказывался от главных ролей — все ради того, чтобы остаться свободным. И в результате неизменно оказывался прав. Олег Меньшиков один из самых высокооплачиваемых актеров России. Насколько он богат? На что тратит свои накопления? Самый элегантный и аристократичный из современных актеров, он даже в джинсах выглядит как на приеме у королевы. И часы носит не для того, чтобы определять время. Друзья и коллеги единодушно зовут его человек-фантом, человек-загадка.

Фрэнк Синатра был звездой шоу-бизнеса, имел тесные связи с политической верхушкой страны и главарями мафии. Интервью с членами семьи и друзьями певца, включая его знаменитых современников, характеризуют Синатру как человека бесконечных противоречий. Будучи убежденным демократом в 1940-х он неожиданно для всех стал подпольным коммунистом, а позднее членом Республиканской партии. Этот человек, голос которого покорил миллионы сердец, на протяжении всей жизни был связан с мафией, что, в конце концов, привело к деструктивным результатам. Он был первым певцом, который построил собственный бизнес, стал кумиром своего поколения, и просто жил так, как ему того хотелось…

Александр Годунов - выдающийся танцовщик ХХ века. В документальный фильм, посвященный артисту, вошли его воспоминания о детстве, учебе в хореографическом училище и выдающемся педагоге Алексее Ермолаеве, дружбе с Михаилом Барышниковым. Кроме того, речь пойдет о турне «Годунов и звезды», работе артиста в Американском балетном театре, о выступлениях на различных сценах США и других стран, репетициях с Синтией Грегори.

Сергей Юрский, который трудился в жюри шоу «Минута славы», как никто понимал надежды конкурсантов. Ведь его собственная минута славы пришла к нему не сразу. Те его роли, которыми мы сегодня восхищаемся, которые стали культовыми в творческой биографии Юрского, получили свою высокую оценку спустя 10-15 лет.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Распространено мнение, что у Борисова «тяжелый характер», «он упрямый, он гордый, он заносчивый». Однако все капризы актера на деле оказывались дельными замечаниями режиссеру и коллегам, заносчивость — требовательностью не только к другим, но и в первую очередь к себе.\n\nНа съемки и репетиции он приходил с тетрадками, исписанными словами его роли и собственными комментариями. Режиссеры Павел Лунгин, Лев Додин, Вадим Абдрашитов называли его гением, непревзойденным мастером в своей профессии. И не только они — Борисов был единственным советским актером, получившим на Венецианском фестивале «Золотого льва» за роль почти без слов в болгарском фильме.

Александра Кайдановского считают одним из самых странных актеров конца ХХ-го века. Вся его жизнь — это исследование своей личности в непростой ситуации на грани с безумием, ненавистью, смертью. Его дерзкое парадоксальное мышление все время требовало новой и новой встряски. Таким он был и в творчестве, и в любви...\n\nСвою жизнь Александр Кайдановский прожил быстро. Он спешил сделать как можно больше, чувствуя, что может просто не успеть. Кайдановский, как и его герой Сталкер, всю жизнь «пробовал» себя на прочность.