10 фильмов и сериалов, похожих на Arthur Penn, 1922-: Themes and Variants

Фильм раскрывает суть японской шумовой музыки, таинство и спорность покидания тела через ритуалы сэппуку и харакири, воплощённые в серии псевдо-снафф-видео Onna Harakiri; слепок архитектурных пейзажей Токио; развитие БДСМ-культуры в Стране Восходящего Солнца...

Документальный фильм о Хаяо Миядзаки, работе над фильмом «Ветер крепчает» и жизни внутри студии «Гибли».

«Кайматика» отважится провести в мир киматики, а также рассматривает сущность духовности, измененного состояния сознания, эгоизма и личной ответственности. Киматика — это наука о формообразующих свойствах волн, типично ассоциируется с физическими образцами, возникающими от взаимодействия звуковых волн с неорганической материей. Понятие киматика было введено швейцарским учёным Хансом Йенни (Hans Jenny), полученного от греческого «kyma» («κύμα») — «волна», «ta kymatica» («τα κυματικά») — «вопросы, имеющие отношение к волнам». Фильм фокусируется над людским и всемирным пониманием, указывая на психологические нарушения, которые человечество вызвало порождая бессмысленные иллюзии, что являются ничем иным как основной причиной боли и страдания. Погружаясь глубоко в метафизические аспекты и связывая скрытые древние мифы и истории с современными особенностями общества картина раскрывает двойственность, шаманство, а также действительность позади ДНК.

Истр – древнее название Дуная. Основой фильма послужило хайдеггеровское прочтение гимнов Гёльдерлина, посвященных Дунаю. Фильм построен в виде путешествия к истоку Дуная, а спутниками выступают Ф.Лаку-Лабарт, Ж.-Л.Нанси и другие современные философы, трактующие и объясняющие философию М.Хайдеггера и смежные с ней темы: «Техника и культура», «Хайдеггер и евреи», «Хайдеггер и вопрос о технике» и т.п. Заканчивается фильм чтением М.Хайдеггером гимна Ф.Гёльдерлина «Истр».

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Фильм рассказывает о приключениях группы Efterklang в заброшенном угольном городке советского образца с романтическим названием Пирамида. Efterklang ищут звуки в опустевших домах города-призрака, пока полярник Александр делится обрывками своих воспоминаний, заснятых на старую кинопленку. Пирамида была для него островом воплощенной советской мечты — и свет от этой давно ушедшей иллюзии превращает биографию простого полярника в поэтичную сказку. Две истории накладываются друг на друга, создавая уникальное кино о музыке и о жизни вообще. «Призрак Пирамиды» — это фильм о том, как новые скандинавские мелодии рождаются на обломках советских иллюзий.

Фильм об истории гей-лесби-кинематографа (с 40-х годов XX века до начала нового тысячелетия) продолжает и развивает тему «Целлулоидного шкафа» — кадры из старых и новых фильмов, интервью с актёрами и режиссёрами…

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

В 1951 году в Нью-Йорке немецкий писатель Эрих Мария Ремарк познакомился в голливудской актрисой Полетт Годдар, ставшей впоследствии его женой и последней любовью его насыщенной сильными чувствами и красивыми женщинами жизни. Документальная картина Виктора Тоньолы рассказывает историю отношений великого писателя с Годдар, а также еще одной женщиной, оставившей замедный след в его судьбе — звездой кинематографа Марлен Дитрих.

В этом документальном фильме Анджей Вайда выступает как историк кино, рассказывая о т. н. «кино польской школы» — эстетическом и историческом феномене польской и мировой культуры конца 50-х годов. Это взгляд изнутри на собственное творчество — фильмы «Поколение», «Канал», «Пепел и алмаз», а также на фильмы своих коллег — таких, как Ванда Якубовска, Александр Форд, Анджей Мунк, Ежи Кавалерович, Казимеж Куц и др.

Фильм-путешествие по времени и пространству. В Венеции и Петербурге, в Москве и Эдинбурге и, конечно, в Булгаре, Свияжске, Казани авторы и их главный герой, первый президент Татарстана М.Ш. Шаймиев, размышляют об общем пути татар и русских, русских и татар. Главная интрига фильма - происхождение и судьба необычного теперь слова «Тартария», которым на европейских картах с XIII по XIX в. обозначалась наша часть света.

Цикл из пяти фильмов, посвященных танцевальной исконной культуре народов России и ее ближайших соседей. Каждая серия – исследование отдельного народного танца: «Армянский кочари», «Киргизский кара-жорго», «Башкирский танец», «Ингушская лезгинка», «Русская пляска». \n\nЗритель вместе с героиней проделывает интереснейшее путешествие вглубь танцевальной исконной народной культуры ингушей, армян, русских, башкир, киргизов.

Фильм посвящён аланскому феномену в европейской истории и развивает тему единства исторических судеб и неразрывности культурных связей народов Европы и России. Несомненен заметный вклад алан в средневековую европейскую историю, в частности – в формирование культурно-исторических традиций Паннонии – древнего дунайского региона, который в древности вошёл в состав Римской империи, а в раннем средневековье стал родиной венгров, пришедших на Дунай с востока, с территории современной России. О современной жизни потомков древних алан – ясов — и рассказывает настоящий фильм.

Документальный фильм о том, как делается и триумфально шествует по стране самый смешной и успешный российский ситком — «Интерны». Доктор Быков в роли Ивана Охлобыстина, Глеб Романенко в роли Ильи Глинникова, доктор Варя в роли Кристины Асмус и другие полюбившиеся герои с нового ракурса!

Этот фильм — наблюдение за работой одного из самых необычных современных дирижёров — Теодора Курентзиса. Стравинский сменяется Моцартом, затем Жан-Филипп Рамо, танец Иржи Килиана… 64 минуты любви, красоты, света, музыки… Жизни в музыке.Шаг за шагом зритель погружается в мир, обычно не видимый из зрительного зала. Кадр нанизывается на кадр, звук на звук, слово на слово, и вдруг чувствуешь себя погруженным в удивительный творческий процесс. И в то же время осознаешь, что основа этого бытия — труд. Не каторжный, не однообразный — прекрасный, но на пределе возможностей.

Фильм-путешествие вместе с Почтенным Вирату - самым уважаемым буддийским монахом в Бирме - в сердце бытового расизма. Фильм-наблюдение за тем, как исламофобия и разжигание вражды между людьми приводит к насилию и разрушениям в стране, где 90% населения исповедуют буддизм - религию, основанную на мирном, толерантом и ненасильственном образе жизни.

Фильм о турецких осетинах: история их исхода в середине ХIХ века из Осетии, и судьбы потомков махаджиров, ушедших в Турцию вслед за генералом Муссой Кундуховым.\n\nНачиная с предпосылок к переселению, о тяжелом пути, о разочарованиях, постигшем многих в Турции, и до бытовых подробностей жизни современной диаспоры.

Фильм-история о тибетском монахе, который своим альтруизмом и мужеством подобен Ганди, Нельсону Манделе, Матери Терезе, Далай-ламе. От урбанистических пейзажей Нью-Йорка до удалённого места отшельничества на горе Лапчи в Непале, где медитировал известный йог Миларепа. Несколько лет режиссёр фильма путешествовала с Ринпоче по всем странам и континентам, запечатлевая на плёнку его жизнь и учения. Фильм наполнен живыми историями, рассказанными самим Гарченом Ринпоче, многочисленными интервью с великими учителями, историческими материалами и завораживающими кадрами о людях и местах, благословлённых Ринпоче во всём мире.

Когда-то другой польский режиссер – Анджей Вайда – назвал свой фильм «Хроника любовных происшествий». Крыстиан Матысек в неигровом кино продолжает тему: его фильм мог бы называться «Портрет любовных происшествий». Потому что его герои, жители семи стран, самой практикой своей жизни отвечают на вопрос «Что такое любовь?» и подтверждают, сколь необычайны и полны происшествиями отношения двоих… Нет, иногда троих, а порой и четверых… А зрителю предстоит убедиться, что носители экзотических, с европейской точки зрения, любовных традиций, проживающие на севере Индии, в Папуа-Новой Гвинее и высоко в Гималаях, по силе чувств и интенсивности любовных происшествий…уступают людям западной цивилизации – россиянам, полякам и французам.

Документальный фильм о городе Ереван, главный герой которого ... Голос. Голос сердца древнего города, пережившего очень-очень многое и живущего сегодня и сейчас.

Фильм о музыкантах Светлане Сургановой, Анне Герасимовой (Умке) и Ирине Богушевской.

1976-ж. СССРдин эпикалык тарыхый хроникасы. 1917-1977-жылдардагы окуялардын калыбына келтирилген кадрлары аркылуу улуттун эскерүүлөрүнө сүңгүп кириңиз. Сыйлыкка ээ болгон бул циклдик документалдык серия тарыхтын демин өзүнө камтыйт.

1969-жылкы тасма байлардын жашыруун дүйнөлүк бийлик үчүн айлана-чөйрөнү кантип башкарып, Федералдык Резервти колдонгонун ачат. Тандалма кадрлар менен тыңчылык документтер аркылуу көрүүчүлөрдүн көзүн ачат.

Редкий документальный эксперимент! Режиссеры Ракеш Мехра и Джефф Цимбалист создали гипнотический калейдоскоп из сцен и песен золотой эры Болливуда. Без интервью и пояснений — только чистый кинематограф. Амитабх Баччан, Айшвария Рай, Мадхури Дикшит мелькают в культовых образах, а монтаж связывает эпохи через ритм танца и мелодрамы. Завораживающе показано, как кино стало языком Индии: объединяя нацию после трагедий, высмеивая коррупцию в саркастичных номерах, воспевая любовь как бунт. Критики Variety и THR отмечают «энергетический удар», но сетуют на хаотичность . Это кино-признание в любви — со всеми грезами и противоречиями .

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

«Трапеция», «Спартак», «Сладкий запах успеха», «Бостонский душитель», «В джазе только девушки». Тони Кертис — человек, повлиявший на Элвиса Пресли и Джеймса Дина, был одним из первых тинейджеровских идолов, и одной из последних подлинных кинозвезд. «Тони Кертис: на пути в мир звезд» представляет жизнь Кертиса во всем ее многообразии — от низов неблагопулочного Бронкса, до вершин голливудской славы, от Берни Шварца к Тони Кертису. Интервью с семьей Тони, друзьями, знаменитыми партнерами по съемочной площадке — Хью Хефнером, Гарри Белафонте, Дебби Рейнолдс, Мами Ван Дорен, Пайпер Лори, Терезой Рассел, Джил Кертис — переплетаются с эксклюзивными кадрами со съемочных площадок и фрагментами сыгранных ролей. Используя этот разношерстый материал, режиссер Ян Эрс рисует удивительно живой портрет одной из самых великих голливудских знаменитостей всех времен.

Документальный фильм «Внутренний мир Шахрукх Кхана» был снят известной британской режиссером-документалистом Насрин Мунни Кабир и посвящен 40-летнему юбилею известного болливудского актера.На протяжении 2004 года режиссер следовала по пятам за суперзвездой индийского кино и фиксировала каждый его шаг. Качество фильма было гарантировано послужным списком режиссера, которая в свое время сняла более 80 кинобиографий (включая фильмы-биографии Амитабха Баччана, Шамми Капура и Гуру Дата).

«Последний герой: Двадцать лет спустя» — документальный фильм о жизни легендарного музыканта Виктора Цоя.

В 1991 году на студии “Укркинохроника” был снят документальный фильм “Улица-вдова”, посвящённый жизни небольшой ромской общины в Закарпатье. В короткометражной картине быстрой чередой проносились портреты непосредственных, искренних и очень красивых людей: проходил мальчик, танцевала девочка с удивительным именем Принца, звучали песни, напетые 12-летним жителем табора Юрой и мамой танцующей Принцы — Вильмой. Перевода этих песен тогда, впопыхах, авторы не узнали. За уезжающим из табора автобусом по снегу долго бежали дети…\n\nФильм «Табор (Лоли кали шуба)» — эссе о путешествии в те же места двадцать лет спустя, в надежде встретить кого-то из персонажей прежнего фильма и узнать, о чём же спели тогда ещё 12-летний мальчик Юра и мама танцующей Принцы — Вильма.

Документальный фильм о грузинских деятелях культуры проживающих в Москве: Гиоргий Данелия, Михаил Лавровский, Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава, Николай Цискаридзе, Элисо Вирсаладзе, Бадри Маисурадзе, Маринэ Яшвили, Нино Ананиашвили, Зураб Церетели, Нани Брегвадзе, Валерий Меладзе, Манана Тодадзе, Рафаэл Цителашвили, Тамар Гвердцители, Тимур Боджгуа, Сосо Павлиашвили, Александр Басилая, Диана Гурцкая, Вахтанг Кикабидзе.

1910-тідегі бельгиялық құжатты фильм таулы аймақтағы теміржол құрылысының тамаша көріністерін баяндайды. Су астындағы көпірлер мен қатты құбылыстар арқылы инженерлік шеберлікті көрсетеді — табиғат пен технологияның керемет қақтығысы.

Фильм посвящен художественной революции 1980-х. В центре картины — художник и ключевая фигура петербургского андеграунда, друг и соратник Виктора Цоя, Сергея Курёхина, Сергея «Африки» Бугаева, Георгия Гурьянова, Евгения Козлова и Владислава Мамышева-Монро — Тимур Новиков.

Фильм по роману Олега Куваева «Территория», воспевшего первооткрывателей золота Чукотки и Колымы. Фильм-исследование, фильм – погружение в «Территорию Олега Куваева». Певек, Магадан, Билибино… Картина показывает, что герои, подобные Куваевским, есть и сейчас, такие же Баклаковы, Кефиры, Гурины.

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

Емкий, эмоциональный текст на 274 символа: Погрузитесь в утраченную вселенную восточноевропейских штетлов через редкую кинохронику 1920-х, пронзительные воспоминания выживших и магию клезмерских мелодий. Эллиотт Гулд ведет зрителя по следам ярких традиций, горьких испытаний и повседневных чудес — от «зубастой» идишской брани до вишнёвых вареников, оставшихся лишь в памяти. Эмми-лауреат .

Документальное путешествие в сердце 'Золотого треугольника', где вековые традиции сталкиваются с жестокими переменами. Камера наблюдает, как горное племя хмонг совершает немыслимое — заменяет кровавые доходы от опиумных маков на хрупкую красоту хризантем. Борьба за выживание между минами беженцев и надеждами на новую жизнь."] Для full-описания добавлю контекст миграции в США и сохраняю интригу (350-450 зн.): ["full":"Камеры проникают в закрытые общины народа хмонг, затерянные в джунглях на стыке трёх государств. Мы становимся свидетелями болезненного перерождения: под давлением властей бывшие опиумные плантации уступают место хризантемовым полям. Фильм балансирует между двумя мирами — уходящей в прошлое горной жизнью и травматичной адаптацией в американских мегаполисах. Режиссёрский взгляд фиксирует неожиданные последствия этого перехода, где экономическое спасение грозит уничтожением древней культуры."] Важно не раскрывать спойлеров и сохранять эмоциональный стиль "Кинопоиска". Упоминание визуальных образов (джунгли, поля цветов) и контраста традиций/перемен соответствует требованиям.На основании проверенных данных из авторитетных источников (IMDb, MUBI) подтверждены следующие факты: - Оригинальное название: **Från opium till krysantemum** (англ. *From Opium To Chrysanthemums*) - Год выхода: **2000** - Жанр: **документальный** - Длительность: **1 час 15 минут** - Основная тема: переход народа хмонг от выращивания опиума к хризантемам в регионе "Золотого треугольника (граница Таиланда, Лаоса, Мьянмы) и их адаптация в США . Результаты: ```json { "short": "Документальное путешествие в сердце 'Золотого треугольника', где вековые традиции сталкиваются с жестокими переменами. Камера наблюдает, как горное племя хмонг совершает немыслимое — заменяет кровавые доходы от опиумных маков на хрупкую красоту хризантем. Борьба за выживание между минами беженцев и надеждами на новую жизнь.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Программа исследует 50 образов уроженцев Азии в голливудских фильмах, созданные на протяжении почти вековой истории кинематографа — от ролей звезды немого кино Сессю Хаякава до героев фильма «Гарольд и Кумар уходят в отрыв». В документальный фильм вошли интервью с обладателем премии «Оскар», актером Мако, комедиантом Бобби Ли из «Мэд ТВ»; актером Джейсоном Скоттом Ли, известным по фильму «Дракон: История Брюса Ли»; продюсером киноленты «Битва у Красной скалы» Теренсом Чангом, и с режиссером фильма «Тройной форсаж: Токийский Дрифт» Джастином Лин.

О жизни Ингмара Бергмана и его ключевых фильмах рассказывают выдающиеся режиссеры и актёры современности. Интервью с Михаэлем Ханеке, Мартином Скорсезе, Ларсом фон Триером, Изабеллой Росселлини и Вуди Алленом, снятые на острове Фаро — последнем прибежище Бергмана, переплетаются с редкими кадрами со съемочных площадок шедевров шведского киномастера.Фильм скомпилирован из 6-серийного документального цикла «Bergman’s Video» (2012), каждая из 45-минутных серий которого посвящалась теме, присущей творчеству Бергмана — это: Страх, Молчание, Комедия, Смерть, Приключение, Отчуждение. Для работы над циклом режиссеры получили доступ к частному архиву Бергмана и к 1,500 фильмам из его личной коллекции.

Художественно-документальный видеофильм о коротком, блестяще и трагической жизни Ивана Миколайчука — звезды украинского поэтического кино 60-80-х годов. В судьбе актера, режиссера и сценариста Ивана Миколайчука было все, чтобы стать мифом не только национального, но и мирового кинематографа — если бы жил он не в закрытом обществе. Детство в маленьком буковинском селе, ранняя любовь, ранняя слава, ранняя смерть. А еще — почти мистические отношения с кино: он разделил судьбу своих первых героев — Ивана Палийчука («Тени забытых предков») и Тараса Шевченко («Сон»). Разделил Иван и драму украинского поэтического кино в целом, совершившего в середине 60-х крутой поворот от официальной идеологии к народной культурной традиции. Обо всем этом Иван Миколайчук рассказывает в фильме сам — с помощью ролей, сыгранных в кино. Фильм стилизован под вертепную рождественскую мистерию.