10 фильмов и сериалов, похожих на Истр

Это документальный фильм о поездке режиссера по библейским местам: Израиль, Палестина, Иерусалим, Назарет, Вифлеем... Посещая места действия Иисуса — главного героя фильма «Евангелия от Матфея» — Пазолини рассказывает о том, что ожидал увидеть совсем другой ландшафт и других людей. Поиск натуры оказался безуспешным, хоть и дал ценный духовный опыт режиссеру, который помог впоследствии воссоздать библейскую атмосферу на итальянской почве.

Через судьбы трех одержимых искателей — аристократа Карнарвона, циркача-авантюриста Бельцони и гения лингвистики Шампольона — серия раскрывает тайны Древнего Египта. Их настойчивость подарила миру ключ к языку фараонов (Розеттский камень) и погребальные сокровища Тутанхамона. Съемки на реальных археологических объектах , харизматичная игра Мэттью Келли (Бельцони) и Эллиота Коуэна (Шампольон) , а также воссоздание древних храмов делают каждый эпизод визуальным открытием. Фильм избегает сухого документализма, погружая в детективные поиски и личные драмы первооткрывателей.

Документальный фильм о том, каким видится рай гражданам райской страны. Швейцарские старики, прекрасно осознающие, что смерть не за горами, делятся представлениями о загробной жизни. Их интервью обрамляют прогулку режиссера со своим отцом — к старой хижине в горах, где Гоэль-старший почувствовал нечто вроде божественного откровения.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

Авторский фильм Рюдигера Зюннера – это рассказ о мифологических предпосылках национал-социализма, исторический анализ оккультных корней нацизма и тайных арийских культов, исследование их роли в нацисткой идеологии и влиянии древних нордических сказаний на Гитлера и верхушку Третьего рейха.

Документальный фильм, исследующий неочевидную, казалось бы, связь между регги и иудаизмом, через историю женщины, находящейся в поисках своей идентификации. Еврейская и эфиопская культуры находились в тесном взаимовлиянии со времён романа царя Соломона и царицы Савской, поэтому неудивительно, что еврейство нашло своё отражение в культуре растафарианства, и, как следствие, в регги. Интересно, что первая песня в стиле регги, в принципе прозвучавшая на радио, носила недвусмысленное название «Israelites».

История развития движения скинхэдов на протяжении 40 лет. Одна из основных тем повествования — политический аспект, колеблющийся от радикально правого до радикально левого. Фильм описывает трансформацию и радикализацию взглядов скинхэдов за всю историю их существования.

Этот фильм — довольно незамысловатый набор интервью с современными философами: как известными русскоязычному зрителю (Славой Жижек, Джудит Батлер, Авитал Ронелл), так и малоизвестными (Корнел Вест, Майкл Хардт и другие). Тематика интервью — от уже давно преевшейся глобализации до мусора как основы идеологии.

Немецкий документалист отправляется в сахельские степи, где проводит откровенные беседы с кочевниками Водаабе. Через линзу камеры зритель видит столкновение архаичных обычаев с реалиями глобализации — от ритуалов красоты до вопросов выживания. Беттина Хаасен создаёт живой портрет сообщества, балансирующего между изоляцией и внешним влиянием. Кадры песчаных бурь и ночных костров усиливают ощущение хрупкости этой культуры. Лауреат FIPRESCI и приза за лучший дебют на Амстердамском фестивале.

На берегах реки Бира находится столица Еврейской автономной области – Биробиджан. Это один из последних городов, где остались еще вывески на идиш, и где его преподают в школах. Автор фильма Марек Хальтер ищет отголоски того мира, где он родился, пытается найти места, где еще живы еврейские традиции и язык, который принято считать умершим.

Этот фильм — волшебная шкатулка с ключами от «Золотого компаса». Самая продаваемый фэнтэзи последних лет, реанимация жанра, новое поколение развлекательной литературы… Книгу Филиппа Пуллмана называют по-разному, но сходятся в одном: это культурное событие, следствия которого трудно прогнозировать. Уже сейчас миллионы людей во всем мире захвачены историей параллельного мира, где каждого человека сопровождает деймон — двойник, нечто среднее между талисманом и проклятием.\n\nИдея, восходящая к мистике раннего Средневековья и возрожденная в философских сочинениях Гете, нашла доступное и современное воплощение. В фильме, сочетающем новейшую компьютерную анимацию и кадры архивной кинохроники, об этом увлекательно рассказывают авторитетные эксперты и Филипп Пуллман собственной персоной.

Документальное исследование жизни и творчества легендарного мастера ужасов, чьи идеи перевернули жанр. Фильм раскрывает тайны вдохновения писателя: от ранних гротескных зарисовок до философской глубины «Зова Ктулху» и «Хребтов Безумия». Гильермо дель Торо анализирует визуальную мощь его прозы, Нил Гейман — эволюцию архаичного стиля, а Джон Карпентер — влияние на современный хоррор. Через редкие архивные материалы и мнения С.Т. Джоши, Кэтлин Кирнан и Стюарта Гордона зритель узнает, как рождались космические ужасы, почему «неописуемое» пугает сильнее явного и как наследие автора живет в кино. Фильм-лауреат Международного фестиваля Comic-Con (2008) — обязателен для поклонников жанра.

Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов.

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.\n\nБосх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.\n\nСочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

Фильм воссоздаёт ощущение пост-колониальной утопической Кубы, где всё ещё слышны отголоски взрыва корабля «Мейн» в 1898 г. Этот взрыв положил конец испанскому господству на американском континенте и возвестил о начале эры американской империи. Тогда же возникло и могущественное средство экспансии и пропаганды – кинематограф. Авторы бросают взгляд на век интервенционизма и мифотворчества и на чудесных жителей Гаваны, размышляя над проблемами времени, империализма и кино.\n\n

Фильм, созданный как часть мультимедийного проекта к 100-летию Баухауса, рассказывает о том, как создать доступное жилье, чему можно научиться у фавел, что общего у геометрии и танца. Под колумбийский рэп через истории преподавателей школы, чье наследие оказалось в самом сердце устройства современного мира, разворачивается серьезный разговор о будущем городов и сообществ.

Ироничный интеллектуальный аттракцион главного поп-философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому «голливудскому марксизму» в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.

Героини фильма – блогеры Йоани Санчес (Куба), Фарназ Сейфи (Иран) и Зенг Джиньян, подвергающиеся гонениям за критику режимов, установившихся в их странах.

Фильм представляет взгляд на антисемитизм, который существует и в исторических еврейских кварталах Европы, и на улицах Шарлотсвилля и Питтсбурга, где была устроена резня в синагоге «Древо Жизни». В картине реальные истории нынешних жертв насилия чередуются с биографиями выживших в Холокосте.

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация «Медеи» с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить «Орестею» Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.\n\nГорода и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду — огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

Фильм рассказывает о нелегкой судьбе еврейского народа в современной истории, анализируя события с точки зрения величайшего еврейского писателя XIX века Шолом-Алейхема.

Вольная экранизация мемуаров режиссера. По форме это — «поток сознания», увлекший Сергея Эйзенштейна после знакомства с экспериментами Джеймса Джойса. Внешняя канва фильма — начавшаяся в 1929 году длительная зарубежная поездка режиссера, во время которой он вспоминает свою прошлую жизнь и обдумывает творческие замыслы. Фильм построен как свободное чередование реальности, снов, фантазий. Материалом для него являются фрагменты из фильмов Сергея Эйзенштейна и его коллег-современников, документальные кадры, запечатлевшие режиссера и его время. Широкий охват лиц и событий, отраженных в фильме, показывает особую роль Сергея Эйзенштейна в культуре ХХ века...

Режиссёр фильма Клод Ланзманн описывает свой опыт соприкосновения с еврейской культурой, а именно с Израилем, спустя 25 лет после его создания. Ланзманн — французский еврей, не знающий никакого языка, кроме французского, оказывается среди немецко-еврейских эмигрантов, интеллигенции, докеров, полицейских, заключённых и новоприбывших в страну.

Этот фильм в семи главах с эпилогом – размышление о документальном кино. Битомски со своими учениками Кристианом Петцольдом и Ронни Таннером обсуждает некоторые особенности документалистики, её отношение к художественному кинематографу и реальности.

Захватывающее погружение в духовный мир народа лакота через их священный обруч — символ единства жизни. Фильм 2010 года от британского режиссёра Аиткена Пирсона сочетает завораживающие пейзажи с пронзительными свидетельствами хранителей традиций. Премьера состоялась на фестивале Red Rock в США.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Фильм-репортаж о театральном фестивале в Нанси 1980 года. Лента вырастает из разнородного материала: фрагменты выступлений Пины Бауш, Пэта Олеско, Кадзуо Оно прерываются личным дневником-фантазией режиссера, регистрирующим диалог с Мостефой Джаджамом, и совершенно неожиданными абсурдистскими фрагментами.

Название картины позаимствовано из мифов народа Дани, которую автор картины, Роберт Гарднер, зачитывает в виде сопроводительного текста к картине. Народ Дани, которых Гарднер описывает как «людей гор», верит, что в прошлом птицы и змеи боролись за то, кто будет управлять жизнями людей. Должен ли будет человек сбрасывать кожу и жить как змеи, или он должен будет умереть как птица? Птицы выиграли, поэтому человек должен погибнуть.

В начале ХХ века Зигмунд Фрейд высказал мысль, шокировавшую общество: «Либидозная энергия определяет все наши желания и устремления, а нереализованные желания исполняются во снах». Фильм построен как путешествие во времени на основе архивной кинохроники, начиная с первых кадров, снятых братьями Люмьер «прибытие поезда» в 1896 году (год публикации фундаментальной работы Фрейда с одноименным названием «Толкование сновидений») до 1939 года (начала второй мировой войны и смерти основателя психоанализа). Это путешествие комментирует воображаемый диалог между автором фильма и Зигмундом Фрейдом.

Фильм, рассказывающий о истории, основных понятиях и современных течениях йоги. В фильме есть интервью со многими известными учителями йоги: Айенгаром, Джойсом, Десикачаром, Родни Йи, и другими, а так же с западными и индийскими историками, изучающими йогу. Отдельно рассказывается о традиции Кришнамачарьи.

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

Писатель Кен Кизи, автор «Пролетая над гнездом кукушки», в 1964 году совершает эпохальную поездку через Америку с друзьями-анархистами «Весёлыми проказниками». На раскрашенном автобусе Further они едут на Всемирную выставку в Нью-Йорк, экспериментируя с ЛСД и фиксируя хаос на плёнку. За рулём — легендарный Нил Кэссиди (прототип Дина Мориарти из «На дороге»), чья бешеная энергия заряжает команду. Режиссёры Гибни и Эллвуд оживили 100 часов забытых материалов, добавив психоделическую анимацию и нарратив Стэнли Туччи. Вы увидите рождение тай-дая, столкновение с консервативной Америкой и неловкую встречу с разочарованным Керуаком — путешествие, предвосхитившее Woodstock и изменившее культуру.

Редкий документальный эксперимент! Режиссеры Ракеш Мехра и Джефф Цимбалист создали гипнотический калейдоскоп из сцен и песен золотой эры Болливуда. Без интервью и пояснений — только чистый кинематограф. Амитабх Баччан, Айшвария Рай, Мадхури Дикшит мелькают в культовых образах, а монтаж связывает эпохи через ритм танца и мелодрамы. Завораживающе показано, как кино стало языком Индии: объединяя нацию после трагедий, высмеивая коррупцию в саркастичных номерах, воспевая любовь как бунт. Критики Variety и THR отмечают «энергетический удар», но сетуют на хаотичность . Это кино-признание в любви — со всеми грезами и противоречиями .

Документальный фильм о культовом американском писателе Уильяме С. Берроузе. В фильме Берроуз рассказывает о своей эстетике нарезок (cut-up), восходящей к дадаистским коллажам, отношении к живописи, кинематографу и т.д.; демонстрируются видеозаписи Берроуза, фрагменты из художественных фильмов с его участием. Сегодня очевидна уникальность его творчества, не вписывающегося только лишь в психоделическую литературу 60-х или в постмодернистскую практику сверхсгибания, как определил творчество писателя французский философ Жиль Делез.

Американский режиссёр отправляется в глобальное путешествие, чтобы понять глубинные причины экологического кризиса и человеческих конфликтов. Вместе с Нобелевскими лауреатами Десмондом Туту и Майрид Магвайр он исследует связь между внутренней гармонией и миром на планете. Динамичный документальный призыв к личной трансформации и экологическому сознанию.

В этой поэтичной документальной ленте изучается сущность счастья. Ироничная и вместе с тем глубоко личная ода свободе движения, творчеству, вере в себя. В импровизационном фильме Марка Казинса ощущается связь с идеями Сергея Эйзенштейна и работами Криса Маркера и Виржинии Вулф.

О жизни Ингмара Бергмана и его ключевых фильмах рассказывают выдающиеся режиссеры и актёры современности. Интервью с Михаэлем Ханеке, Мартином Скорсезе, Ларсом фон Триером, Изабеллой Росселлини и Вуди Алленом, снятые на острове Фаро — последнем прибежище Бергмана, переплетаются с редкими кадрами со съемочных площадок шедевров шведского киномастера.Фильм скомпилирован из 6-серийного документального цикла «Bergman’s Video» (2012), каждая из 45-минутных серий которого посвящалась теме, присущей творчеству Бергмана — это: Страх, Молчание, Комедия, Смерть, Приключение, Отчуждение. Для работы над циклом режиссеры получили доступ к частному архиву Бергмана и к 1,500 фильмам из его личной коллекции.

Поэтическое образное кино-эссе, раскрывающее неожиданные связи между историей, географическими местами и современной жизнью. Фильм построен вокруг понятия «чувства пространства» и историй, связанных с этими пространствами, отражающие скрытые в настоящем следы прошлого. Фильм задает дискурс на темы последствия колонизации, эмиграции, голода, земли, обеспечения жильем и места искусства в обществе. В фильме используются архивные материалы Ирландского национального телевидения и Ирландского института кино, исследуя более неуловимые пласты смыслов, из которых соткана эта страна.