10 фильмов и сериалов, похожих на Beastie Boys. Я — это взрыв!

Авторитетный взгляд на историю культового электронного стиля глазами самых известных его представителей и последователей. Увлекательный рассказ о феномене итало-диско и возможность увидеть своими глазами, что творилось на главных танцполах 80-х.\n\nИтало-диско — на редкость чётко очерченный герметичный музыкальный культ с началом, концом и фиксированным числом пластинок. Все ясно с временем, местом и главными героями. Но как получилось, что несерьезный в глазах современников жанр, который называют «би муви танцевальной музыки», стал легендой, живущей и три десятилетия спустя?

Альбом Wish You Were Here, вышедший в сентябре 1975 г., был следующим после всемирно признанного The Dark Side Of The Moon. Многие фанаты, а также участники группы Ричард Райт и Дэвид Гилмор называют его своим любимым альбомом Pink Floyd. Пластинка сразу же попала на первое место в Великобритании и США и оказалась на лучших позициях в хит-парадах многих других стран. Документальная лента представляет новые интервью с Роджером Уотерсом, Дэвидом Гилмором и Ником Мейсоном, архивные интервью с ушедшим Ричардом Райтом, а также рассказывает о том, как был создан этот знаковый релиз.

Греческий документальный проект 2001 года погружает в бурную жизнь легенды «ghoul-rock» — музыканта, чья хриплая исповедь «I Put a Spell on You» взорвала консервативные 1950-е. Архивные кадры и интервью раскрывают путь от оперных амбиций и чемпионского титула по боксу до скандальных выступлений в леопардовой шкуре. Фильм исследует силу эпатажа и вечную магию мятежного гения.

Звёздный трибьют легенде соула! Элтон Джон, Мэри Джей Блайдж, Стиви Уандер и другие исполняют вечные хиты Рэя Чарльза в мощном концерте-посвящении 2004 года. Незабываемая энергия и шедевры, покорившие «Стейплс Центр» — вы почувствуете ритм души гения.

Документальный проект объединяет трех революционеров рока из разных эпох. Пейдж (Led Zeppelin) погружает в магию блюза и историю записи культовых риффов в стенах Headley Grange. Эдж (U2) демонстрирует алхимию звука, превращая простые аккорды в космические текстуры с помощью эффектов. Уайт (The White Stripes) бросает вызов технологиям, собирая гитару из подручных материалов и отстаивая мощь аналоговой эстетики . Фильм избегает шаблонных интервью: вместо этого камера фиксирует уникальный джем-сешн, где мастера учат друг друга партиям из «I Will Follow» и «In My Time of Dying», раскрывая секреты стиля . Кульминация — акустическая импровизация на тему The Band, где даже скептик Пейдж берется за вокал . Режиссер Дэвис Гуггенхейм («Неудобная правда») делает ставку на визуальные контрасты: винтажные пластинки в библиотеке Пейджа, неоновые педали Эджа и бунтарский минимализм Уайта .

Величественный Royal Albert Hall на два вечера превращается в эпицентр рок-страсти. Группа, для которой Лондон стал второй родиной, представляет тщательно отобранные хиты — от пронзительных баллад до зажигательных гимнов. Камера ловит магию: искрящиеся клавиши Брэндона Флауэрса, виртуозные гитарные соло Дэйва Кьюнинга, гипнотический ритм секции (Марк Стормер, Ронни Вануччи-мл.) и потрясающих саксофонистов. Режиссёр Дик Каррутерс создаёт эффект полного погружения — зритель чувствует каждый удар барабанов, видит восторг фанатов. Бонус — эксклюзивные записи с фестивалей и закулисье. Это не просто концерт, а свидетельство: «стены дрожат» от энергии финального «When You Were Young»!

Вместо сцены — студия, вместо толпы — тишина. Погрузитесь в гипнотическое действо: музыканты переосмысливают свой новаторский альбом, выпущенный по принципу «плати-сколько-хочешь». Камера ловит каждую искру напряжения: гитарные переливы Джонни Гринвуда, хаотичные барабанные дроби Филла Селуэя, фирменный вокал Тома Йорка. Под продюсерским взглядом Найджела Годрича треки обретают новую глубину — от неистовых риффов «Bodysnatchers» до космического минимализма «Videotape». Это не просто запись — визуальная симфония о том, как рождается звук .

60-летний Пол Маккартни покоряет США в первом туре за десятилетие! Камеры ловят энергию легендарных концертов: взрывы пиротехники в «Live and Let Die», трогательные трибьюты Леннону и Харрисону, закулисные репетиции с группой. Уникальный сет-лист объединяет хиты The Beatles, сольные шедевры и треки нового альбома — доказательство вечной творческой силы музыканта .

Сквозь рассекреченные архивы и откровенные интервью участников зритель погружается в эпицентр революции. Кадры первых концертов в клубе Cavern, записи с Тони Шериданом в Гамбурге, триумф на Shea Stadium — всё это оживает в хронике, которую сами музыканты называли «капсулой времени». Особый акцент на переломных моментах: переход от битломании к экспериментам в студии, влияние смерти менеджера Брайана Эпстайна и рождение культовых альбомов. Уникальные включения: демо-версии песен, провокационное выступление перед королевой Англии и финальный концерт на крыше Apple Corps. Фильм завершается трогательной студийной сессией 1994 года, где Маккартни, Харрисон и Старр дописывают архивные записи Леннона, создавая символичный финал легенды .

Погрузитесь в эпическое путешествие культовой рок-группы от первых репетиций до мирового триумфа! Редкие архивные кадры, эксклюзивные интервью и закулисье создания легендарных хитов раскрывают творческую лабораторию четырёх гениев. Узнайте, как рождалась уникальная звуковая вселенная и сценические образы, перевернувшие музыку 80-х. Это больше чем документалка — это пульсирующая энергия эпохи!

Сан-Францисский симфонический оркестр под управлением Майкла Кеймена сталкивает классическое величие с рок-стихией. Камеры ловят искры творческого эксперимента: вибрация виолончелей в унисон с гитарными риффами, удары тарелок наравне с барабанными блейстами. В центре — харизматичный фронтмен Джеймс Хэтфилд, чей вокал обретает новую глубину. Эксклюзив: дебютные треки «-Human» и «No Leaf Clover», где оркестр становится соавтором. Бонус — интерактивные ракурсы (выберите взгляд на Хэммета или Ульриха!) и документалка о рисках проекта. Всё это в кристальном 5.1-звуке.

В конце 1960-х группа «Роллинг Стоунз», несмотря на все свои мегахиты и сверхуспешные концертные туры, была разорена. Виной всему — бездарный менеджмент и драконовское налогообложение в Британии. Тогда музыканты приняли не самое простое для себя решение: летом 1971 года после выхода альбома «Stiсky Fingers» они отправились на юг Франции записывать новую пластинку. Именно там, на Лазурном Берегу, в арендованном Китом Ричардсом подвале виллы Неллькот родился сборник «Exile on Main St.», который стал лучшим альбомом легендарной группы.

Документальная лента Рона Ховарда, известного по таким фильмам, как «Нокдаун», «Апполон-13», «Игры разума», «Код да Винчи» и многим другим, рассказывает о Джей-Зи, который между тем является продюсером фильма, и его детище — музыкальном фестивале Budweiser Made in America Festival. В ленте рэпер, а также идейный вдохновитель и организатор музыкального мероприятия рассказывает о необычной и самобытной специфике американских фестивалей и культуре в целом, всё это украшено уникальными концертными и закулисными записями, а также интервью с такими мэтрами западной музыкальной сцены, как Канье Уэст, Джозеф Симмонс и Run-D.M.C.

Погрузитесь в эпицентр музыкальной бури — документальная камера фиксирует легендарное мировое турне группы, вошедшее в историю как «самый развращённый рок-тур» по версии Q Magazine. Гений Антона Корбайна превращает сценическое пространство в сюрреалистический храм: гипнотические проекции, дерзкие ракурсы и игра теней создают визуальную симфонию. На фоне внутренних конфликтов и личных демонов музыканты выдают шокирующе мощные версии хитов «I Feel You» и «Walking in My Shoes», а барабанные соло Уайлдера становятся прощальным аккордом его эпохи в коллективе. Это не просто запись концерта — это экзистенциальное путешествие на пике творческой одержимости, номинированное на «Грэмми».

Фильм «Секреты нефтяного города» исследует уникальное время, место и социальный ландшафт до наступления эпохи панк-рока. В стиле «нуар» Темпл рассказывает о ребятах из «Д-ра Филгуд» — одетые в дешевые костюмы, они вырвались с острова Канви в начале 70-х годов, «отшлифовали наждачной бумагой» физиономию тогдашнего рок-н-ролла и оставили все то, что было до них, в состоянии обугленных руин. Так эти четверо явились крестителями для антихриста Джонни Роттена.

«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В основу фильма лег концертный тур группы «Wings» по Северной Америке в 1976 году. Для записи использовались выступления с нескольких площадок: Нью-Йорк (4 песни), Сиэттл, Вашингтон (5 песен), Лос-Анджелес, Калифорния (15 песен+5 песен). Дополнительно к фильму записано эксклюзивное интервью с сэром Полом Маккартни.

Каждая из 11 серий этого проекта от канадских документалистов Сэма Данна и Скота Макфадьена, будет посвящена отдельной специфической области звука и культуры хэви-метал. Премьерный эпизод «Эволюции метала» поведает об эпохе до метала и о самых ранних зачатках метала, которые можно услышать в музыке Led Zeppelin, Deep Purple и Джими Хендрикса. В последующих эпизодах будут освещены самые разные жанры, начиная с британского хеви-метала и заканчивая глэм- и трэш-металом, а также такие группы как Iron Maiden, Kiss, Metallica и другие.

Биография великого джазового музыканта Джеймса Брауна, одним из первых включённого в Зал славы рок-н-ролла. Его жизнь была полна внезапных поворотов, взлётов и падений — он смешивал госпел с джазом, экспериментировал в самых разных жанрах, выпустил несколько вневременных хитов, стал основателем стиля фанк. При этом он, будучи при жизни легендой музыки, успел несколько раз посидеть в тюрьме из-за проблем с законом, и стал одним из символов борьбы афроамериканцев за равные права.

Фильм был снят во время американского турне The Rolling Stones 1972 года в поддержку альбома «Exile On Main Street», первых гастролей в США после трагических событий в Алтамонте. Команда была в отличной концертной форме, однако режиссёра больше интересовала закулисная жизнь музыкантов, состоявшая из пьянок, наркотических дебошей и безудержного секса с поклонницами.

История о музыкальной группе из Сеула под названием G-Voice, полностью состоящей из активистов ЛГБТ-движения. Каждое воскресенье они собираются в центре столицы, чтобы вместе петь песни прямо посреди улицы. G-Voice сложно назвать профессиональным хором, но певцов это не смущает. Парни начинают готовиться к концерту, посвященному десятилетию их команды.

Где-то весной 2015-го года Джош Хомми, лидер популярной американской рок-группы Queens of the Stone Age, получил неожиданную смс-ку. В ней содержался вопрос: «А не поработать ли нам вместе над альбомом?» В конце стояла подпись: «Игги Поп».\n\nЛидер легендарных The Stooges и монументальная фигура всей мировой рок-музыки в целом, Игги Поп задумался о том, что в его долгой и извилистой карьере не хватает одного мощного финального заявления – и для работы над ним решил обратиться к представителям более молодого поколения, когда-то выросшего на его музыке. Год спустя записанная вместе пластинка ‘Post Pop Depression’, в создании которой приняли участие музыканты и Queens of the Stone Age, и Arctic Monkeys, стала одним из ярчайших событий музыкального года.\n\nДокументальный фильм фиксирует процесс работы над проектом, от первых демо-записей, сделанных в студии Хомми в калифорнийской пустыне, до триумфальных международных гастролей музыкантов вместе с Игги, кульминацией которых стал аншлаговый концерт в лондонском Royal Albert Hall.

Группа «Genesis» — одна из наиболее успешных и продаваемых в истории рок-музыки и в то же время одна из самых критикуемых. Коллектив едва не распался в середине 70-х после ухода из коллектива ее лидера — Питера Гэбриэла. После этого группа смогла продолжить существование с новым вокалистом, сменила стиль и вернулась в чарты в 1980-х. Примечательно, что ее лидерам удавалось совмещать деятельность в «Genesis» с не менее успешной сольной карьерой. В картине с участием Питера Гэбриэла и Фила Коллинза рассказывается удивительная история британских рокеров.

Захватывающее погружение в эпоху, когда синтезатор взорвал консервативную сцену. На фоне промышленных пейзажей и идей футуриста Балларда аутсайдеры вроде Гари Ньюмана и группы Human League бросают вызов панк-догмам. Их оружие — холодные мелодии Kraftwerk и доступные синтезаторы. Поворотный момент — 1979 год: выступление Numan на Top of the Pops открывает дорогу волне электронного попа. Фильм раскрывает, как Depeche Mode, Soft Cell и OMD превратили нишевый звук в саундтрек поколения, а New Order предвосхитили танцевальную революцию. Уникальные интервью с Оки, Кларком и Нуманом показывают: это был не просто жанр, а эстетика будущего, рождённая на британских высокоэтажках.

Погружение в богемный Нью-Йорк 1960-х, где рождалась революционная звуковая вселенная. Фильм исследует взрывной творческий союз двух гениев — поэта-бунтаря и авангардного музыканта, чьи эксперименты с нойзом и дронами перевернули рок. Через split-screen и редкие архивы Factory показано, как под крылом поп-арт-титана группа обрела фирменный стиль: от шокирующих текстов о перверсиях до гипнотического звучания альтов. Выжившие участники и свидетели эпохи раскрывают, почему их музыка, не ставшая хитом, вдохновила тысячи последователей . Визуальная поэзия Хейнса превращает хронику в сенсорный опыт — вот пульс Манхэттена, вот дрожь «героиновых» риффов, вот искры распада .

Когда эпоха хиппи с её миролюбивым попом достигла пика, в британском подполье рождается звуковая бомба — хэви-метал. Этот документальный проект погружает в революционную вселенную, где Black Sabbath и Judas Priest закладывают фундамент, а Motorhead и Iron Maден взрывают правила. Сквозь редкие архивные выступления и откровенные интервью с музыкантами раскрывается неожиданная правда: за грохочущими риффами и бунтарским духом скрываются «трепетные люди» с философией свободы. Фильм прослеживает путь жанра — от андеграундного бунта до стадионного триумфа, анализируя культовые атрибуты: гитарные соло, сырую энергетику концертов и трансформацию сценических образов. Вы увидите, как британские новаторы передали эстафету американским титанам вроде Metallica, и почему однообразие рифов стало залогом бессмертия метала .

Легендарный концерт транслировался в прямом эфире на телеканале BBC в канун Рождества 1975 года из музыкального театра «Хаммерсмит Одеон» в Лондоне. Благодаря уникальным документальным кадрам зрители узнают о главных событиях в карьере группы, повлиявших на дальнейшую историю Queen. Но главное в этом фильме — живое исполнение таких мировых хитов, как «Killer Queen», «Liar», «Keep Yourself Alive», «Now I’m Here» и, конечно же, «Bohemian Rhapsody». Именно на этом шоу группа впервые исполнила композицию, которой суждено было стать величайшей в истории рок-музыки. «Богемская рапсодия» превратила амбициозных выскочек, начинавших в барах и колледжах, в титанов мировой сцены и стала визитной карточкой Queen на десятилетия вперед.

Конец 60-х: блюзовые риффы превращаются в тяжёлый гул гитар, рождая новую эру. На фоне упадка рок-титанов (Deep Purple, Black Sabbath) и панк-нашествия безвестные группы в подвалах куют сталь будущего — быстрее, громче, агрессивнее. Через эксклюзивные интервью с живыми иконами (озорной Оззи Осборн, философ Тони Айомми, харизматичный Брюс Дикинсон) и уникальные концертные записи раскрывается битва за выживание: отказ Iron Maiden стричься «под панков», андеграундные клубы вроде The Soundhouse, революция Judas Priest. Как «новая волна» 1980-х сломала стереотипы, подарив миру джинсы-косухи и вечные риффы — без единого спойлера о крутых поворотах .

Четверо парней из разрушенного Манчестера, вдохновлённые концертом Sex Pistols, создают группу, меняющую лицо музыки. Фильм исследует их путь через эксклюзивные интервью (Питер Хук, Бернард Самнер), ранее не публиковавшиеся аудиозаписи гипноза вокалиста и концертные кадры. Камера ловит контраст между энергией ранних выступлений и мрачной поэзией текстов, а городские пейзажи становятся метафорой творчества. Режиссёр Грант Джи избегает сенсаций, делая ставку на слоистый монтаж: архивные фото накладываются на современные улицы, голоса участников звучат поверх редких записей репетиций. Как признаётся басист: «Мы не вслушивались в слова песен... пока не стало поздно». Главная интрига — неожиданные откровения о внутренних конфликтах и этических дилеммах, приведших к точке невозврата .

В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre и The Dandy Warhols. Их дружба, возникшая из за схожести музыкальных вкусов, и постоянные заявления о новой культурной революции и стали объектом исследования режиссера Онди Тимонер. Сквозь концертные выступления, аресты, студийные записи и попытки делать коммерческую музыку проступает портрет американских девяностых и нулевых.

The Residents известны в первую очередь своей скрытностью. Знаменитая арт-группа, повлиявшая на десяток гигантов в области музыки и искусства: KLF, Tuxedomoon, Animal Collective, — была пионером в работе с мультимедиа, а ее менеджментом занимается по сей день компания под названием The Cryptic Corporation, выстраивая все более размытую мифологию об участниках мистического состава. Создатели фильма прокатились c The Residents в юбилейное турне по США и Европе в честь 40-летия существования группы, а затем взяли интервью у музыкантов в том числе из Talking Heads и Devo, фанатов, музыкальных критиков, тех, на кого The Residents оказали свое влияние, чтобы понять, как феномену, сознательно избегавшему популярности и сохранявшему анонимность в течение 40 лет, удалось изменить облик сегодняшнего масскульта.

Они — живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы завоевать расположение публики, не кокетничали, не лицемерили и не подстраивались под веянья времени.Они завоёвывали своих поклонников «вживую», в честном бою, зарабатывая свою известность потом и кровью. Они создали одну из величайших рок-групп на свете и грандиозный торговый брэнд, логотип которого украшает стены и заборы по всему миру.Свою невероятную славу и неприкасаемый звёздный статус они, в отличие от многих, заслужили по праву. Они — это Джеймс Хэтфилд, Ларc Ульрих и Кёрк Хэмметт, известные всему земному шару, как «Металлика».

«Блюз» — это телевизионный фильм в семи частях, снятых именитыми режиссерами, каждый из которых предложил свой собственный, глубоко личный и прочувствованный взгляд на традиционную музыку «черной» Америки.Все участники проекта — Вим Вендерс, Ричард Пирс, Чарльз Барнетт, Майк Фиггис, Клинт Иствуд и, конечно, его вдохновитель и руководитель Мартин Скорсезе — не просто интересуются блюзом. Этой музыке принадлежат их сердца. Вместе и по отдельности они размышляют о природе и сущности блюза, о его трансатлантической одиссее — из Западной Африки в Северную Америку и далее в Европу.

Затяжные гитарные дроны, меланхоличные мелодии, скрытые за стеной звука — этот фильм раскрывает историю подпольной музыкальной революции, которую пресса высмеяла как «шугейз». Через редкие интервью с легендами Cocteau Twins, My Bloody Valentine и The Jesus and Mary Chain, а также комментарии Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins) и Трента Резнора (Nine Inch Nails), зритель узнает, как три группы, игнорируя тренды, перевернули альтернативную сцену. Почему их альбомы проваливались в чартах, но становились культовыми? Как запись «Loveless» едва не разорила лейбл? Архивные концертные видео, споры о «гендерном паритете» в жанре и неожиданное влияние на современных музыкантов (M83, A Place to Bury Strangers) — без пафоса и клише.

Документальное расследование истоков музыкального бунта: от яростных предшественников вроде The Stooges до взрыва британской сцены с Sex Pistols. Кадры легендарных концертов и интервью с ключевыми фигурами (Генри Роллинз, Джим Джармуш) раскрывают, как три аккорда перевернули культуру. Главный герой здесь — непокорный дух, живущий и сегодня.

В 1980 — х годах «Bros» была одной из самых популярных групп в мире. Она собирала стадионы по всему миру и стала самой молодой группой, покорившей Уэмбли. Их альбом «Push» занял первое место в более чем 20-ти странах, было продано 10 миллионов копий. Подъем и падение «Bros» были молниеносными. Это фильм о воссоединении близнецов, Мэтта и Люка Госс через 28 лет после распада группы. Они почти не общались и не выступали вместе с тех пор.

Ladies & Gentlemen… The Rolling Stones - это историческое событие на большом экране будет состоять из классических выступлений Rolling Stones из турне 1972 года и специального интервью Мика Джаггера, подготовленного только для кинотеатров и снятого недавно в Dorchester Hotel в Лондоне. Джаггер и великие музыканты группы Кит Ричардс, Мик Тэйлор, Билл Уаймен и Чарли Уоттс увлекут поклонников в это волшебное лето, когда они потрясли миллионы фанов на концертных площадках мира, все билеты на которые были распроданы.\n\nСъемки были сделаны на четырех шоу в Форт Уорте и Хьюстоне, штат Техас в 1972 году во время их североамериканского промо-турне в поддержку альбома «Exile on Main Street». Музыка, сыгранная во время этого захватывающего турне включает то, что позже станет известным как одни из величайших хитов всех времен, такие как «Brown Sugar», «You Can’t Always Get What You Want», «Tumbling Dice» и «Jumpin’ Jack Flash».

Первый фильм корпорации IMAX, снятый на живом концерте. На экране высотой с семиэтажный дом — «Rolling Stones» на пике их славы во время концертного тура «Steel Wheels/Urban Jungle».Эти гастроли, ставшие самым амбициозным и успешным концертным проектом в истории рок-н-ролла, группа «Rolling Stones» начала осенью 1989 года на 28-м году своего существования. В рамках гастрольной программы, посвященной рекламе и продвижению альбома «Стальные колеса/Городские джунгли» («Steel Wheels» — в Северной Америке и «Urban Jungle» — в Европе) было дано 117 концертов в 60 городах на трех континентах. Гастроли имели чрезвычайный успех у поклонников рок-н-ролла, критики отзывались о группе исключительно в превосходной степени.Когда тур подходил к своему завершению, а это было в августе девяностого, количество проданных билетов перевалило уже за шесть миллионов двести тысяч штук. Однако, организаторы и промоутеры этого беспрецедентного турне, группа компаний «BCL Group», корпорация IMAX и корпорация «Promotour U.S.A. Inc.», объединившись, пошли еще дальше. Они затеяли не менее амбициозный проект — сняли фильм, посвященный гастролям группы. Съемки осуществлялись непосредственно на пяти концертах, которые давались в Турине, Берлине и Лондоне. В фильме звучат пятнадцать песен, ставших общепризнанной классикой (в том числе «Satisfaction», «Honky Tonk Women», «Ruby Tuesday», «Brown Sugar», а также последние хиты группы на тот момент — «Rock and A Hard Place» и «Start Me Up»).

Захватывающее путешествие в мир легендарной афроамериканской вокальной группы, отмечающей 30-летие творчества. Сквозь концертные выступления, архивные кадры и откровенные интервью раскрывается сила их акапельного звучания, сплетённого с джазом, спиричуэлс и социальным активизмом. Визуально насыщенный документальный портрет о музыке как оружии против несправедливости .

Погружение в бурлящий мир южнокорейского музыкального андеграунда, где четыре амбициозных парня с гитарами бросают вызов системе. Начав с рисковых уличных концертов в Японии, граничащих с арестами , они сталкиваются с недоверием продюсеров, физическим истощением и жёсткой конкуренцией. Камера ловит нерв репетиций в подвале, первую искреннюю слезу фанатки и моменты, когда вместо триумфа на сцену обрушивается тишина. Лидер группы, позже ставший звездой дорам , балансирует между актёрскими пробами и рок-н-рольной одержимостью. Сквозь черно-белые архивные кадры и сочный колорит концертных огней зритель ощутит, как рождается легенда — не по сценарию, а вопреки.

Музыканты пакистанского коллектива Sachal Jazz Ensemble собрались с целью сохранения классических музыкальных традиций Пакистана. Когда их исполнение классической композиции Дэйва Брубека Take Five собрало огромное количество просмотров на YouTube, коллектив пригласили в США, где они дали большой концерт в Линкольн-центре. Вместе с участниками группы режиссёры пытаются разобраться, чем живёт сейчас пакистанская музыкальная традиция и какое место отведено для музыки в обществе страны, вот уже много десятилетий раздираемой непрекращающимися конфликтами.