10 фильмов и сериалов, похожих на Евграф

Сериал о судьбе одного из самых прославленных районов Москвы — улицы Арбат и Приарбатья. Само слово «Арбат» стало символом интеллигентности, мужественности и порядочности. На примере поколений «арбатских мальчиков», начиная с Лермонтова и Герцена, прослеживается становление этого удивительного района. Объединяющей линией становится рассказ о жизни одного из самых известных «арбатских мальчиков» XX века — художника Бориса Биргера, друга многих арбатцев, начиная от Окуджавы и Сахарова. Через его жизнь и творчество проявляются общие черты «арбатского характера».

Имя Владимира Овчинникова широко известно в России последнее десятилетие — ровно столько уличный художник живет в городе, который его словно околдовал. Город Боровск — странное место, которое с XIV века является островком памяти всех невинно пострадавших. Здесь погибла боярыня Морозова, заточен протопоп Аввакум, расстреляны жертвы политических репрессий. Здесь Овчинников внезапно стал рисовать на стенах домов — вопреки возмущению властей.

Картина рассказывает о молодых петербуржцах, в жизнь которых ворвались экономические и политические потрясения нашего времени. Размышления подростков о жизни, о себе звучат на фоне повседневной жизни города и песен Мистера Малого.

Фильм представляет быт, культуру, язык старообрядцев Забайкалья. Фильм-портрет о деревенском художнике-самоучке, пишущем по наитию свои необычные картины и живущем в необыкновенном месте.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

История о легендарном художнике киностудии «Ленфильм» Наталье Васильевой. Созданные ею образы и цветовые решения фильмов до сих пор считаются у коллег по цеху эталонными, живыми. О том, как создавались шедевры, вошедшие в золотой кинофонд страны, как работали съёмочные группы, какова роль художника в кино и похож ли сам художник на те образы, что уходят от него в мир, рассказывает картина.

Фильм рассказывает о жизни и судьбе пяти русских девушек, которые в девяностые годы после крушения Советского Союза по совету своих матерей иммигрировали в Германию в надежде на лучшую жизнь. Чтобы оплатить свою учебу, девушки были вынуждены нелегально работать, а в свободное от работы время мечтали о счастье на немецкой земле. 17 лет спустя настало время подвести итоги, и они неутешительны: борьба за самоопределение, прагматичные компромиссы, сложные отношения между матерями и дочерьми, сломанные надежды. Илона, не став известной пианисткой, преподает в Гамбургской средней школе, но тешит себя надеждами добиться большего, чтобы отдать должное завышеным требованиям ее матери. Одинокая Татьяна пытается спроецировать свои несбывшиеся цели на родную дочь. Aлеся борется с алкогольной зависимостью и пытается стать лучшей матерью, чем ее собственная. Катя живет в постоянном сравнении себя со своей мамой.

В ноябре 1962 года в журнале «Новый мир» была опубликована повесть, тогда еще никому не известного автора, работавшего учителем в рязанской школе, которая называлась «Один день Ивана Денисовича». В ней описывался один день заключенного ГУЛАГа, деревенского мужика Ивана Денисовича Шухова. Так в русской литературе впервые зазвучал голос Александра Исаевича Солженицына.

Фильм о людях, проживающих на маленькой рижской улице в Пардаугаве в конце 80-х, когда в Латвии рушилась советская система и началась борьба за национальную независимость. Тихая улица Поперечная живет в смутных представлениях о будущем. В течение года камера наблюдает будни жителей Поперечной, рассказывает о судьбах водителя такси Юлиса, серьезно больного Толика, молодой мамы Дайги и других. Личные конфликты персонажей не мешают им переживать странное романтическое чувство единства, созданное годами надежды и веры в лучшую жизнь.

Студент-коммунист Саймон и русская девушка Зоя познакомились и поженились в Москве весной 68-го. Саймон вернулся домой в Нидерланды в уверенности, что жена скоро приедет к нему. Но советское правительство отказало Зое в выездной визе, и супругов ждали годы борьбы за воссоединение. Саймон и Зоя – родители автора фильма. Детство, юность и даже зрелые годы Алены были омрачены родительским конфликтом с миром большой политики.

Третья часть документальной истории обитателей маленькой рижской улицы Поперечной. За 25 лет, прошедшие после выхода первого фильма, изменилось многое: не всем удалось дотянуть до эпохи «разразившегося капитализма», маленькие дети стали взрослыми, мировой экономический кризис загнал людей за грань бедности, изменились и отношения между соседями из-за неудержимого роста социального и имущественного неравенства. Кто-то злорадствует по поводу банкротства бывших богачей Поперечной. Другие забывают о мелких ссорах во имя общего выживания.

Два гения авангарда, чья любовь перевернула искусство XX века. От бунтарской юности в Москве до парижского признания — как «Пьеро и Коломбина» русского искусства бросали вызов условностям, создали лучизм и даже снялись в футуристическом кино. История страсти длиною в жизнь, где творчество стало главным детищем .

Это документальный фильм о том, без кого невозможно представить существование отечественного кино. Георгий Юматов - актёр и человек с поистине непростой Русской судьбой. Учился в Военно-морской школе, в 17 лет ушел на фронт, несколько раз был ранен, начал сниматься в кино с 44-го года, получил звание народного артиста РСФСР.\n\nВ мирное время застрелил человека и получил срок, был оправдан. В фильмографии Георгия Юматова более 65-ти фильмов. Среди которых, шедевры мирового и отечественного кинопроката. «Офицеры», «Петровка 38», «ТАСС уполномочен заявить» и многие-многие другие любимые фильмы.

Россия, история XX века взгляд из деревни… Сто лет одиночества, сто лет разрушения деревни. Но это не реквием по ней. Пока история еще не закончена. И мы верим, что русская деревня может воскреснуть. Без этого невозможно представить будущее нашей страны. Это еще и личная история. История нескольких поколений предков режиссера фильма, кубанских казаков из станицы Васюринской. В центре фильма — судьба прадеда режиссера, Герасима Примы и его большого семейства. Они должны были погибнуть в гражданскую войну, но выжили. Только успели подняться из послевоенной разрухи, их раскулачили и выслали на Северный Урал, где должны были умереть от голода. Но и тогда они выжили и даже вернулись на Кубань к своей земле. И вот теперь мы будто бы слышим их голоса.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Героиня фильма отправляется за любимым человеком в Голландию. В надежде обрести счастье она попадает в иной мир межличностных отношений. Через несколько лет мужчина, ради которого влюбленная женщина оставила родную страну, выучила чужой язык, изменила образ жизни, умирает. Его дети в тот же день выгоняют ее с сыном на улицу. Чувство юмора, сила воли и вера, продиктованная глубокой жизненной философией, помогают ей бороться за право остаться собой в чужой стране.

Весной 1937-го года состоялся Пленум ЦК ВКП(Б), на котором была дана установка на начало чистки в партии, ставшая спусковым крючком для массовых репрессий.\n\nВ фильме – реальная семейная история на фоне «Большого террора».\n\nОна – ученый, физик. Он – прокурор Москвы. Они отдают себе отчет в том, что происходит в стране и в том, чем закончится их жизнь. Его круг профессионального общения – Генпрокурор СССР Вышинский, нарком юстиции Крыленко, глава ОГПУ Ягода. Ее круг – академики Вернадский, Хлопин, Ирэн Кюри и Фредерик Жолио-Кюри. Жизнь героев фильма – история любви, в которой он вынужден быть как можно дальше от нее, чтобы сохранить ей жизнь.

Валерий Ляшкевич — бездомный художник, который живет на вокзале и на протяжении двадцати лет пишет картины на улицах города Гомеля в Беларуси. Для местных жителей он не более, чем достопримечательность, но создатели фильма увидели в этом эксцентричном художнике философа, которому есть что сказать другим людям о смысле жизни. Так как он рисует не просто жизнь, а свой особый взгляд на нее, свою философию, свое представление о добре и зле. Две персональных выставки его работ, одна из них в Национальном художественном музее в Минске, имели огромный успех и получили высокую оценку искусствоведов.

История людей, которые жили в Москве в одном из домов на Арбате, является историей России ХХ века. Построенное в начале 1900-х годов, это величественное здание населяли богатые и привилегированные семьи. После революции дом был превращен в коммуналку, где соседствовали люди из очень разных слоев общества. Через исторические материалы и воспоминания бывших жителей, некоторым из которых за 90, оживает невероятная история дома на Арбате.

Это рассказ не о художнике, а человеке. О смысле жизни и пронзительном одиночестве. О величайшем признании. И о жестокости тех, кто порой нас оценивает. Он написал 20 тысяч картин. И стал заслуженным художником России в 72 года. Великий мастер Югры, картины которого хранятся в Государственной Третьяковской Галерее. А персональные выставки проходят в самых разных уголках планеты. Самобытный художник, уникальный живописец и график современности. Через призму собственной жизни и родовой памяти он создает свой духовно-материальный мир образов. Фильм о быте и высоком искусстве. И о значении этих образов в жизни каждого живущего на земле.

Выдающийся художник, философ, теософ, мистик Николай Рерих. Рассказ о человеке, всю свою жизнь посвятившем поиску загадочной страны Шамбалы. Авторы отправляются по следам Рериха, от Карелии до Индии, чтобы проследить, как менялась живопись Николая Константиновича, как обретала ясновидение Елена Ивановна, как семья Рерихов создала «Пакт Мира». Жизнь этих людей окутана тайной. Что было в ней мифом, что реальностью?

История провинциальной русской семьи, с искренней непосредственностью рассказанная десятилетним мальчиком Степой. В силу возраста беспощадная реальность, в которой его окружают вечно пьяные родственники и неухоженный быт, преломляется через чистоту восприятия. «Мальчик» — портрет ребенка, который еще не познал горечи жизни, еще счастлив, еще находит повсюду радость и светло улыбается, не задумываясь о будущем.

Легендарный культуролог, автор книг о М. Бабановой, Б. Брехте, А. Тарковском, Майя Туровская рассказывает нам роман. Детство, в людях, мои университеты… Она и рассказывает как писатель. Только ее роман не написан, а снят на камеру и дополнен фотографиями и кадрами кинохроники. Другими словами, это киномонолог о времени. О коммунальной квартире в Малом Козихинском переулке в Москве. О родителях и об аресте отца. О детском саде и школе. О друзьях и подругах. Об учителях. О начале войны и эвакуации в Свердловск. О муже, критике Борисе Медведеве, который встретил войну на границе, а закончил ее в Сталинграде. О параллельной учебе в МГУ и в ГИТИСе. О борьбе с безродными космополитами. И о том, как ее 20 лет не брали на работу. Об оттепели. Об Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой. О критике Евгении Даниловиче Суркове, который поставил свой талант на службу официальной идеологии. О рождении театра «Современник» и об Олеге Ефремове. О застольях у Леонида Зорина. Об Анатолии Эфросе. О Юрии Любимове и рождении Театра на Таганке. О том, как Булата Окуджаву освистали на первом публичном выступлении в Доме кино. О Владимире Высоцком. О метаморфозах Александра Галича. О Владимире Саппаке, «первом профессоре телевидения». О поездках в Госфильмофонд, где театроведы, собственно говоря, и получали кинообразование. О кинорежиссере Михаиле Ромме и о работе над фильмом «Обыкновенный фашизм»… Осколки памяти. Роман долгой жизни. 27 октября 2014 года ей исполнилось 90 лет.

Старая, как мир, история противостояния художника и власти. В кадрах кинохроники проходит жизнь замечательного поэта, барда Александра Галича. Звучат его стихи и песни. Своего друга вспоминают А.Мень, А. Сахаров, Е.Боннер, Ю. Ким, А. Синявский, В. Некрасов, Е. Эткинд.

Это трагикомический рассказ о последнем живом потомке легендарного русского писателя Федора Достоевского — петербургском водителе трамвая Дмитрии Достоевском. Фильм повествует о путешествии Дмитрия по Западной Европе, где он встречается с благородными гуманистами, аристократами, монархистами, играет в казино в Баден-Бадене, пытаясь заработать деньги на подержанный «мерседес». «Путешествия Достоевского» — это одновременно авантюрное приключение и размышление на тему несочетаемости Запада и Востока.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Поэт Наталья Горбаневская получила широкую известность прежде всего как участница диссидентского движения и одна из той легендарной восьмерки, которая 25 августа 1968 года вышла на Красную площадь протестовать против вторжения советских войск в Чехословакию, поплатившись за это несколькими годами лишения свободы. Авторы фильма снимали Горбаневскую в течение нескольких лет, задаваясь вопросами, что волновало ее как поэта, заставляло идти на площадь, и как сложилась ее судьба после вынужденной эмиграции из СССР.

Отправной точкой всего рассказа стало общение с искусствоведом Ольгой Северцевой. С детства она оказалась связанной с семьёй своей тётки Натальи Северцевой и её мужа Александра Габричевского, философа и поэта, близкого друга Максимилиана Волошина. Её оценка людей Серебряного века сопоставляется с оценкой авторов фильма, влюблённых в Коктебель как уникальный центр русской культуры, который не удалось уничтожить даже тоталитарному режиму.

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в 30х-40х годах XX века. В фильме Ян Босдриж отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Этот фильм — портрет одной из самых удивительных женщин прошлого века. Анна Григорьевна Сниткина стала женой 45-летнего Фёдора Михайловича Достоевского в возрасте 20 лет и силой своей любви сумела практически излечить мужа от эпилепсии, спасти от долгов и игровой зависимости, родила ему 4 детей и подарила ещё 14 лет счастливой и творчески плодотворной жизни. В картину включены уникальные игровые реконструкции, снятые в поместье четы Достоевских в Старой Руссе, комментарии исследователей, а также материалы воспоминаний и расшифровок стенографического дневника жены гения.

Вячеслав Всеволодович Иванов рассказывает о себе, своей работе, о своем окружении, друзьях и коллегах. В доме его отца, писателя Всеволода Иванова, постоянно бывали крупнейшие деятели науки и искусства, которые впоследствии во многом определили культуру ХХ века.

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Фильм посвящён жизни и творчеству писателя Венедикта Васильевича Ерофеева (1938-1990), автора прозаической поэмы «Москва-Петушки». При жизни Ерофеева она распространялась в основном в самиздате, опубликована была за несколько лет до его смерти и с того времени стала уже, по сути, классическим произведением отечественной литературы.\n\nВ картине рассказывается как об «узловых» моментах биографии Ерофеева (пришедшиеся на Великую Отечественную войну детские годы, учёба в МГУ с последующим исключением из него, своеобразные «годы странствия», которые и позволили собрать материал для поэмы), так и о сторонах личности Ерофеева как человека и как писателя.

Фильм—портрет Бориса Миркина, одного из пионеров советского программирования. В фильме Миркин говорит не столько об искусственном интеллекте, сколько о купленной в Лондоне шапке, коллекции фигурок лошадок или своих разъехавшихся по разным странам детях. В сущности, его не такая уж веселая история — портрет целого поколения советских ученых. Начал заниматься кибернетикой в стране, где искусственный интеллект хотели использовать для изучения повседневного поведения жителей села. Уехал, потому что семья опасалась еврейских погромов. Сделал карьеру на Западе. Вернулся, потому что в России думают на русском языке...

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .