10 фильмов и сериалов, похожих на Хокусай в Британском музее

Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда».

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Фильм про Тони Куана, известного художника-граффити по прозвищу Tempt One или Tempt1 из Лос-Анджелеса, у которого развился боковой амиотрофический склероз, впоследствии чего он был полностью парализован.\n\nПосле покупки одной из его работ в галерее и узнав о состоянии художника, филантроп Мик Эбелинг решил найти способ помочь ему в казалось бы невозможном — вернуть способность рисовать.\n\nФильм расскажет как Эбелинг вместе с командой дизайнеров и художников пытались сделать невозможное, что привело к созданию новаторского устройства EyeWriter, которое позволяет рисовать и писать, используя только свои глаза.

Погружение в судьбу гения экранных боёв — от рождения в 1940-м до загадочного финала. Кадры редких тренировок взрывают экран, а сокровенные воспоминания жены, учеников и коллег (Джим Келли, Джеймс Коберн, Джеки Чан) рисуют портрет не только актёра, но и философа. Почему его стиль Джит Кун До перевернул Голливуд? Как обычный парень из Сан-Франциско стал символом эпохи? Фильм избегает сенсаций, но держит в напряжении, показывая взлёты и тени славы. Трогательное посвящение сыну Брэндону добавляет трагизма. 389 символов.

Отец поп-арта Энди Уорхол хорошо знаком русскому зрителю по большим выставкам, прошедшим в Москве за последние несколько лет. Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

Камера погружает в безумный Нью-Йорк 80-х: метро, клубы, протесты и эпидемия ВИЧ. На этом фоне врывается художник, чьи лающие собаки и светящиеся младенцы захватывают город. Неопубликованные интервью, школьные эскизы и кадры с Энди Уорхолом раскрывают путь от уличного бунтаря до звезды, открывшей Pop Shop. Фильм показывает редкие материалы из архива фонда Харинга: как его искусство стало оружием против апартеида и стигмы СПИДа, а вращающиеся платформы с граффити превращались в политические манифесты. Режиссёр Бен Энтони создает визуальный ураган, где каждая архивная плёнка — взрыв цвета и энергии.

Погружение в творческую вселенную культового гонконгского режиссёра через призму его нервных, стильных триллеров. Камера ловит магию момента на съёмочных площадках «Нор-нуара», раскрывая, как рождаются фирменные батальные сцены и атмосферные диалоги. Неожиданные откровения звёзд азиатского экрана о сотрудничестве с мастером.

История о необыкновенно яркой и открытой жизни основателя империи Плейбой Хью Хефнера. В фильме достоверно и с юмором рассказывается о жесточайших сражениях Хефнера с правительством, религиозными правыми и воинствующими феминистками. Редкие материалы и интересные интервью с выдающимися людьми XX века дают зрителю великолепную возможность больше узнать об этом особенном человеке и его противоречивом окружении.

Фильм приоткрывает завесу над жизнью и творчеством известного поэта и писателя Даниила Хармса. Он был одним из самых ярких представителей обэриутов. Мастер абсурда, он был юродивым и денди одновременно. Чтобы хоть немного понять его, нужно окунуться в поэзию обэриутов. В этом фильме для раскрытия образа жизни Хармса и его личности выбран именно такой подход. В этом фильме рассказывается о его ярком творчестве и трагической судьбе на фоне событий, происходивших в 30-40-е годы в Советском Союзе.

Это документальный фильм представляет личный взгляд на Томпсона, особо выделяющий его Голливудские отношения. Он приковывает внимание к наследию и «духу Гонзо» одной из самых известных фигур 20 века, человека, чья жизнь идеятельность регулярно пересекалась с некоторыми из крупнейших имен в мире кино, политики, журналистики и спорта. В фильм включены интервью с людьми из «ближнего круга» Томсона — членами семьи и друзьями. Но «острие» фильма направлено на то, каким образом его жизнь часто накладывалась на жизнь множества Голливудских знаменитостей, которые становились его близкими друзьями. Из них Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Билл Мюррей, Шон Пенн, Джон Кьюзак, жена Хантера Анита, сын Хуан, бывшие сенаторы Джордж Мак Говерн и Гэри Харт, Том Вульф, Вильям Ф. Бакли, Гэри Бази, Гарри Дин Стэнтон, Ральф Стедмэн и другие…

Фильм посвящен творчеству музыканта Олега Каравайчука, в наше время с наибольшей силой воплотившего в музыке понятие «Дух Петербурга». Про этого кинокомпозитора, написавшего музыку более чем к 100 фильмам, автора виртуозных фортепианных импровизаций, Дмитрий Шостакович в свое время сказал: «Каравайчук не талант, он гений».

Яркий документальный портрет гения модной иллюстрации, перевернувшего индустрию 1970-х. Сквозь архивные кадры и музыку диско раскрывается история провокатора, открывшего миру Грейс Джонс и Джерри Холл. Энергия эпохи, грань между искусством и безумием!

Документальный портрет культового писателя, исследующий связь его романа «4321» с американской историей. Через призму четырёх судеб одного героя фильм погружает в размышления о случайности выбора, политике Трампа и утраченных идеалах США. Кадры из нью-йоркского дома, интервью с женой-писательницей и Вимом Вендерсом раскрывают творческую вселенную Остера .

Через редкую хронику и откровенные беседы с коллегами, семьёй (включая сына Рона) и политическими оппонентами, фильм исследует феномен Рональда Рейгана. От скромного детства в Иллинойсе и Голливуда — до губернаторства и Белого дома. Режиссёр Юджин Ярецки виртуозно демонстрирует, как харизма и вера в «американскую мечту» помогли преодолеть внутренние кризисы и перестроить мировую политику, не скрывая противоречий «рейганомики» и Иран-Контрас. Ключевые речи, попытка покушения и диалоги с Горбачёвым оживают в монтаже, где личное становится историей.

Этот документальный цикл погружает зрителя в интимный мир создателей кинематографа. Через уникальные архивные материалы, интервью современников и редкие кадры со съемок раскрываются судьбы легендарных режиссеров и актеров. Узнайте, какие личные драмы стояли за шедеврами экрана, как рождались новаторские идеи и чем приходилось жертвовать во имя искусства. Цикл мастерски соединяет биографические вехи с анализом творческого пути, показывая неожиданные повороты судеб и триумфы, изменившие киноязык. Погружение в закулисье славы и борьбы — невозможно оторваться!

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Этот фильм — рассказ о жизни и творчестве Джузеппе Бертолуччи, кино-, теле- и театрального режиссера, а также поэта и публициста. Его отец, известный поэт Аттилио Бертолуччи, рассказывает о «печальной привилегии» младшего ребенка, его брат Бернардо с трепетом вспоминает рождение Джузеппе, их подростковые игры и то, как он «заразил болезнью кино» своего младшего брата.

Фильм рассказывает о режиссере Роланде Клике, рисуя его портрет выдержками из его же фильмов и комментариями современников.

Фильм о режиссере Кэндзи Мидзогути, принадлежащем к четвёрке самых признанных классиков японского кино.

Стив Джобс — поистине легендарная личность в компьютерной индустрии. Он человек, изменивший мир. Гений, сумевший создать компанию, ставшую эталоном качества и превосходного дизайна. Человек, обладавший уникальной харизмой и лидерскими качествами. Руководитель, уже при жизни получивший всеобщее признание и любовь миллионов.Этот фильм раскрывает неизвестные стороны Стива Джобса, повествует о малоизвестных фактах и событиях из его жизни с самого рождения и до самой смерти, а так же рассказывает об истории создания ключевых продуктов Apple.

Фильм посвящен самому известному из азиатских фотографов эксцентричному Нобуёси Араки, получившему широкую известность благодаря провокационным и нарушающим табу японского общества работам на стыке эротики и порнографии.

Фильм о супружеской паре художника Ушио Шинохара и его супруги Норико, живущих в Нью-Йорке. Ушио пишет необычные картины, избивая холст боксерскими перчатками, которые перед ударом окунает в краску. У Норико есть свой взгляд на искусство, часто её мнение о работах мужа расходится с мнением автора, но, тем не менее, она всегда поддерживает Ушио. Стремясь избавиться от роли ассистентки ее властного мужа, Норико находит собственное предназначение.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

Бунтарь с пианистическим образованием бежит из послевоенной Кореи в Германию, где встреча с авангардистом Джоном Кейджем переворачивает его мир. Отказавшись от классической музыки, он начинает рушить телевизоры, создает роботов из мониторов и изобретает «электронное супершоссе» — задолго до появления интернета. Через архивные перформансы с обнаженной виолончелью, гипнотические видеоинсталляции и пророческие манифесты режиссер Аманда Ким показывает, как эмигрант в вечной бедности стал отцом цифровой эпохи. Голос Стивена Ёна оживляет дневники художника, чьи работы с буддой перед телеэкраном предвосхитили селфи-культуру, а поток из 100 мониторов — TikTok. Узнайте, почему его идеи о связи технологий и человечности актуальны сегодня как никогда.

Архивные кадры и дневники рассказывают путь легенды: от детских ролей в Гонконге до унизительного прозябания в Голливуде, где азиатам отводили роль карикатурных злодеев. После отказа от главной роли в сериале *Kung Fu* (идею которого он создал!) герой едет в Азию, снимает четыре культовых фильма и становится мировой звездой. Но за кадром — битва с системой, предательством студий и поиск идентичности между двумя мирами. Фильм раскрывает, как его философия подвижности и адаптивности «будь водой» стала оружием против предрассудков. 388 символов

Трогательная история о любви, потерях и литературе. Рассказ о нобелевском лауреате, португальском писателе Жозе Сарамаго и его жене Пилар дель Рио. Фильм показывает их стремительную жизнь, полную зарубежных поездок, его страстное желание закончить свой шедевр «Путешествие слона» и то, как их любовь помогает им во всем. Фильм раскрывает сущность Сарамаго, доказывает, что гениальность и простота совместимы.

Через редкие архивы и откровенные интервью создатель погружает зрителя в эпицентр творческого урагана — 20 лет работы с гением-провокатором. Кадры со съёмок «Агирре» и «Фицкарральдо», воспоминания коллег (Клаудия Кардинале, Эва Маттес) и гипнотические монологи самого Кински раскрывают двойственную природу их союза: от взаимного восхищения — к яростным конфликтам с угрозами убийства. Фильм-исследование о том, как рождались шедевры на грани безумия, номинированный на премию Европейской киноакадемии .

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Герой фильма — признанный автор, изобретатель и инноватор. В 1980-х годах Джо Дэвис открыл область технонауки, которая сегодня именуется «синтетической биологией» — лишний раз доказав, что художники могут опережать ученых по части концептуальных прорывов.

Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

Погружение в жизнь комика-новатора, чьи смертельно опасные трюки и сюрреалистичные гэги перевернули историю кинематографа. Фильм исследует головокружительный взлёт звезды немой эры, болезненное падение при переходе к звуку и феноменальное возвращение через десятилетия. Автор проекта — историк кино Кевин Браунлоу — демонстрирует уникальные съёмки из личных архивов, редкие интервью с коллегами и ожившие киноленты 1920-х. За кадром остаётся главная интрига: как гений, потерявший всё, сумел совершить невозможное и обрести бессмертие в глазах новых поколений .

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Один из немногих, если не единственный биографический фильм о классике американской литературы — Чарльзе Буковски. Интеллектуальный алко лайфстайл и битничество как оно есть. Интервью с самим героем и с его многочисленными друзьями. Фильм пытается показать Буковски таким, каким он был на самом деле.

Документально-анимационный фильм о судьбе писателя — Юрия Олеши. О том, как его душили тиски выпавшей ему эпохи, и в таких объятиях он вынужден был жить не свою жизнь. Созданный на основе дневников писателя, фильм рассказывает о внутренних метаниях талантливого человека, который умер в литературе за тридцать лет до своей физической смерти.

Документальное исследование о титане экрана, начавшем путь в лондонских трущобах и покорившем Голливуд. Через редкие кадры из 47 фильмов и личных архивов потомков раскрывается двойная жизнь мастера: за кадром — перфекционист, боящийся потерять дар, и бунтарь, высмеявший Гитлера в разгар цензуры. Вуди Аллен, Джонни Депп и Мартин Скорсезе анализируют гениальную пантомиму «Бродяги», а Роберт Дауни-младший — трагикомичный путь создателя «Великого диктатора». Фильм-лауреат Канн, получивший 95% свежести на Rotten Tomatoes, погружает в скандалы, политические гонения и вечную магию Чаплина.

Пабло Пикассо – один из величайших художников всех времён. И вплоть до своей смерти в 1973 году он был самым плодовитым художником. Но откуда берёт начало его искусство? Что создало Пабло Пикассо? Три города сыграли в истории Пикассо ключевую роль: Малага, Барселона и Париж. Фильм исследует влияние каждого из них на начинающего художника.

Друг и сосед Уэйн Юинг двадцать лет снимал повседневную жизнь Хантера Томпсона, создавая уникальный портрет. Зритель становится свидетелем эксцентричных экспериментов «доктора Гонзо»: от стрельбы по холодильнику до философских бесед под психоделический саундтрек. Камера ловит напряжённые моменты конфликта с режиссёром экранизации «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», визиты Джонни Деппа и Бенисио дель Торо, а также творческие прорывы в лаборатории писателя. Фильм раскрывает парадокс: за эпатажным фасадом скрывается дисциплинированный художник, превращающий хаос в литературу. Без прикрас показаны легендарные провокации — от «подарка» редактору Rolling Stone в виде огнетушителя до ночных сеансов работы над текстами под дикий смех и грохот оружия .

Фильм рассказывает о жизни и творчестве Йена МакКеллена, начиная с раннего детства и заканчивая блестящей карьерой.