10 фильмов и сериалов, похожих на Искусство и ремесло

В 2007 году всемирно известный художник Бэнкси отправился в Палестину — и оставил там на стенах несколько своих работ. У кого-то эти граффити вызвали раздражение; кто-то воспринял их как настоящее искусство; а кто-то увидел в них возможность заработать. В частности, местному таксисту пришла в голову бизнес-идея: вырезать кусок стены, на которой была сделана работа, и продать его за максимально возможную цену.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Эксцентричный учитель из Айовы, похожий на Дамблдора, 30 лет спасает бесценную коллекцию первых в мире фильмов (с 1895 года!), включая считавшиеся утерянными шедевры Жоржа Мельеса. Его одержимость старыми плёнками превращается в гонку против времени, чтобы мир признал забытую главу киноистории. Трогательно и исторически значимо!

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

Роман с детства, как и вся его семья, хранит тайну своего деда-художника, который, иммигрировав, вынужден был отказаться от авторства своих картин и писать их для другого человека. Повзрослев, Роман не может отставить в покое тот факт, что наследие его любимого дедушки никому не известно. Поэтому молодой человек отправляется на поиски пропавших произведений и расследует личность того самого мужчины, который, как считает парень, выдает картины его деда за свои.

Экспозиция «Мане: Жизнь на холсте» в Королевской Академии Художеств в Лондоне стала первой в истории выставкой, посвященной исключительно портретам кисти Эдуарда Мане. Работы, собранные специально для этой экспозиции практически со всех континентов мира, охватывают весь период творчества таинственного и подчас противоречивого живописца.\n\nНа выставке было представлено около 50 портретов, в том числе портреты его постоянной натурщицы, супруги Сюзанны Леенхофф, и знаменитостей того времени – Антонина Пруста, Эмиля Золя, Стефана Малларме. Во всех представленных на экспозиции работах художника можно проследить новаторский и опередивший своё время подход к написанию портретов.\n\nВ фильме можно также увидеть закулисные съемки, обычно недоступные широкой публике – о том, как шла подготовка выставки.

Райнер Вернер Фассбиндер – самый одарённый, провокационный и эпатажный немецкий режиссёр второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество неразрывно связаны. Фассбиндер делал актрис и актеров своими любовниками, а спутников жизни снимал в кино, где благодаря таланту режиссера и его одержимости расцветали их способности. \n\nСтоль нетипичные факты биографии и 44 фильма, снятые за 37 лет жизни, – отнюдь не всегда повод войти в историю кино. Тем не менее, Фассбиндер – неотъемлемая часть киноистории ФРГ. Почему? Режиссёр отвечает на этот вопрос, разговаривая с людьми, составлявшими ближайшее окружение Фассбиндера, с теми, кому тот срежиссировал карьеру и даже судьбу…

Путь израильско-американского визионера, создавшего глобальную сеть коворкингов и убедившего инвесторов в своей мессианской роли. Архивные кадры раскрывают его обещания «ликвидировать сиротство за 2 года» и утопические проекты вроде WeLive. Но за культом личности скрывались расточительство, махинации и долги. Когда компания попыталась выйти на биржу, иллюзии рухнули: скандальные подробности о CEO обрушили стоимость бизнеса с $47 млрд. С участием Эштона Кутчера и Гвинет Пэлтроу — как слепая вера в «нового Иисуса от бизнеса» привела к одному из громчайших банкротств в истории стартапов.

История Леона Витали, многообещающего актёра, который отказался от славы, чтобы десятилетиями служить правой рукой Стэнли Кубрика и помогать ему в создании шедевров.

Фильм – своеобразная видеоверсия книги Майкла О'Нила, в которой собраны более 200 фотографий влиятельных йогов нашего времени: B. К. С. Айенгар, Шри К. Паттабхи Джойса, Т. К. В. Десикачар, Родни Йи, Коллин Saidman и других. Майкл О'Нил сделал себе имя, снимая американских президентов, выдающихся атлетов и знаменитостей. Но потом травма позвоночника оставила его частично парализованным, и он обратился за помощью к учителям йоги.

К 500-летию со дня смерти Иеронима Босха. Фильм доказывает, что Босх по-прежнему остаётся самым загадочным и изобретательным художником.\n\nНа данный момент существует 25 сохранившихся картин Босха. В Хертогенбосе, родном городе Босха, нет музея мастера, не хранится ни одной из его картин. В 2010 году группа экспертов решила посетить известные мировые музеи, чтобы привезти картины в Хертогенбос на время крупнейшей в истории выставки творчества Босха в Нидерландах в 2016 году. На своём пути эксперты зачастую сталкиваются с трудностями - некоторые музеи не хотят идти навстречу и нехотя отдают картины, а часть всемирно известных полотен при экспертизе оказываются подделками: возможно, автором выступал вовсе не Босх, а его последователи.\n\nСъёмочная группа следует за экспертами шаг за шагом в этом искусствоведческо-детективном расследовании. Фильм рассказывает о новых открытиях и тайнах, которые тщательно спрятал в своих полотнах великий мастер.

История портрета Сандерса – это история одержимости и интриг в мире искусства. Ллойд Салливан уверен, что в его коллекции находится единственный прижизненный портрет Шекспира, написанный в 1603 году его предком – актером шекспировской труппы. Тринадцать ученых подтвердили, что картина относится к началу 17 века. Но Шекспир ли на ней изображен? Ллойд Салливан готов поставить на карту все свои сбережения, чтобы доказать свою правоту. Чтобы раскрыть тайну картины, которая произвела эффект разорвавшейся бомбы в художественном сообществе, мы отправимся в высокотехнологичные лаборатории США, побываем художественных галереях Лондона и продуваемых всеми ветрами английских замках.

Он заработал миллионы на порнографии и ненадолго обратился в Христианство, правительство преследовало его большую часть жизни. История Ларри Флинта — это история необыкновенного и противоречивого человека. Он бросал вызов клеветникам и почти всегда одерживал победу. Этот человек показывал секс таким, какой он есть, без прикрас.

Вырезанная из дерева, гротескная голова, соединенная с телом, грубо растянутым и худым как палка'. Когда Дэвид Аттенборо увидел эту удивительную фигурку на аукционе, он сразу понял, что она представляет большую ценность, чем полагали аукционисты. Он купил фигурку и решил узнать о ней все, что возможно. Его расследование охватило весь мир, от России до Австралии, от Англии к Острову Пасхи, где скрывался ключ к разгадке тайны фигурки. В отличие от обычной роли исследователя и наблюдателя за дикой природой, Дэвид становится историческим сыщиком и идет по следу маленькой резной фигурки с уникальным прошлым.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

История одного из наиболее влиятельных художников своего поколения. Впервые Дэвид Хокни открыл доступ в личные фото– и видеоархивы, сделав возможным создание дневника его долгой творческой жизни.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

Фильм о фотографии и искуcстве, семье и жизни, мужчине и женщине. Многие искусcтвоведы считают Джока Стерджеса одним из лучших фотографов нашего времени.\n\nБудучи католиком, психологом и фотографом, он пережил нападки консерваторов в Соединенных Штатах. Стерджес создал серию прекрасных фотографий, квинтэссенцию композиции и света. Его работы — это беcкомпромисcный поиск правды и чистоты.

Рене Магритт — один из выдающихся художников-сюрреалистов прошлого столетия. Он известен как автор остроумных, и вместе с тем поэтически загадочных картин. Магритт резко выделяется среди сюрреалистов: в отличие от них, он использует не фантастические, а обыденные элементы, взятые в причудливых отношениях. Его картины часто напоминают ребусы и заставляют задуматься. \n\nНо разгадать эти ребусы полностью невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Режиссеру этого фильма удалось проникнуть внутрь фантастического и полного загадок мира Магритта. Он словно пазлы, складывает воедино картины художника, воспоминания из его детства, вещи, принадлежавшие ему при жизни, фрагменты старых фильмов и интервью, чтобы максимально полно воссоздать портрет уникального художника и человека.

За датчанином Бьярке Ингельсом тянется слава вундеркинда современной архитектуры — на фоне мэтров он возмутительно молод, но его бюро, которое скромно называется BIG, работает с Илоном Маском, перекраивает прибрежный ландшафт Нью-Йорка и каждый год собирает ворох профессиональных премий. Среди последних планов Ингельса — город на Марсе, а его самый громкий осуществленный проект — электростанция (причем работающая за счет сжигания мусора) с парком и лыжной трассой на наклонной крыше, эдакая искусственная гора, выросшая в 2017 году в Копенгагене. Это здание называют архитектурным прорывом десятилетия.

Кристоф Шлингензиф – выдающийся, бунтарский и энергичный немецкий творческий гений современности; он является воплощением бунтарства и оригинальности в мире немецкого искусства – король трэш-эстетики, искусный провокатор и танцор на грани дерзости. Он создавал эксцентричные представления, включая оперные постановки в Байройте и в африканских деревнях, а также снимал дерзкие и провокационные фильмы.

Австриец Эрвин Вурм – один из самых известных современных художников. Он создавал одноминутные и пьющие скульптуры, посвятил целую серию работ свитеру, делал толстые дома и толстые машины. Но никогда не хотел тем самым кого-то насмешить. Работы Вурма – это история про общество потребления, глобализацию, глянец, но главный объект его творческих исследований – это свойства формы. Краткий видео-экскурс в творчество художника сделала группа Red Hot Chili Peppers в клипе на песню Can’t Stop, посвященном Вурму. А Лорин Мерц снял полноценный документальный фильм, который исследует мир художника, его провокационное творчество и всемирный успех.

Искусствовед Элистер Сук рассказывает о десяти наиболее дорогих за всю историю аукционов полотнах, попутно пытаясь объяснить астрономические цены на современном рынке художественных произведений. Проникнув «за кулисы» мира больших денег, он собирается выяснить, почему так много состоятельных людей готовы так легко расстаться со своими капиталами в обмен на искусство.

Что мы знаем о художнике который превратил безумие в фирменную марку? Кем был этот человек который всю жизнь балансировал между сумашедствием и практичностью? Он громил витрины, а у него просили автографы. Он плевал людям в лицо, а его считали гением.Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное — нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. В 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, оставив нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство…

За 6 лет до смерти в 25 лет гений эпатажа перевернул викторианское искусство. Марк Гэтисс исследует дерзкие линии Бёрдсли, смешавшего японские гравюры с греческой эротикой. Как туберкулёз и скандал с Уайльдом превратили скромного юношу в икону декаданса? Технологии печати, провокационные «Саломея» и тайна автопортрета-андрогина — документальная зарисовка BBC о революционере черно-белой графики.

Получив эксклюзивный доступ к сотням личных рисунков и картин Орсона Уэллса, режиссёр погружается в визуальный мир легендарного актёра и режиссёра и воссоздаёт его уникальный портрет. Перед нами – Уэллс, увиденный его же собственными глазами, нарисованный его рукой, написанный его кистью – фигура невероятной страсти и жизненной силы, блестящий шоумен XX века.

Эрнст Фукс — австрийский живописец, родившийся в 1930 году. Еще в начале своей карьеры он стал одним из основателей знаменитой «Венской школы фантастического реализма». Позже он много путешествовал, исследовал традиции еврейского религиозного искусства, которые, как и Шагал, он увековечил в своих произведениях со свойственной ему фантастической силой воображения.\n\nВ 1973 году Эрнст Фукс покупает «Виллу Вагнер» в Вене, построенную знаменитым архитектором XIX века Отто Вагнером, полностью реконструирует и переоформляет ее. В фильме Вы увидите художника на его вилле, в собственной студии и услышите его рассуждения об искусстве.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Вдохновленный великим Энди Уорхолом, эксцентричный фотограф Дэвид ЛаШапель создал свой безумный сюрреалистичный мир. Безудержное воображение и эротизм образов сделали ЛаШапеля одним из самых известных фотографов современности. Знаменитости выстраиваются в очередь, чтобы он увековечил их в своих работах. В Нью-Йорке перекрывают дороги, когда в его галереи начинается новая выставка, а в Италии его называют «Феллини фотографии».

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Винсент Виллем Ван Гог (1853—1890) — выдающийся художник-постимпрессионист. Его творчество не было признано современниками. Отчасти это служило причиной душевного заболевания, которое привело Ван Гога в лечебницу для душевнобольных, где он покончил жизнь самоубийством.\n\nТолько через полвека его работы оценили как истинные шедевры изобразительного искусства, и теперь они украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.\n\nБосх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.\n\nСочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

«Врата Ада» — художественный триумф скульптора Огюста Родена, который создал такие шедевры как «Поцелуй» и «Мыслитель». Однако одно из крупнейших творений Родена «Врата Ада» в итоге осталось незавершенным. Работа, которая на протяжении многих лет была его раем и адом… Рассказывая захватывающую историю создания «Врат», художник, фотограф и режиссер Бруно Авеллан рисует увлекательный портрет непревзойденного мастера, который, очевидно, был первым модернистом и, несомненно, тем, кто вдохнул в скульптуру жизнь.

До 1989 года Дафэнь вблизи города Шэньчжэнь был маленькой деревушкой. Сегодня здесь живет более 10 тысяч крестьян, сотни из которых переквалифицировались в художники. Режиссёры проследили судьбу одного из них, Чжао Сяоюна. Вместе с семьёй он скопировал более 100 тысяч полотен Ван Гога. Естественно, Чжао ощущает особую близость с Ван Гогом. И вот его давняя мечта – увидеть оригиналы картин в музее Ван Гога в Амстердаме – становится реальностью.

В 1990 году в Бостонском музее Изабеллы Стюарт Гарднер произошло величайшее ограбление искусства в истории США. Воры скрылись с 13 шедеврами, включая работы Рембрандта и Вермеера. Исследовательский документальный фильм Ребекки Дрейфус углубляется в эту современную тайну, собирая воедино улики из архивных документов, свидетельств искусствоведов, историков, коллекционеров и других источников (как достоверных, так и сомнительных), чтобы пролить свет на пока не раскрытое дело.

Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших европейских художников. Его влияние в мире искусства не вызывает сомнений. Обучаясь в мастерской Джованни Беллини, и находясь под влиянием Джорджоне, он научился мастерски использовать цветовую гамму, игру света и тени. Его работы преисполнены трепетной жизненности и драматизма. В основном Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Прославился он и как портретист.\n\nАвторы фильма переносят нас в то время, когда один из величайших живописцев эпохи Возрождения работал над портретами влиятельнейших людей своего времени и проявил себя не только как выдающийся портретист, но и весьма успешный бизнесмен…