10 фильмов и сериалов, похожих на Пленники Терпсихоры

В 2004 году Тамаза Вашакидзе попросили уйти с должности хореографа и балетмейстера хореографического училища в Тбилиси, он был вынужден уехать в Россию. В Тбилиси у него остались жена и трое несовершеннолетних детей. Это продолжается уже 16 лет. В ходе фильма авторы пытаются найти ответы на вопросы: не слишком ли затянулась борьба? На самом ли деле герой хочет вернуться или он просто получается удовольствие от роли «жертвы»? Каково детям расти с отцом «по телефону»? Как сохранить верность и любовь за 13 лет на расстоянии?

«Трапеция», «Спартак», «Сладкий запах успеха», «Бостонский душитель», «В джазе только девушки». Тони Кертис — человек, повлиявший на Элвиса Пресли и Джеймса Дина, был одним из первых тинейджеровских идолов, и одной из последних подлинных кинозвезд. «Тони Кертис: на пути в мир звезд» представляет жизнь Кертиса во всем ее многообразии — от низов неблагопулочного Бронкса, до вершин голливудской славы, от Берни Шварца к Тони Кертису. Интервью с семьей Тони, друзьями, знаменитыми партнерами по съемочной площадке — Хью Хефнером, Гарри Белафонте, Дебби Рейнолдс, Мами Ван Дорен, Пайпер Лори, Терезой Рассел, Джил Кертис — переплетаются с эксклюзивными кадрами со съемочных площадок и фрагментами сыгранных ролей. Используя этот разношерстый материал, режиссер Ян Эрс рисует удивительно живой портрет одной из самых великих голливудских знаменитостей всех времен.

Их тела — инструмент искусства, но один роковой хлопок на репетиции и премьере перечёркивает всё. Мировые знаменитости Большого театра сталкиваются с разрывом ахиллова сухожилия — травмой, угрожающей карьере. Камера фиксирует интимные моменты отчаяния: операционные блоки, гипс, первые невыносимые шаги реабилитации. Герои заново учатся ходить, сражаются со страхом повторной травмы у балетного станка и в репетиционных залах. Это история о хрупкости человеческого тела, титаническом труде за кулисами славы и силе духа, которая рождается на стыке уязвимости и непреклонной воли. Вернутся ли они на сцену — главная интрига этого откровенного портрета .

Через откровенные монологи женщин, оставивших след в его жизни, раскрывается портрет гения-провокатора. Кадры военного детства в оккупированном Париже, первые аккорды в дымных кабаре, скандальные дуэты с легендами — всё это сплетается в историю человека, чья невзрачность стала оружием обольщения. Фильм исследует алхимию его харизмы: как еврейский мальчик, прятавшийся от нацистов, бросил вызов условностям, превращая романы в шедевры шансона. Но за бликами славы скрывается тень — одержимость, алкоголь, вечный поиск музыки в хаосе чувств. «Любовь — это единственное, чему я не изменял», — звучит его фраза, пока камера ловит дрожь в голосе Джейн Биркин.

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

Сердце разрывается на части, когда влюблённые из Сараево и Дубровника пытаются быть вместе сквозь колючую проволоку послевоенных границ. Документальная камера ловит нервные взгляды, тайные встречи в разрушенных городах и яростное сопротивление семей — война кончилась, но её тень убивает чувства. Режиссёр Кустурицы создал хрупкий мир, где любовь становится актом неповиновения.

Третий фильм авторского цикла Андрея Осипова и Одельши Агишева «Легенды Серебряного века». Трагедия жизни Цветаевой, все ее личные страсти-ураганы и личные ее несчастья, истории местами просто чудовищные, кто им судия?Все это усилиями создателей картины так отражается в стихах, так преломляется в нездешнем, не от мира сего, то ли богоизбранном, то ли проклятом образе Поэта.

Фильм состоит из трех историй о любви: отношениях между двумя стариками, двумя молодоженами и двумя детьми.\n\nПервая часть — трогательная история о женщине, которая всеми силами стремится спасти своего смертельно больного мужа Павла, проявляя удивительную стойкость перед жизнью, любовь и бесконечное терпение.\n\nВо второй части Сергей и Наташа сняты в день свадьбы. Они выбрали друг друга, несмотря на скептическое отношение родственников к их союзу.\n\nТретья часть фильма представляет собой историю о первой детской любви, изображенную просто и с впечатляющей красотой.

Что заставляет сердца биться чаще? Фильм погружает в научные эксперименты, древние притчи и личные истории, раскрывая любовь как феномен. Сквозь призму антропологии, теологии и нейробиологии (с кадрами томографии мозга влюбленных!) авторы анализируют, как это чувство рождается и почему мучает. Лиричные игровые вставки о паре на фоне архивных съемок, мнения буддийских монахов и химиков, неожиданные параллели между культурными ритуалами и гормонами — все сплетается в гипнотическое повествование под саундтрек Эдуарда Артемьева. Главная интрига: способны ли мы вообще понять эту стихию, сравнимую лишь с тайной жизни и смерти?

«Одна из самых известных звезд Голливуда умерла в возрасте 36 лет… Мэрилин Монро найдена мертвой…» Эти образы напоминают о темной стороне ее жизни: порочные связи, падения, одинокая смерть. Но была и другая сторона, которая открывает нам совсем иную женщину. Ее звали Мэрилин Монро. Ее жизнь стала легендой.

Художница рассказывает о собственном взрослении в советской Югославии под жестким контролем родственников. Женщину, которая выполняла опаснейшие перформансы, дома ждала мать, готовая метнуть в нее пепельницей, если та опозорит честь семьи. Спустя немало лет Абрамович восстановила отношения с родной семьей, но не перестает искать новую. Эти поиски находят отражение в образе грузовика, набитого предметами для ретроспективы, который путешествует по Восточной Европе.\n\nПоклонники Абрамович встретят знакомые факты из ее биографии, кроме того, в фильме использованы фрагменты из ее знаменитых перформансов, включая «Дом с видом на океан», во время которого она двенадцать дней жила и постилась в трех подвесных комнатах в нью-йоркском MoMA, и представленное на Венецианской биеннале «Балканское барокко» — перемывание горы окровавленных костей в память о жертвах Югославской войны.

В 97 лет, превозмогая боль и критику, гениальный режиссёр и фотограф отправляется в эпическое путешествие по охваченному войной Судану. Её цель — найти племя нуба, чью культуру она запечатлела в 1970-х. Но поездка превращается в испытание: вертолётная авария с переломами, правительственные препятствия и тени нацистского прошлого преследуют её. Кадры Раймунда Мюллера показывают не только хрупкую, но несгибаемую женщину, но и ускользающий мир африканских ритуалов. В кадре — Франциска Петри, Сюзанна фон Борзоди, передающие сложность её личности. Финал — эмоциональное столкновение мечты и жестокой реальности.

Фотограф с 25-летним стажем погружается в тёмное сердце капитализма, исследуя патологическую жажду богатства. Сквозь интервью с опальным финансистом Флорианом Хоммом, матерью, пожертвовавшей семьёй ради пластических операций, и подростками, выросшими в золотых клетках, режиссёр вскрывает глобальную эпидемию — от разорённых ипотекой американцев до нуворишей постсоветского пространства. Кадры из 90-х с юной Ким Кардашьян контрастируют с шокирующими признаниями тех, кто достиг «вершин», но потерял себя. Личная исповедь создательницы добавляет горькой искренности этому визуальному расследованию, где каждый кадр кричит: «Стоило ли оно того?» .

Мэтр документального кино Фредерик Уайзман со своей камерой проникает в святая святых– в балет Парижской оперы. Вся жизнь труппы — от швейной мастерской до блистательного выступления прима-балерины и ее партнера на сцене, фильм открывает тайны самой престижной балетной сцены мира и рассказывает обо всех тех выдающихся художниках, кто, оставаясь в тени, способствует созданию уникальных постановок Парижской оперы.

Фильм о жизни и карьере Анны Халприн, легендарной американской танцовщице, хореографе и педагоге, «пионерке постмодернизма», о ее борьбе с раком и роли искусства в этом. Халприн рассказывает о своей длинной жизни в танце, которая началась в 15 лет с обучения у Айседоры Дункан. Всю жизнь она танцевала, экспериментировала, создавала спектакли, которые шокировали публику, и перформансы, которые превращались в протестную акцию и находились под запретом, использовала танец для решения социальных задач. Одной из первых, кто применил танец в реабилитации онкологических пациентов, была Анна Халприн. Ее танец помог ей самой излечиться от рака. Создавая свой театр, она научилась радостно воспринимать жизнь и не бояться смерти.

Творческий портрет актрисы Шарлотта Рэмплинг выходит за рамки классической трехчастной биографической схемы, представленной в фильме главами «Демоны», «Желание», «Смерть». Дружеские встречи актрисы с друзьями перерастают в беседы об уникальной технике актерской работы перед камерой. Собеседниками актрисы выступают Питер Линдберг, Юрген Теллер, Энтони Паллизьер, Пол Остер.

Бесстыдное простодушие, с которым хозяйка бара в деталях рассказывает режиссёру о своих постельных треволнениях, и впрямь на глазах разрастается в «историю послевоенной Японии». И когда Имамура накладывает архивную кинохронику социалистических манифестаций на запись рассказа о том, как героиня обнаружила, что её муж изменяет ей с её матерью, на киноэкране зримо проступает почерк мастера.

Фильм снят в одном маленьком зале судебных заседаний тегеранского суда и отслеживает историю четырех дел о разводе, инициаторами которых были женщины. В Иране женщина имеет ограниченные, неравные с мужчинами права и может развестись с мужем только в том случае, если докажет, что супруг психически болен или бесплоден. Картина разрушает стереотипы европейца об иранках как «закабаленных женщинах Востока». Героини фильма используют все средства для достижения цели – аргументацию, просьбы, личное обаяние, даже ложь и крик.

Много лет назад начинающее меццо-сопрано из Большого театра Тамара Синявская садилась в троллейбус вместе со своей подругой Маквалой Касрашвили, чтобы проехаться по самому протяженному московскому маршруту — от центра города и до Серебряного Бора. Подпрыгивая на заднем сидении, они пели весь тот репертуар, что исполняли в театре. Спустя годы оперные примадонны попадают в современный троллейбус. Это простое, на первый взгляд, событие заставляет дам с головой окунуться в далекое прошлое. Служить примадонной в оперном театре, и не иметь, выражаясь деликатно, «особого рода» характера — кажется, невозможно. Она же всегда была улыбчива, приветлива и каким-то чудом сумела не допустить ни единого конфликта в театре. Однако все это совсем не означало, что она не пролила невидимых миру слез.

“Никто не знает меня на самом деле; никто не знает тех сомнений, надежд, видений, которые у меня есть” — сказал однажды Шагал. Мир оживающий на полотнах одного из самых известных представителей художественного авангарда XX века открыто обращается к иной реальности. Шагал как предвестник лучшей действительности, в которой все старое горе преодолено счастьем, летящим на крыльях любви. \n\nХудожник, родившийся под Витебском, а позже эмигрировавший во Францию, нес радость в своей душе, в творчестве и передает ее нам — зрителям. Каждый, кто попытается объяснить эти яркие цветные вселенные Шагала рискует разрушать тайну, от которой они происходят и с которой играл художник. Режиссер этого фильма Ким Эвэнс приближается к этой ауре очень аккуратно и с предостережением. Он внимательно идет по следам живописца, через его автобиографию, студию во Франции и через его картины.

Бывшая звезда WWE бросает вызов рутине, мечтая о сцене. Девушка-боец рвется из подполья на арену, а профессор днем превращается в злодея по вечерам. Закулисье рестлинга без прикрас: боль, страсть и театр абсурда в жизни тех, кто живет вне правил .

Этот фильм — наблюдение за работой одного из самых необычных современных дирижёров — Теодора Курентзиса. Стравинский сменяется Моцартом, затем Жан-Филипп Рамо, танец Иржи Килиана… 64 минуты любви, красоты, света, музыки… Жизни в музыке.Шаг за шагом зритель погружается в мир, обычно не видимый из зрительного зала. Кадр нанизывается на кадр, звук на звук, слово на слово, и вдруг чувствуешь себя погруженным в удивительный творческий процесс. И в то же время осознаешь, что основа этого бытия — труд. Не каторжный, не однообразный — прекрасный, но на пределе возможностей.

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

Картина рассказывает о двух спортивных парах в фигурном катании – россиянах Наталье Забияко и Александре Энберте и американцах Эшли Кейн-Гриббл и Тимоти ЛеДюке, которые тренируются под руководством одного из самых титулованных тренеров мира - Нины Мозер.\n\nМы становимся свидетелями четырех, порой шокирующих, человеческих историй, где каждодневный тяжелый труд, боль, общественные предрассудки, адреналин и эйфория побед становятся постоянными их спутниками.

В единственной в мире балетной школе для незрячих танцовщиц две женщины борются за свою мечту. Гейза готовится к свадьбе, совмещая личную жизнь с ролью примы-балета. Её ученица-подросток Талия жаждет независимости, преодолевая вызовы слепоты. Трёхлетний документальный проект открывает мир, где искусство становится спасением.

Эстер Фири фактически с боем отвоевывала свое право на жизнь, которую она выбрала себе сама. В родной Замбии семикратная чемпионка мира по боксу стала символом для тех, кто мечтал о жизни, отличающейся от уготованной им судьбой. «На двух фронтах» прекрасно дают понять, почему так случилось: Эстер очень обаятельна, и не боится иметь собственное мнение. При этом она любого может отправить в нокаут! Когда-то Эстер бросила учебу, чтобы прокормить семью. Но с тех пор также оставила надежду на брак и семью – ее целью стала стремительная карьера боксера. Вслед за успехом приходит тяжесть ответственности, зависть и критика, таящиеся за пределами ринга. Попади эта история в другие руки, получился бы унылый и сентиментальный фильм, но финско-замбийская команда режиссеров Саллы Сорри и Есси Киси создала реалистичное повествование, концентрирующееся на личности, ярко очерченной контрастом своей противоречивой натуры, скрытыми и явными конфликтами.

Когда-то другой польский режиссер – Анджей Вайда – назвал свой фильм «Хроника любовных происшествий». Крыстиан Матысек в неигровом кино продолжает тему: его фильм мог бы называться «Портрет любовных происшествий». Потому что его герои, жители семи стран, самой практикой своей жизни отвечают на вопрос «Что такое любовь?» и подтверждают, сколь необычайны и полны происшествиями отношения двоих… Нет, иногда троих, а порой и четверых… А зрителю предстоит убедиться, что носители экзотических, с европейской точки зрения, любовных традиций, проживающие на севере Индии, в Папуа-Новой Гвинее и высоко в Гималаях, по силе чувств и интенсивности любовных происшествий…уступают людям западной цивилизации – россиянам, полякам и французам.

Это удивительное путешествие в мир великой немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. Нам удастся понаблюдать за её смелым и необычным экспериментом, для которого из обычных школ Вупперталя (город, известный своим подвесным трамвайчиком, где Пина руководила своей балетной труппой) отобрали 40 обычных школьников 14 до 18 без какого-либо актерского или танцевального опыта. Каждую субботу подростки приходят на репетиции спектакля-эксперимента Kontakthof, где происходит таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины Бауш. Они демонстрируют невероятно мужество в исполнении этой постановки, в которой танцевальный класс превращается в настоящее поле битвы полов: вражда, флирт, мучительный и всегда запутанный поиск любви. До премьеры им предстоят 10 непростых месяцев работы. За это время юные танцоры, ещё такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть страх, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства.

Роман норвежской актрисы Лив Ульманн и шведского режиссера Ингмара Бергмана — одна из вех ХХ века, событие-легенда. Когда Лив и Ингмар встретились на съемочной площадке «Персоны» (Persona, 1966), ей было 25, ему — 46, но это не имело никакого значения. «Я помню каждое утро, когда он приходил», «первое лето было чистым счастьем»: слово «счастье» вообще очень часто возникает в воспоминаниях Лив о тех днях, когда она, её партнерша по фильму Биби Андерссон, Бергман и оператор Свен Нюквист вели себя как дети, а вечерами болтали с духами на сеансах столоверчения. Вернувшись в Норвегию, Лив во всем призналась мужу (больше всего боялась, что расстроит свекровь), потом уехала к Ингмару на остров Форё, где они грезили наяву в только что построенном доме. Но вскоре в этом раю, отгороженном от мира стеной, стало понятно, что грезят они о разном, и счастье также мимолетно, как короткое скандинавское лето.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Этот фильм — о Рудольфе Нурееве, великом танцовщике ХХ века, звезде классического и современного балета. Голодный мальчишка из Уфы, выросший в бедной семье, бесконечно далёкой от мира балета, cвоим взлётом он обязан только самому себе, своему упорству и… таланту, конечно. Талантливы многие — Нуреев один. Человек, проживший необыкновенную жизнь.

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и о своей удивительной карьере. Фильм состоит из семи глав: 1) Корни, 2) Вундеркинд, 3) Несравненная карьера, 4) Хефсиба, 5) Встречи, 6) Странствующая скрипка, 7) Ухо, чувствующее звук. Первые три части – о становлении артиста. В 13 лет Менухин исполняет Баха, Бетховена и Брамса с Бруно Вальтером в Берлине, а в 16 в Лондоне записывает скрипичный концерт Элгара с автором в качестве дирижера. Ни в одном конкурсе скрипачей Иегуди не участвует – зачем? Четвертая глава посвящена неизменному компаньону Менухина на протяжении многих лет – его сестре Хефсибе, талантливой, но скромной пианистке, остающейся в тени брата. В остальных главах скрипач делится впечатлениями от своих встреч и сотрудничества с ведущими музыкантами мира.

«Форпост» — это фильм откровение. Фильм — проверка на душевную вшивость. Сумел досмотреть до финала, значит сердце еще не заросло мхом, и ты еще не окончательно отделился от мира броней ороговевшей кожи. Фильм о чуде. Реальном и абсолютно не сказочном. Фильм об исцелении совершенно больных детей и об исцелении взрослых. Уже давно, особенно в кинематографе, понятие «герой» это безжалостный и решительный комок мышц. Оказывается можно и по другому. Не скулить, не жаловаться на здоровье, а стиснув зубы делать добро. Тем более, что его сейчас так мало. Ведь мы до сих пор не знаем, что такое жизнь. Временная командировка перед погружением в вечность или пешая прогулка из пункта «А» в пункт «Б». Фильм динамичен, с хорошим текстом и совсем не скучный. Бери и смотри.

Детская зависть к сестре с безграничной уверенностью оборачиется decades-long исследованием тёмной стороны нарциссизма. Режиссёр Эстер Гулд создаёт гипнотический визуальный эссе через портреты женщин-«двойников» сестры, раскрывая цену одержимости самоутверждением в соцмедийную эпоху. Лауреат IDFA.

Фильм рассказывает о жизни и судьбе пяти русских девушек, которые в девяностые годы после крушения Советского Союза по совету своих матерей иммигрировали в Германию в надежде на лучшую жизнь. Чтобы оплатить свою учебу, девушки были вынуждены нелегально работать, а в свободное от работы время мечтали о счастье на немецкой земле. 17 лет спустя настало время подвести итоги, и они неутешительны: борьба за самоопределение, прагматичные компромиссы, сложные отношения между матерями и дочерьми, сломанные надежды. Илона, не став известной пианисткой, преподает в Гамбургской средней школе, но тешит себя надеждами добиться большего, чтобы отдать должное завышеным требованиям ее матери. Одинокая Татьяна пытается спроецировать свои несбывшиеся цели на родную дочь. Aлеся борется с алкогольной зависимостью и пытается стать лучшей матерью, чем ее собственная. Катя живет в постоянном сравнении себя со своей мамой.

Псевдодокументальная капсула времени переносит в эпицентр скандального «топлесс-движения» Сан-Франциско. Сквозь призму дерзких go-go выступлений под гитарные риффы The Aladdins раскрываются судьбы девушек: их откровенные размышления о профессии, мужчинах и личной свободе становятся социальным манифестом. Режиссёр-новатор сочетает кинематографическую поэзию — гипнотические крупные планы в духе французской новой волны, сюрреалистичные сцены танца у мчащегося поезда или на фоне небоскрёбов — с провокационными интервью. Бабетт Бардо, Дарлин Грэй и другие «букетические» красавицы предстают не просто объектами восхищения, а героинями эпохи перелома. Фильм-парадокс: воспевая телесность, он обнажает глубинные конфликты эмансипации, заставляя зрителя задуматься: что скрывается за пламенем их раскрепощённых сердец?

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Загадочная британская музыкантка и ирландский военный фотограф путешествуют по горячим точкам планеты — от руин Кабула до трущоб Вашингтона. Их цель: вдохнуть боль и красоту этих мест в новый альбом. Зритель погружается в лабораторию творчества: студия за стеклом в лондонском Somerset House, где публика наблюдает рождение песен, становится метафорой хрупкости искусства. Кадры разрушенных кинотеатров, молитвы афганцев и подростки с псом по кличке Деньги превращаются в звуковые ландшафты. Но этический вопрос висит в воздухе: где грань между вдохновением и присвоением? Режиссёр ловит моменты откровения артистки: её смех в студии, раздумья о стоимости босоножек в Косово, тихий ужас перед реальностью войны.

Фильм о судьбе выдающейся испанской танцовщицы фламенко Ла Чаны. Вместе с героиней создатели фильма проходят маршруты ее жизненного пути, полного испытаний и потрясений. Через 30 лет после того, как королева фламенко покинула сцену, она надевает танцевальные туфли, чтобы выступить в одном-единственном последнем представлении. В свои годы Ла Чана может танцевать только сидя, но ее мастерство по-прежнему впечатляет.

Через ранее не публиковавшиеся домашние видео, дневники и письма зритель погружается в жизнь звезды, чья слава затмила её человеческую сущность. Дочь актрисы, Наташа Грегсон Вагнер, становится проводником в мир ярких ролей, трёх номинаций на «Оскар» до 25 лет и неочевидных внутренних противоречий . Кадры с Робертом Редфордом, Миа Фэрроу и Робертом Вагнером показывают Натали вне съёмочных площадок — с её страхами, радостями материнства и невысказанными тревогами . Фильм восстанавливает наследие гения кино, заставляя задуматься: что остаётся, когда гаснут софиты?