10 фильмов и сериалов, похожих на Поёт Ивано-Франковсктеплокоммунэнерго

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Сквозь московский шум мегаполиса пробивается тихий, уникальный по своей музыкальности и поэтичности голос. Он воскрешает забытую нами Россию. Русская певица и поэтесса Елена Фролова вкладывает в свои песни то, что есть в России настоящего, исконного и неподкупно сопротивляющегося всем веяньям времени. И одновременно с этим она разрушает традиционный образ женщины. \n\nЕлена Фролова, подобно Орфею, отправляется в путешествие по глубинам прошлого России, чтобы воскресить свою Эвридику – Марину Цветаеву. На стихи Цветаевой слагает она песни, которые заставляют нас невольно подсматривать за жизнью поэта: революция, эмиграция, гибель. Однако, cамым жестким критиком их связи, становится мать Елены, которая, будучи чадом социализма, трезво смотрит на возрождение мистических идей России прошлого века.\n\nТри века России: серебряный, «стальной», «нефтяной». Три влюбленные в родину женщины: Елена Фролова, мать Елены Мая Степановна и Марина Цветаева в поисках родины, не только географической, но и духовной.

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

Петр Петрович — инвалид с 1992 года (без одной ноги). Ему 73 года и живет он на 14 этаже. Каждый день он отправляется на заработки в центральные переходы метро, где играет на мини-синтезаторе популярные мелодии пассажирам метрополитена. Это занятие его отдушина и средство для существования после смерти его жены. А также рецепт молодости и долголетия. \n\nВторая героиня фильма — молодая женщина 30 лет, большую часть своей жизни (21 год) передвигавшаяся на костылях. Ей ампутировали ногу в 9 лет. Она с тех пор так и не села в коляску — на костылях передвигаться по Москве удобнее и мобильнее. Ей пока 30, а когда исполнится 60? Будет ли она в силах скакать по ступенькам?

Участники петербургской группы Scary B.O.O.M. рассказывают о жизни независимых музыкантов и делятся опытом.

В студии собрались десятки людей — от легенд театра (Олег Басилашвили, Иван Краско) до курсантов, школьников и выживших блокадников. Каждый вслух произносит фрагмент подлинной хроники осажденного города, основанной на письмах и дневниках жертв. Эмоции прорываются сквозь сдержанность: у кого-то дрожит голос, другие читают будто собственные воспоминания. Без музыки и архивных кадров, лишь лица и текст создают нарастающее напряжение. Финал — световая инсталляция на Дворцовой площади: лучи прожекторов, как символы ПВО 1941-го, пронзают небо, напоминая: «История никуда не уходит, она рядом» .

«Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро»... Каждый из нас, даже тот, кто не имеет никакого представления о балете, слышал про эти спектакли. Их сделал Юрий Григорович — автор самых популярных и доступных версий самых сложных сюжетов для самого элитарного из искусств. Сам он скромно говорит о себе как о крепком профессионале.\n\nЗрители называют его «маэстро». А за кулисами он — Григ. Великий Григ.

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

Автор фильма Александр Сокуров ведет неспешный разговор с Александром Солженицыным, прогуливаясь с писателем (11 декабря 1998 года ему исполнилось 80 лет) по территории загородного дома в Троицко-Лыково, наблюдает за процессом его работы, тактично интервьюирует его жену Наталью Дмитриевну...

Летом 2014 года группа актёров «Гоголь-центра» (г. Москва) и Государственного академического театра драмы им. Фёдора Волкова (г. Ярославль) во главе с Кириллом Серебренниковым отправились в экспедицию по Ярославской области. Цель экспедиции – подготовка спектакля по поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Театр изучал жизнь, читал некрасовскую поэму вместе с жителями деревень, городов, записывал документальные монологи людей, задавал каждому человеку один из главных вопросов поэмы и сегодняшней жизни: «Кому на Руси жить хорошо?». Артист «Седьмой студии» Александр Горчилин и оператор Ксения Середа фиксировали каждую секунду этого удивительного исследования-путешествия. В результате возник документальный фильм #КОМУНАРУСИЖИТЬХОРОШО.

Главный герой фильма художник Алесь Пушкин живет в Беларуси – стране, где не приветствуется критика президента, поэтому он позволяет себе высказывать критические мысли о руководстве языком перформанса. В этом языке много юмора и иронии, что делает его оружием против тоталитаризма. Самым известным перформансом художника стала тачка с навозом, которую Пушкин привез к администрации Александра Лукашенко. В фильме также показаны близкие художника, а еще – современная Беларусь, которая ищет собственное место между Востоком и Западом.

Время колхозов, совхозов и… агрогородов. Идея двухэтажной сельской застройки сначала осуществилась в архитектурной мастерской Гипросельмаша. А потом воплотилась в жизнь во Владимирской области. Архитектор Георгий Заборский рассказывает, чем отличаются друг от друга агрогорода, построенные в Литве, Белоруссии, Подмосковье, и как влияют национальные особенности регионов и сельскохозяйственные условия производства на сельскую архитектуру. Жители села обсуждают проект новой застройки в совхозе «Поленово» Тульской области.

Юрий Соломин — артист, режиссёр, театральный педагог, уже почти 30 лет руководит Малым театром, одним из старейших театров России. Фильм охватывает очень важный и волнительный для него период времени. Заканчивается большая реконструкция Исторической сцены и Малый готовится к открытию.

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

70-е годы двадцатого века. В 21.00 зрители рассаживались у телеэкрана в ожидании программы «Время». Больше всего ждали не «Вестей с полей» или «Новостей международной жизни». Зритель ждал прогноза погоды. Чем же так была привлекательна эта страничка главной информационной программы СССР?\n\nЭто был настоящий мини-спектакль. Один из постоянных ведущих, седовласый красавец, в конце эфира произносил фразу, которую знал весь Советский Союз. Читая информацию, делал небольшую паузу и, глядя прямо в камеру, с легкой иронической полуулыбкой говорил: «И…о погоде».\n\nЭто был ответ на запрет председателя Гостелерадио Сергея Лапина импровизировать в эфире. Но наш герой нашел способ, как обойти запрет. Он играл интонацией и взглядом. Строгий председатель не мог ничего с этим сделать. И до сих пор по этой фразе разные поколения помнят этого ведущего – диктора Центрального телевидения Виктора Ивановича Балашова.\n\nВ фильме — самые интересные истории из жизни этого легендарного диктора. А главное, зритель поймет, что такое личность на экране.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Гениальный композитор рискует и остается в СССР в 1936-м году. Сталин лично следит за этим возвращением. Ему важно показать всему миру – гении предпочитают жить и работать в Советском Союзе.

«Я до сих пор не знаю что такое талант. Почему, когда один рассказывает анекдот — все падают со смеху, а когда тот же анекдот рассказывает другой – все молчат…» Так говорит Армен Борисович Джигарханян — один из великих российских актеров, человек, сыгравший на сцене и в кино все амплуа: от комических ролей («Собака на сене») до драматических персонажей (Стенли Ковальский в «Трамвае «Желание»).

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Андрей Макаревич с «Оркестром креольского танго» и «Лондонским студийным симфоническим оркестром» записывает свой альбом «Штандер».

Имя Александра Ведерникова по праву входит в список великих русских басов. Выпускник Московской консерватории, солист Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра), победитель Международного конкурса им. Шумана, стажер Ла Скала, солист Большого театра — таковы вехи творческой биографии артиста. Фильм создан на основе интервью с артистом, хроникальных кино-, видео- и фотоматериалов. Включены фрагменты выступлений артиста.

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Мужчина чинит свою рыболовную сеть и идёт к мосту. Два трамвая въезжают друг в друга, но никто не пострадал, и кабели водворяют на место в тот же день. Для заводских рабочих даётся небольшой концерт, и искреннее выступление скрипача заставляет их плакать. Бомбы падают в море, но никто не их не замечает. Повседневная жизнь определяется такими вещами, как угрозы взрывов, в Мариуполе, городе в Украине, расположенном к востоку от Крыма и когда-то населённом греками. Это визуально мощный оммаж городу в условиях кризиса, посвящение его поэтам и сапожникам.

Санкт-Петербург, 2021 год. Пока цифровой мир захватывает музыкальную индустрию, десять неутомимых энтузиастов ведут тихую революцию. Владельцы виниловых лавок разных поколений открывают кулисы редкого бизнеса: между пыльными стеллажами звучат истории триумфов и горьких провалов, а на кону — сама возможность сохранить магию аналогового звука. Режиссёр Егор Геращенко через личные драмы героев исследует ключевой парадокс: кому нужны пластинки сегодня и почему в эпоху кризиса находятся те, кто готов платить за волшебство тактильного контакта с музыкой? Без пафоса и клише — только ритм жизни, где каждый трек может стать последним .

Певец и композитор Юрий Антонов — легендарная фигура отечественной эстрады. Он сочинил лучшие песни конца XX века. Их любят и поют до сих пор. Но «под крышу дома своего» он никого не пускает.

Советский документальный шедевр 1981 года погружает в тайну творческого горения. Через гипнотические кадры повседневности и редкие интервью с легендами (Высоцкий, Визбор) режиссёр В. Лисакович ищет истоки вдохновения — от кухонных посиделок до сцены. Главная интрига: что заставляет человека петь вопреки обстоятельствам? Уникальные архивные съёмки и неприукрашенная эпоха застоя.

Июль 1955-го. Москва прощается с известным композитором Исааком Дунаевским. Ходят слухи, что это самоубийство. У гроба — его друзья и враги. Всех примирила его смерть, и, казалось, здесь больше нет недоброжелателей. Плодовитому композитору больше не завидуют. Его песни намного переживут создателя. После смерти отца Максим с матерью чуть было не оказались на улице. По советским законам внебрачный сын не имел права не только на отчество и фамилию, но и на жилье. Пришлось прибегнуть к помощи всемогущего Тихона Хренникова и Совета Министров СССР. Специальным постановлением Максиму было разрешено носить фамилию Дунаевский. Он становится официальным наследником великого отца. Насколько беспокойное это наследство, он теперь будет чувствовать всю жизнь.\n\nСегодня он мэтр. Выходит уже двадцатый его мюзикл. Уже не надо никому доказывать, что он – состоявшийся композитор, а не тень великого отца. Хотя творческая плодовитость явно досталась ему в дар от Дунаевского-старшего. Тот тоже считал свои оперетты десятками. Он, собственно, и создал наш мюзикл – советскую оперетту.\n\nСейчас песни отца и сына соседствуют в нашей памяти, не мешая друг другу.

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

История восходящей звезды мирового кулинарного искусства Артура Овчинникова. Какой на самом деле путь пройден им из Саратова до Европейского финала самого престижном мирового конкурса? «Кухонное закулисье», которое обычно недоступно взору посетителя: 12-14 часов у плиты, беспрерывные эксперименты и максимальная концентрация. Творческие поиски и душевные переживания героя при подготовке к самому важному дню в его карьере. Отсутствие поддержки со стороны государства, неблагоприятные прогнозы коллег и постоянная борьба с собой.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Герои картины — талантливые молодые пианисты Елена Колесниченко, Ирина Чистякова, Дмитрий Крутоголовый и Никита Мндоянц. Повзрослев, пианисты оказались под давлением беспощадной конкуренции и стали соперниками на жестком рынке классической музыки. Теперь всё решает филигранное совершенное исполнение, высшие награды на конкурсах и, конечно же, везение.

Это песни о любви, о тоске по дому, о войне и прощении. Но поют их не звёзды эстрады, а наркоторговцы, воры и убийцы, каждый из которых отбывает наказание в одном из почти тысячи российских исправительных лагерей или тюрем. Все они захотели поучаствовать в конкурсе песни «Калина Красная», и у каждого из примерно 700 тысяч российских заключенных есть такая возможность. Для Наталии Абашкиной, режиссера-постановщика финального концерта и души всей программы, работа с заключенными — призвание. Неустанно она путешествует по всей стране, открывая таланты, и принимая на себя заботу о своих воспитанниках. Режиссер Штефан Эберляйн отправился за ней. Его фильм даёт представление об этом параллельном мире. Герои ленты не только раскрывают личные судьбы, но и отображают социальную реальность государства, часто обвиняемого в произволе и жестокости. «Сказка о соловьях-разбойниках» также показывает, что даже в суровой реальности современной России с помощью великой силы музыки проявляют себя солидарность и человечность.

Берлинский квартет Artemis стоит на грани распада перед 30-летием: основатель-виолончелист уходит, за ним — вторая скрипка. Остальные дают себе сезон на поиск замены. Выстоит ли «брак четырёх» под давлением амбиций и потерь? Виртуозная драма о музыке как спасении .

История бунтаря, чья встреча с Марком Донским перевернула жизнь: геолог, поражённый магией режиссуры, поступает во ВГИК. Непримиримый к фальши, он создаёт культовые ленты вроде «Места встречи...», но остаётся «волком» в мире интриг. Кадры с семьёй (жена Галина, сын Сергей), Иосифом Кобзоном, Владимиром Конкиным и Светланой Ходченковой раскрывают парадоксы: аристократизм манер при казачьей прямоте, любовь к застольям при жёсткой дисциплине. Его политическая борьба за культуру, увлечение живописью и фирменная трубка — штрихи к портрету мастера, для которого честь не пустое слово .

Фильм рассказывает о настоящем дне когда-то преуспевающего города шахтеров. Героями ленты стали жители города шахтеры, пенсионеры, врачи, а также глава Коми Владимир Торлопов, генеральный директор ОАО «Воркутауголь» Александр Логинов, мэр Воркуты Игорь Шпектор, замминистра промышленности и энергетики региона Альберт Бернштейн. Всех их беспокоит один вопрос — надо ли закрывать город, переводя работу шахт на вахтовый метод, и кто в таком случае поможет пенсионерам выехать на большую землю, или Воркуту надо развивать, увеличивая добычу огромных запасов угля.

Старая, как мир, история противостояния художника и власти. В кадрах кинохроники проходит жизнь замечательного поэта, барда Александра Галича. Звучат его стихи и песни. Своего друга вспоминают А.Мень, А. Сахаров, Е.Боннер, Ю. Ким, А. Синявский, В. Некрасов, Е. Эткинд.

«Бурановские бабушки», коллектив, созданный в середине 1980-х годов, прославился перепевками известных рок-хитов на родном удмуртском языке, в певческой манере, унаследованной от предков. В репертуаре бабушек песни Бориса Гребенщикова, Вячеслава Бутусова, Виктора Цоя, групп “DeepPurple”, “Eagles”, “Queen”…Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком стиле и жанре они поют. Одно известно точно – этот этнический проект вызывает интерес не только в России, но и во всем мире. Благодаря «Бурановским бабушкам», самодеятельные музыкальные коллективы из соседних деревень, прекратившие свое существование после распада СССР, начали вновь собираться, стало возрождаться народное творчество, а значит, станет оживать деревня в России.