10 фильмов и сериалов, похожих на Реванш Вермеера

Неприметный буржуа Луи Люмьер был избран судьбой в отцы кинематографа. Луи Люмьер продал патенты и ушел из кино. С прагматической точки зрения это было безумием

Загадка лика Христа — главная интрига этой визуальной одиссеи. От катакомбных фресок до эпохи Возрождения, цифровое морфирование оживляет 18 веков поисков. Нарраторы Мел Гибсон и Билл Мойерс ведут сквозь технологические чудеса: разрушенные шедевры восстают в 3D, а лица Спасителя меняются на глазах. Гипнотическое путешествие в сердце христианской иконографии.

1925 год. Международная выставка искусств в Париже. Главный архитектор европейского авангарда Ле Корбюзье заявляет: «…единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова». С этих пор весь мир следит за судьбой советского архитектора. Он проектирует саркофаг Ленина, строит гаражи и клубы, но, главное, создает свой дом. Дом, который станет вершиной его творчества, а позднее тюрьмой для самого автора. Карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. И все последующие проекты останутся на бумаге. Что архитектор-звезда русского авангарда оставил после себя?

Диего Веласкес, как никто другой, вдохновил целое поколение европейских художников. Его жизнь и творчество были тесно связаны со двором короля Филипа IV, который был не только его покровителем, но и личным другом. Благодаря ему Диего совершал поездки по Италии, которые внесли существенный вклад в его творчество. Его техника достигла такого совершенства, какого не найдешь ни у старых, ни у новых мастеров живописи. Одним из главных отличительных свойств авторской манеры живописца следует признать практически полное отсутствие стремления приукрашивать действительность. На своих портретах Веласкес показывал человека таким, каков он есть, со всеми его достоинствами и недостатками.

Один из наиболее известных голландских живописцев так называемого золотого века голландского искусства. Искусство Франса характерно своим демократизмом, острым интересом к народным типам. Используя технику свободного, темпераментного мазка он значительно расширил шкалу изображения человеческих чувств, чаще всего стремясь художественно зафиксировать наиболее яркий миг внутренней жизни портретируемого.

Рассказ о воскресении Христа — самом значительном событии в истории христианской цивилизации — через образы мирового искусства. Истории страданий и воскресения Христа были посвящены шедевры Леонардо, Микеланджело, Эль Греко и Караваджо, о ней продолжали и продолжают размышлять художники, среди которых наши современники — Марк Уоллингер и Сэм Тэйлор-Вуд.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».

Английский искусствовед Эндрю Грэм-Диксон раскрывает всё многообразие и уникальность русского искусства от иконописи до наших дней. Подробно рассматривается революция в искусстве при Петре I, расцвет стиля русского барокко, произведения Передвижников и их неоценимый вклад в мировую культуру, а также творчество художников 20 века.

В 1990-м году Лувр предложил французскому философу Жаку Деррида создать визуально-философский продукт по материалам экспозиции музея. Философом был выбран образ слепца в живописи. В фильме Жак Деррида размышляет по поводу рисунков экспозиции «Parti-pri» Лувра. Режиссёр запечетлевает рождающуюся мысль и с помощью различных репрезентативных средств позволяет нам увидеть те сближения, которые Жак Деррида устанавливает между жестом художника и жестами слепца.

Документальный фильм ВВС посвящен Леонардо Да Винчи (1452-1519 гг) — одному из титанов Возрождения, итальянскому живописцу, скульптору, архитектору, ученому и инженеру. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо Да Винчи остался в истории символом эпохи Возрождения.Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее, они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников.

Разоблачительная драма, повествующая о жизни, любви и работе итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта и мыслителя, чей талант навсегда изменил облик Рима. Пятьсот лет назад, Микеланджело Буонарроти создал три величайшие мировые иконы искусства: статую Давида, роспись Сикстинской Капеллы в Ватикане и купола Святого Петра в Риме.

Пит Мондриан. Художник. Жизнь и творчество нидерландского художника, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Этот фильм возвращает нам Мондриана назад в его студию на улице Департ, 26 в Париже.

Ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи», которая была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра, дает возможность увидеть во всех подробностях произведения мастера. \n\nРетроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

При упоминании кельтов в воображении всплывает смесь странного языка, волшебных знаний, дикого очарования и скалистого морского побережья. Несмотря на то, что кельты более чем 800 лет будоражили жизнь Европы, будучи одним из самых воинственных народов, им удалось оставить богатое культурное и художественное наследие. Кем же были эти древние люди?

Фильм исследует существование легендарного «голландского света», теорию которого выдвинул немецкий художник Йозеф Бейс. Возможно, именно в этом уникальном сиянии заключена тайна картин знаменитых голландских художников XVII века, в том числе Яна Вермеера, создателя «Девушки с жемчужной сережкой». Художники, искусствоведы и ученые из разных стран исследуют этот феномен: действительно ли голландский свет оказал существенное влияние на искусство и науку или это миф? И правда ли, что голландский свет изменился или даже исчез?

Завораживающий портрет гения, перевернувшего искусство Балкан! От рыбацкого городка до парижского Салона — как сын моряка бросил вызов академическим канонам, основал школу в Загребе и стал придворным художником трёх королевских династий. Документальное расследование страстей за холстом.

Руины великих городов, затерянные в джунглях Центральной Америки и Мексики. Кто возвел эти города? Даже ста с лишним лет и усилий двух удивительных людей не хватило для того, чтобы раскрыть все секреты древнего народа майя. В 1839 году американец Джон Ллойд Стивене и его британский компаньон Фредерик Кетервуд отправились в первое из двух своих эпических путешествий по Центральной Америке. Превозмогая опасности и болезни, они вернулись из загадочного края с потрясающими рассказами и впечатляющими образами некогда великой коренной американской цивилизации. \n\nПо прошествии ста лет археология майя сделала огромный шаг вперед, но письмена, украшающие руины майя еще не были расшифрованы до конца. Лишь экстраординарные усилия американки русского происхождения Татьяны Проскуряковой — женщины в мире мужчин — совершили кардинальный переворот в археологии майя и впервые явили миру подлинную картину жизни этого древнего народа.

К 500-летию смерти Рафаэля в Риме состоялась грандиозная выставка его произведений. Создатели фильма получили доступ к этой экспозиции, которая насчитывала более 200 шедевров - картин и рисунков, многие из которых были выставлены вместе впервые.

Гениальный художник разрывается между богемным Сан-Франциско и безмятежными пустынями Дикого Запада. Его кисть запечатлевает дух эпохи: от кочевых племён до грозовых облаков, меняющих цвет под солнцем. Личные драмы, поиск вдохновения и наррация Дианы Китон в визуальном шедевре о мастере света и тени.

В чем секрет успеха, уже почти 100 лет сопутствующего 'Хроникам Нарнии'? Что такого особенного нашел или угадал Клайв Льюис? \r\n\r\nКембриджский профессор, автор трудов по истории британского Средневековья и протестантской теологии писал свои сказочные повести в свободное время, которого оставалось немного. Вопреки обыкновению ученый не стеснялся своего художественного творчества. \r\n\r\nК серебряным креслам, волшебным шкафам и странствиям принца Каспиана он относился едва ли не более серьезно, чем к научной работе, ибо верил в миф как основу всякого знания. \r\n\r\nВ этом увлекательном документальном фильме основное внимание уделяется главной книге цикла — 'Лев, колдунья и волшебный шкаф'. Интерактивная карта Нарнии, красочные картинки и динамичное повествование — именно то, что нужно детям и их родителям.

Вся история французского импрессионизма — от зарождения до расцвета и постепенного угасания — укладывается в долгую творческую биографию Клода Моне. Рыцарская преданность этому художественному направлению, верность импрессионистическому восприятию мира ставят этого мастера особняком даже среди его собратьев.

Что мы знаем о художнике который превратил безумие в фирменную марку? Кем был этот человек который всю жизнь балансировал между сумашедствием и практичностью? Он громил витрины, а у него просили автографы. Он плевал людям в лицо, а его считали гением.Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное — нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. В 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, оставив нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство…

За 6 лет до смерти в 25 лет гений эпатажа перевернул викторианское искусство. Марк Гэтисс исследует дерзкие линии Бёрдсли, смешавшего японские гравюры с греческой эротикой. Как туберкулёз и скандал с Уайльдом превратили скромного юношу в икону декаданса? Технологии печати, провокационные «Саломея» и тайна автопортрета-андрогина — документальная зарисовка BBC о революционере черно-белой графики.

Существует только один Великий скульптор XIX века (Клод Моне называл его «великим из великих») — Огюст Роден. Только он открыл новые возможности в искусстве пластики, расширил его диапазон и обогатил язык. Он сочетал смелость, реалистичность исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы, незаконченность произведений с драматизмом замысла, стремлением к философским концепциям. \n\nСтилистика поздних работ Родена породила суждение о нем как основоположнике импрессионизма в скульптуре. Поиски движения, тенденция к живописному «размыванию» объемов, пристрастие к фрагментам сближают его с Клодом Моне или Дега, а патетика и принципиальная «литературность» образов роднит его с Ван Гогом.

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца.

Вдохновленное Барбизонской школой реализма и такими мастерами, как Коро, Руссо, Милле и Добиньи, на художественной сцене появляется новое поколение художников — Курбе, Писсарро, Йонгкинд, Ренуар, Базиль, Сезанн, Кайботт, Берта Моризо и Клод Моне.\n\nСтремясь «увидеть мгновение», импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности, выступали против условностей привычных жанров, вызывая насмешки и откровенную неприязнь мэтров и публики. «Салон отверженных» на долгие годы стал символом и прибежищем тех, кого спустя время признали важнейшими художниками конца XIX – начала XX вв.

«Врата Ада» — художественный триумф скульптора Огюста Родена, который создал такие шедевры как «Поцелуй» и «Мыслитель». Однако одно из крупнейших творений Родена «Врата Ада» в итоге осталось незавершенным. Работа, которая на протяжении многих лет была его раем и адом… Рассказывая захватывающую историю создания «Врат», художник, фотограф и режиссер Бруно Авеллан рисует увлекательный портрет непревзойденного мастера, который, очевидно, был первым модернистом и, несомненно, тем, кто вдохнул в скульптуру жизнь.

Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн.\n\nБосх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики.\n\nСочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Винсент Виллем Ван Гог (1853—1890) — выдающийся художник-постимпрессионист. Его творчество не было признано современниками. Отчасти это служило причиной душевного заболевания, которое привело Ван Гога в лечебницу для душевнобольных, где он покончил жизнь самоубийством.\n\nТолько через полвека его работы оценили как истинные шедевры изобразительного искусства, и теперь они украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

Дельво был одним из наиболее успешных художников-сюрреалистов, несмотря на то, что никогда официально не состоял в сюрреалистском движении. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. На творчество художника повлияли такие мастера живописи как Джорджо де Кирико, Рене Магритт, Макс Эрнст и Сальвадор Дали.

Мечтатель из Римини, поэт, выбравший для своего искусства кинематографическое воплощение — Федерико Феллини воспел итальянскую провинцию, с её трагикомическим карнавальным мировоззрением. Но посреди барочного праздника он продолжал видеть то, что скрыто за поверхностью. Его с юношества манило море: не умея физически плавать, он познавал его метафизику созерцательно. Его манили фантазии, грёзы и сны — работу которых он воплотил в своём кинематографе одним из первых в мире. Вокруг себя он собирал удивительных людей, бывших его соавторами и друзьями — их воспоминания и свидетельства легли в основу этого документального фильма.

Британский искусствовед Вальдемар Янушчак рассказывает о величайших художниках-импрессионистах — Моне, Ренуаре, Ван Гоге, Сезанне, Гогене.

После смерти французский энциклопедист застревает между мирами, одержимый незавершённой энциклопедией Африки. Его дух кочует по Западной Африке, сталкивая рационализм Европы с мистикой континента. Визуальная поэма о безумии и наследии .

Темный эпизод из военного детства: убийство немецкого солдата в лесу преследует знаменитого художника Армандо десятилетиями. Был ли он участником или создал миф? Режиссеры Свирстра и Миннебо вступают в психологическую дуэль с мастером, чье искусство балансирует между травмой и виной. Документальный детектив с пронзительным финалом.

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Бахман Мохассесс был знаменитым художником. Пройдя обучение в Италии, он создавал скульптуры и картины на своей родине. Но люди часто обижались на ярко выраженные фаллосы у его в основном голых бронзовых фигур, и потому его работы часто подвергались цензуре. После революции все его работы были утеряны.\n\nМитрэ Фарахани, которая начинала свою карьеру в качестве художницы, нашла Мохассесса в отеле в Риме...

Марк Ландис — харизматичный чудак с редкими способностями, он считается самым умелым мастером подделки произведений искусства в США. Амплуа его «творчества», продолжающегося более 30 лет, очень широко: от икон XV века до работ Уолта Диснея и Пикассо. Несмотря на то, что созданием копий можно заработать крупную сумму денег, Ландис — филантроп-благотворитель, пополняющий коллекции музеев США сотнями работ. Однако после того как он провел работника Художественного музея Чинчинатти Мэтью Лейнингера, начинается игра в кошки-мышки.

Эпический поэт Гомер написал о великом укрепленном городе Троя, навеки сохранив для потомков историю его разрушения в ходе Троянской войны. Но еще в XIX веке многие считали, что это вымышленный рассказ. Многие, но только не германский промышленник Генрих Шлиманн, который воспользовался подсказками Гомера и обнаружил руины древних городов Троя и Микены вместе с их сказочными сокровищами. \n\nОдно поколение спустя англичанин Артур Эванс отодвинул границы европейской истории еще дальше в прошлое благодаря впечатляющему открытию древнего Кносского дворца на острове Крит. Совершив неоднозначный шаг, Эванс реконструировал части дворца, переплетя собственные теории о людях, который он назвал «минойцами», с археологическими сведениями.