10 фильмов и сериалов, похожих на Семейство Стайн. Становление современного искусства

Пит Мондриан. Художник. Жизнь и творчество нидерландского художника, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Этот фильм возвращает нам Мондриана назад в его студию на улице Департ, 26 в Париже.

Трогательный портрет трех звезд Германии 1920-х годов. Потрясенные приходом к власти нацистов, эти женщины покинули родину и сделали новую карьеру за рубежом. Хотя все они начинали как танцоры, их талант расцвел по-разному: Лотти Гослар — в комической пантомиме, Долли Хаас — в кино, театре, хореографии, Марии Пискатор — в сфере образования.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».

Это фильм о группе молодых людей, живущих на окраине бразильского Сан-Паулу. В центре истории четыре главных героя: Рикардо, Бискоито, Уильям и Джан. Безработные или перебивающиеся непостоянными подработками они нашли для себя другой жизненный приоритет: pixação — специфичный вид граффити, появившийся в Бразилии. Их увлечение — избранная форма бунтарства, которая вдруг обрастает интересом со стороны цивилизованного сообщества.

Эта история о необычных людях: мечтателях, бунтарях и вундеркиндах. Два десятилетия они вели ожесточённую конкурентную борьбу, судебные споры и плели международные интриги. И всё это чтобы стать путеводными звёздами в новой области мировой промышленности. Сегодня во всём мире эта многомиллиардная отрасль промышленности приносит больше прибыли чем Голливуд и скоро отнимет у музыкальной индустрии звание самого доходного развлекательного бизнеса на планете. Этот бизнес — компьютерные игры.\n\nВ фильме рассказана история компании Atari и игры Pong, компании Code Masters и близнецов Оливер, Шигеру Миямото и его Марио и Зельды, Алексея Пажитнова и его игры Tetris…

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Изобилие ценнейших для мирового рынка минералов сначала привело в страну колонизаторов, а затем стало причиной долгой и кровопролитной гражданской войны. Страна обрела независимость в 1960 году, но это не остановило рабство, детский труд, геноцид. Фильм рассказывает историю переводчика Бернарда Калуме Булери. Он и его семья стали жертвами нескончаемой борьбы за контроль над месторождениями. Несметные природные богатства «достаются белым людям», а конголезцам приносят только несчастья, смерть, разрушения и нищету.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

Погружение в безумный и роскошный мир главного храма стиля Нью-Йорка. Камера следит за титанами индустрии: эксцентричным гением витрин Дэвидом Хои, создающим фантасмагоричные «Карнавалы животных»; властной Линдой Фарго, чье «да» запускает карьеры дизайнеров; и неустрашимой байером Бетти Халбрайх, переделывающей гардеробы миллионерш. Фильм раскрывает безумные истории: от покупки Ленноном 80 шуб за ночь до 200 норковых наушников Элизабет Тейлор. Как бутик пережил Великую депрессию и остался мечтой? Закулисье битв за место на полке и создание шедевров из папье-маше держит в напряжении, как триллер.

Режиссёр фильма Клод Ланзманн описывает свой опыт соприкосновения с еврейской культурой, а именно с Израилем, спустя 25 лет после его создания. Ланзманн — французский еврей, не знающий никакого языка, кроме французского, оказывается среди немецко-еврейских эмигрантов, интеллигенции, докеров, полицейских, заключённых и новоприбывших в страну.

Алис Ги-Блаше, бывшая секретарша компании «Гомон», в числе первых начала снимать постановочное кино, использовать крупный план, раскрашивать чёрно-белую пленку и накладывать звук на изображение. Она основала собственную студию, выпускала успешные картины, в которой мужчины и женщины менялись привычными ролями, и первый фильм с чернокожими актёрами – в те времена, когда белые отказывались находиться с ними на одной площадке.\n\nЕё работами вдохновлялся Сергей Эйзенштейн, ими восхищался Альфред Хичкок. Почему же имя Алис Ги-Блаше исчезло из истории?

Фильм о Бальтазаре Клоссовски де Рола – о художнике Бальтюсе. Этот фильм подобен картине: пласты воспоминаний самого Бальтюса о творчестве, его известных друзьях – Андре Мальро, Пите Мондриане, Пабло Пикассо, Альбере Камю, Антонене Арто – мягко ложатся на выписанные широкими и смелыми мазками воспоминания его друзей – Филиппа Нуаре, Франсиско Руана – о нем самом. Бальтюс рассказывает о своей жизни и работе, Бальтюс смешивает краски, размышляет о живописи. Бальтюс в своей собственной стране – в Зазеркалье.

Фильм об одном из величайших президентов США – Аврааме Линкольне. Это в буквальном смысле «история в фотографиях». Пять поколений предков режиссёра фильма, сразу после Гражданской войны, начали собирать уникальную коллекцию фотографий, книг, артефактов, так или иначе связанных с Линкольном. Коллекция бережно хранилась и приумножалась последующими поколениями. Очень личный документальный фильм: в этой колоссальной фото-летописи об американском президенте отразилась и вся история семьи режиссера, и история Соединенных Штатов последних полутора столетий, со всеми ее драматическими поворотами.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Продолжение документального фильма «Корти Кастино» 1961 года, который снял отец Эндрю Янга, Роберт М. Янг, рассказывающего о жизни Анджелы Карпа и ее семьи в трущобах Палермо. Действие картины «Дети судьбы» происходит через 30 лет со времени первого фильма: Карпа ушла от мужа, а судьба ее детей складывается не всегда гладко.

Фильм посвящен жизни и творчеству Люсьена Фрейда – виртуоза портретной живописи. Незадолго до своей смерти Фрейд дал согласие на создание документального фильма и был запечатлен за работой над последней картиной, портретом его помощника Дэвида Доусона. В фильм вошли комментарии тех, кто тесно общался с Люсьеном Фрейдом: это члены его большой семьи, близкие друзья, включая Дэвида Хокни и «Бригадира» Эндрю Паркера-Боулза.

В 1951 году в Нью-Йорке немецкий писатель Эрих Мария Ремарк познакомился в голливудской актрисой Полетт Годдар, ставшей впоследствии его женой и последней любовью его насыщенной сильными чувствами и красивыми женщинами жизни. Документальная картина Виктора Тоньолы рассказывает историю отношений великого писателя с Годдар, а также еще одной женщиной, оставившей замедный след в его судьбе — звездой кинематографа Марлен Дитрих.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Рим, 1967 год. Рабочие типографии в отчаянии захватывают фабрику, узнав о планах владельца продать землю под застройку. Документальная камера фиксирует их борьбу: от баррикад у станков до эмоциональных собраний. Неожиданный поворот — сами рабочие становятся соавторами фильма, а легендарный Джан Мария Волонте ведет повествование, придавая хронике мощь античной трагедии.

Эрнст Фукс — австрийский живописец, родившийся в 1930 году. Еще в начале своей карьеры он стал одним из основателей знаменитой «Венской школы фантастического реализма». Позже он много путешествовал, исследовал традиции еврейского религиозного искусства, которые, как и Шагал, он увековечил в своих произведениях со свойственной ему фантастической силой воображения.\n\nВ 1973 году Эрнст Фукс покупает «Виллу Вагнер» в Вене, построенную знаменитым архитектором XIX века Отто Вагнером, полностью реконструирует и переоформляет ее. В фильме Вы увидите художника на его вилле, в собственной студии и услышите его рассуждения об искусстве.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Документальный фильм Алана Говенара, исследующий судьбы афроамериканских художников, музыкантов и писателей, эмигрировавших во Францию в поисках свободы и признания. Через истории Джозефин Бейкер, Джеймса Болдуина, Ричарда Райта и других фильм раскрывает противоречие между мифом о «бесцветной» Франции и реальностью скрытых форм дискриминации. Интервью с современными интеллектуалами и архивные материалы показывают, как Париж стал и убежищем, и местом новых вызовов для чернокожих артистов.

C 1976 года Пьер и Жиль, знаменитые художники-фотографы, работают вместе. Пьер фотографирует, Жиль рисует на фотографиях. Оба они геи, и живут тоже вместе. Это фильм об их жизни и творчестве. Катрин Денев, Жан-Поль Готье, Тьерри Мюглер и другие их друзья и модели рассказывают о них. Показаны их выставки в Лондоне, в Гремании, а также большая ретроспектива в Париже. Вы проведете время с ними, посетите их квартиру, увидите их работы.

Спустя тридцать лет после выхода фильма Рене Аллио «Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата», режиссер документальных фильмов Николя Филибер, работавший у Аллио ассистентом, возвращается в Нормандию. В фильме состоится встреча людей, которые в 1976 году сыграли главные роли в фильме Аллио. На встречу даже приезжает Клод Эбер, который сыграл Пьера Ривьера, а потом, после участия в нескольких фильмах (например, у Жака Дуайона в «Странной девчонке»), затерялся в Квебеке и, по слухам, умер. Филибер снял очень нежный фильм о людях, которых в какой-то мере изменил кинематограф, и о Нормандии с её яблоневыми садами и зелёными полями.

Режиссер фильма Ульрике Оттингер делится своими воспоминаниями о жизни во французской столице. Она приехала в Париж в 1950-х, когда ей было 20 лет и сразу же погрузилась в культурную среду авангардистов, художников, писателей, поэтов и интеллектуалов.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

В этом фильме режиссер рассказывает о своей тетке, Сазетт Гондри, семидесятилетней женщине, в прошлом сельской учительнице во французской провинции, и ее отношениях со своими родственниками, в частности, со своим сыном Жан-Ивом.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Фильм рассказывает о жизни художника 19 века Эдуара Мане. Его называют отцом Импрессионизма, хотя он упорно отказывался выставляться вместе с импрессионистами и старался не быть эстетически похожим на Моне, Ренуара и других. В то время как импрессионисты превозносили его, Мане смотрел на них сверху вниз, предпочитая продолжать творить в своем собственном стиле. Скандальные картины, которые принесли ему славу — «Олимпия» и «Завтрак на траве» стали также самыми «запретными» произведениями французского искусства 19 века. Это история о том, как Мане изгнали из официального Парижского салона, после чего он основал Салон Отверженных — ключевое культурное событие эпохи.

История двух работников текстильной фабрики, уволенных в связи с её закрытием. Фабрика принадлежала богатейшему человеку Франции Бернару Арно и была закрыта в связи с перемещением производства в Польшу. На протяжении всего фильма Рюффен пытается добиться от Арно выплаты бывшим текстильщикам достойной компенсации в связи с «разрушением их жизни». Одним из последствий этого фильма стала акция «Ночное стояние» (Nuit debout) — протестное социальное движение, одним из организаторов и главным вдохновителем которой стал Рюффен.

История потрясающего восхождения к славе Бриджит Бардо, женщины, своей красотой и обаянием покорившей весь мир. Программа расскажет о молодости Бриджит, ее увлечении балетом, карьере супермодели и ее становлении как знаменитой актрисы, имя которой стало синонимом шика Каннского фестиваля. Интервью с мастерами французского кинематографа приоткрывают завесу над удивительной и подчас трагической историей женщины, которая стала символом Франции.

Фильм основан на реальной истории путешествия Федерико Феллини в древний майянский город Тулум. В 1985 году великий итальянец, впечатленный рассказами о Тулуме, отправляется в Мексику. Ведомый шаманами, он совершает удивительное путешествие к истокам древней цивилизации Майя. \n\nДействие фильма начинается за шесть лет до этого, в 1979 году, когда во время съемок фильма Город женщин на студии Чинечитта, Феллини впервые услышал о Тулуме и заканчивается 2010 годом, когда журналистка София решает повторить путешествие Феллини, открывая для себя тайны, связанные с великим городом.

Захватывающая и трогательная история семьи Фараг, эмигрировавшей в Израиль из Ирака в 50-х годах, чтобы создать процветающий бизнес. Семейные и свадебные фото студии «Фото Фараг» стали модной традицией, важной частью жизни жителей Израиля. Уникальные архивные кадры позволяют проследить историю десяти братьев и сестер, ставших успешными предпринимателями, от лагерей беженцев до нынешних роскошных апартаментов. Режиссер возвращается в прошлое, чтобы изменить настоящее, преодолеть болезненную разобщенность родных.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.