10 фильмов и сериалов, похожих на Сергей Щукин. История коллекционера

Звуковая версия мультфильма «Почта» Михаила Цехановского, созданная на заре звукового кино и признанная уникальным экспериментом в истории мировой анимации, является в киноведении чем-то вроде «чаши Грааля» или «янтарной комнаты». Дело в том, что этот фильм загадочно исчез, и никто не знает, где его искать, да и можно ли его найти?\n\nРозыски звуковой версии «Почты» и стали сюжетом фильма «В поисках утраченной “Почты”». Киноведы Николай Изволов и Сергей Каптерев вместе со съемочной группой объездили весь мир, они изучали коллекции синематек и киномузеев, встречались с коллекционерами, историками кино и архивистами из России, Австрии, Чехии, Италии, Сербии, США и других стран. В результате сложилась история, полная приключений и открытий, увлекательный фильм-исследование.

Случайная находка в мусорном мешке — семейный фотоархив неизвестного исследователя и фотографа с Урала. Авторы фильма отправляются в путешествие по следам фотографий, чтобы узнать, кем был этот человек, зачем хранились эти фотографии, запечатлевшие красоту уральской природы, архитектуры и деревенского быта. На этом пути их ждет множество неожиданных знакомств и открытий.

Документальный фильм повествует об уникальной судьбе Бориса Покровского — многолетнего главного режиссера Большого театра, о том, как началось его знакомство с миром классической оперы, как он выбрал свою редкую профессию, как приходилось сосуществовать рядом с властью, работая в «придворном театре». Прославленный режиссер поведает как о буднях Большого, так и о создании собственного Московского камерного театра в 1972 году.

Тонкий и правдивый портрет знаменитого американского драматурга и прозаика, обладателя Пулитцеровской премии Артура Миллера, созданный его дочерью. Ребекка Миллер десятилетиями снимала импровизированные интервью с отцом – именно этот бесценный материал лег в основу документального проекта. Опираясь на богатство семейного архива, фильм дает новое представление о жизни Миллера как творца и исследует его характер во всей сложности и противоречивости. Мы узнаем, как один из самых острых социальных комментаторов Америки сформулировал свои принципы, и как его жизнь в определенной степени повлияла на культуру страны в 20 веке.

«Кремлевские похороны» — это уникальный проект канала НТВ, который смело можно отнести к серии «Исторический хит на DVD». Этот историко — публицистический цикл, построенный на материале рассекреченных архивных документов и результатах множества экспертных заключений, посвящен загадкам и легендам вокруг смерти представителей советской аристократии и особенно интересен потому, что истинные причины ухода из жизни многих партийных вождей и просто влиятельных политических деятелей тщательно скрывались от общества и были окутаны тайной. \n\nСоздатели этого фильма провели огромную работу и на основании ранее секретных источников и документов приподнимут завесу Тайны над историей болезни и смерти В. И. Ленина, которая до сих пор будоражит сознание и воображение историков. Не меньшей загадкой является и скоропостижная кончина бессменного председателя ВЧК Ф. Дзержинского, практически сразу стала предметом слухов и домыслов смерть известного писателя М. Горького, а в официальной версии смерти Н. Крупской многие историки сомневаются и по сей день.

Фильм, посвящённый 50-летию Владимира Высоцкого. В этом своеобразном киноальманахе собраны киноленты и видеосъёмки из личного архива кинорежиссёра периода 1978 – 1988 годов. Сюда включены концерты, интервью, сцены из спектаклей, съёмки похорон поэта, певца и актёра Владимира Высоцкого.

История создания фильма «Романовы. Венценосная семья». Режиссер Глеб Панфилов рассказывает о своих поисках исторической правды, о стремлении понять Николая Второго, о собственных и неожиданных открытиях, которые опровергали созданный после революции образ царя

Фильм представляет собой воспоминания участников съёмочной группы, актёров телефильма «Семнадцать мгновений весны» о процессе съёмок, журналистские расследования исторических подробностей, отражённых в фильме.

В мае 1991 года в Генуе открылась выставка «Русское искусство эпохи Александра II», на ней были представлены 75 полотен Третьяковской галереи. Экспозиция имела колоссальный успех. Оставалось всего три дня до ее закрытия, как один из залов Галереи Вилла Кроче обокрали. Грабители вынесли 18 раритетов, большинство из которых были приобретены для галереи лично ее основателем Павлом Третьяковым. Раскрыть это дело помогли арт-карабинеры – сотрудники первого в мире специального подразделения, которое ведет розыск похищенных культурных ценностей как в Италии, так и за рубежом.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

В год смерти Льва Толстого Дзиге Вертову, безвестному мальчику из Белостока, было 14 лет. Яснополянский старец не мог знать ни имени, ни творчества режиссера-документалиста, основоположника неигрового кино как высокого искусства. Однако фильм выстроен как параллельное движение творческих устремлений, взглядов и биографий двух художников. В своих лучших картинах («Киноглаз», «Человек с киноаппаратом», «Симфония Донбасса» и других) Вертов следовал основным эстетическим принципам Толстого, поддерживал и на экране развивал традиции русской классической литературы. Одним из основных эпизодов ленты выступает экранный рассказ о московской сельскохозяйственной выставке 1923 года, в котором выявляется единая направленность усилий писателя и режиссера.

Документальная лента рассказывает о том, как режиссер Александр Довженко создавал свои первые фильмы — «Сумка дипкурьера», «Звенигора» и «Арсенал», которые впоследствии были включены в золотой фонд мирового кино.

Погружение в эпоху ленинградского рока через историю невыпущенной песни Виктора Цоя. Друг и музыкант Александр Липницкий два десятилетия хранил текст, опасаясь, что отсылки к группам «Аквариум» и «Алиса» вызовут раскол. Фильм раскрывает, почему Цой скрыл шедевр, демонстрирует уникальные квартирные записи, интервью с Борисом Гребенщиковым и Юрием Каспаряном. Сцены создания альбома «Ю-Питер» (2010) становятся мостом между поколениями, доказывая: строка «Один любит рок, другой любит сок» актуальна и сегодня.

В 2008 году в Москве в подвалах Центра современного искусства Винзавод состоялась выставка «Верю». Подобной выставки в Москве до этого не было, куратором выставки выступил художник Олег Кулик. Он разыграл экспозицию в лучших традициях русского психологического театра. С тотальным погружением в среду. Фильм — это экскурсия по выставке с культовым художником Сергеем Ануфриевым, который исследует и оживляет работы художников.

Документальный фильм посвящен непростой биографии и открытиям Владимира Григорьевича Федорова – патриарха русских оружейников, чья жизнь и труды прошли, по сути, под грифом «совершенно секретно». Авторы фильма впервые обнародовали неизвестные страницы жизни этого замечательного человека. Несомненно, большой интерес для зрителей представляют уникальные фрагменты кинохроники Первой мировой войны, демонстрация в действии видов стрелкового оружия, которое сконструировал Владимир Федоров и его ученики.

Все то, что снимали знаменитые и безвестные кинооператоры в течении столетия существования кинематографии, находится в хранилищах Красногорского кино-фото-архива. Архивы ограниченного доступа принадлежали могущественному НКВД. Доступ к архивам стал открытием части истории Российской Империи и Советского Союза. Переносом времени с сегодняшних дней в неведомое прошлое.

За период 20-30-х годов ХХ века украинская культура пережила свое становление, расцвет и трагический финал. Трёхсерийная документальная картина рассказывает о долях Владимира Сосюри, Павла Тичини, Николая Фитилёва, Леся Курбаса, Николая Кулиша, Михаила Бойчука и Александра Довженко. В фильме использованная хроника того времени, авторы побывали на местах, где развивались события этой мрачной для Украины эпохи, и в многочисленных музеях, которые сохранили материалы, бумаги и свидетельства тех лет.

Погружение в мир гениального автора через откровенные беседы с вдовой, сыном, продюсером Сергеем Сельяновым и коллегами. Фильм исследует истоки уникального стиля — от первых опытов на Свердловской киностудии до феноменов «Брата» и «Груза 200». Зритель увидит личные вещи режиссёра, услышит истории о непростых съёмках и узнает, как трагедия Кармадонского ущелья изменила его творчество. Архивные плёнки, музыкальные пристрастия и размышления о русской действительности рисуют портрет художника, ненавидевшего фальшь. Финал остаётся пронзительным и многозначным — как его последняя картина.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Камера путешествует от ленинградских дворов до венецианских каналов, восстанавливая маршруты легендарного литератора. Через частные видео, неопубликованные письма и откровенные интервью женщин, повлиявших на его судьбу, раскрывается драма человека, бросившего вызов системе. Авторы 10 лет собирали материалы — от стен психиатрической клиники до университетов Мичигана — чтобы показать превращение «тунеядца» в Нобелевского лауреата. В кадре — редкие свидетельства конфликта с КГБ, щемящая история с родителями и неполиткорректные лекции, шокировавшие Америку. Визуальные находки в духе Парфёнова и монтаж «по высшему разряду» создают эффект погружения в эпоху .

Пятьдесят пять лет спустя после смерти композитора фильм, основанный на ранее неизвестных дневниках гения, пытается пролить свет на «потерянные» годы Сергея Прокофьева.

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в 30х-40х годах XX века. В фильме Ян Босдриж отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

Фильм посвящен одной из самых загадочных фигур Древней Руси — Андрею Рублеву, и одному из самых талантливых режиссеров современности, снявшему фильм о знаменитом русском иконописце, Андрею Тарковскому. Достоверных источников информации о Рублеве очень мало. Авторство икон, приписываемых ему, спорно до сих пор. Рублев, созданный Андреем Тарковским — это Рублев Андрея Тарковского. И выяснение научной истины еще не закончено, поиски и исследования его творчества продолжаются, и загадка Андрея Рублева пока не разгадана.

Блестящая и драматичная судьба великого русского актера Ивана Мозжухина, ставшего звездой французского кино, на фоне жизни европейской богемы 1920—30-х годов. Любовная и деловая переписка, фотографии, записные книжки, документы актера представлены на экране впервые.

Погружение в тернистый путь создания культовой исторической саги, раскрытое через ранее не публиковавшиеся материалы. Хроника из Музея кино, личные записи режиссера и фрагменты первоначальной версии, вырезанные цензурой, сливаются в откровенный рассказ о борьбе за художественную свободу. Участники съемочной группы — включая соавтора сценария Андрея Кончаловского и актера Николая Бурляева — делятся острыми воспоминаниями о конфликтах с властями, технических катаклизмах на площадке и философских прорывах, связывающих иконопись Рублева с визионерством Тарковского. Документальное исследование, балансирующее на грани детектива и поэмы о творческом мужестве.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Рассказ о выставке Буржуа на Венецианской биеннале 1993 года, фильм содержит архивные кадры и материал, отснятый в нью-йоркской мастерской и доме художницы на протяжении 1990-х и нулевых. Повествование строится вокруг многочисленных интервью Буржуа и ее близких, связанных длинными видеозарисовками ее произведений.

Фильм рассказывает о творчестве Олега Кулика — художника и куратора, одного из самых известных в мире представителей актуального российского искусства. В центре ленты — история становления художника-акциониста. Фильм построен как монолог, что дает герою уникальную возможность проанализировать свое собственное творчество, свой собственный путь в искусстве. Благодаря документальному характеру съемок и повествования, создается объективный портрет художника и его времени. В фильме используется фото, видео и кинохроника перформансов и выставок Кулика за последние 20 лет, в том числе работы, показанные в 2007 году на ретроспективной выставке в ЦДХ.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Погружение в сенсационную выставку Национальной галереи Лондона, готовившуюся 15 лет. Впервые под одной крышей — ключевые работы гения Ренессанса, включая обе версии «Мадонны в скалах» и загадочного «Спасителя мира». Камера демонстрирует скрытые детали: трепетную фактуру «Дамы с горностаем», нюансы восстановленных красок. Кураторы и искусствоведы комментируют атрибуцию полотен, а HD-съемка позволяет рассмотреть мазки кисти, недоступные при личном посещении. Фильм раскрывает научные методы изучения шедевров и интригу вокруг самой дорогой картины в истории, сохраняя атмосферу уникального события.

Авторский проект актера Леонида Филатова — документальный памятник великим артистам советского кино, чьи судьбы оказались незаслуженно забыты. Каждый выпуск раскрывает трагические и светлые моменты жизни легенд: от Вячеслава Тихонова до Владимира Высоцкого, от Олега Даля до Иннокентия Смоктуновского. Через редкие интервью, фрагменты спектаклей и уникальные кинокадры ведущий воссоздаёт творческий путь героев, их борьбу с системой и личными демонами. Последняя серия, вышедшая после смерти Филатова, стала прощальным поклоном создателю цикла.

К 70-летию легенды кинематографа снята интимная документальная лента. Личные архивы мастера, редкие домашние видео и интервью за 40 лет карьеры раскрывают истоки гения. Макс фон Сюдов оживляет автобиографические откровения, а кадры со съёмок «Фанни и Александр» погружают в творческую лабораторию. Неожиданные визуальные метафоры связывают детские травмы с шедеврами мирового кино .

Фильм рассказывает о первом публичном музее России, созданном по замыслу Петра 1. Уникальные коллекции музея складываются в неповторимую и многоликую картину развития человеческой цивилизации. Здесь около миллиона экспонатов — редкостных предметов культуры со всех континентов. Разумеется, в фильме показана лишь часть из них, но, надеемся наиболее интересная...

История самого популярного и, пожалуй, самого непонятого художника второй половины XX века. Создатели фильма исследуют творчество Энди Уорхола с конца 40-х до его смерти в 1987 году.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

История о легендарном художнике киностудии «Ленфильм» Наталье Васильевой. Созданные ею образы и цветовые решения фильмов до сих пор считаются у коллег по цеху эталонными, живыми. О том, как создавались шедевры, вошедшие в золотой кинофонд страны, как работали съёмочные группы, какова роль художника в кино и похож ли сам художник на те образы, что уходят от него в мир, рассказывает картина.