10 фильмов и сериалов, похожих на Шумы Токио

Фильм раскрывает суть японской шумовой музыки, таинство и спорность покидания тела через ритуалы сэппуку и харакири, воплощённые в серии псевдо-снафф-видео Onna Harakiri; слепок архитектурных пейзажей Токио; развитие БДСМ-культуры в Стране Восходящего Солнца...

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Мексиканская глубинка глазами её жителей. Этот документальный шедевр исследует, как время течёт иначе в удалённых селениях, где прошлое и настоящее сливаются. Уникальные визуальные метафоры и пронзительные истории о вечности в повседневности.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Гениальный художник разрывается между богемным Сан-Франциско и безмятежными пустынями Дикого Запада. Его кисть запечатлевает дух эпохи: от кочевых племён до грозовых облаков, меняющих цвет под солнцем. Личные драмы, поиск вдохновения и наррация Дианы Китон в визуальном шедевре о мастере света и тени.

За 6 лет до смерти в 25 лет гений эпатажа перевернул викторианское искусство. Марк Гэтисс исследует дерзкие линии Бёрдсли, смешавшего японские гравюры с греческой эротикой. Как туберкулёз и скандал с Уайльдом превратили скромного юношу в икону декаданса? Технологии печати, провокационные «Саломея» и тайна автопортрета-андрогина — документальная зарисовка BBC о революционере черно-белой графики.

Художник Грэйсон Перри исследует кризис современной маскулинности в Британии. От кулаков бойцов ММА до слёз матерей, потерявших сыновей — он ищет ответ: почему мужчины под маской силы скрывают боль? Шокирующая статистика: 80% суицидов совершают мужчины. Искусство становится мостом между мирами .

Известный журналист отправляется в увлекательную экспедицию по четырём странам, стабильно возглавляющим мировые рейтинги благополучия. В Дании он изучает феномен абсолютного доверия и «хюгге», в Норвегии — принципы справедливого распределения нефтяных богатств и тюрьму с уникальными условиями. Финляндия поражает революционной системой образования и гармонией с природой, а Швеция — балансом инноваций и традиций. Каждая страна раскрывает неожиданные социальные механизмы через встречи с местными жителями. Финал подводит зрителя к мысли о цене такого комфорта, оставляя место для размышлений о применимости этих уроков дома. Завораживающие кадры природы и городской жизни дополняют глубокий анализ .

Фрагментированный портрет молодых жителей Шанхая, живущих в дополненном мире, полусне между экранами, где все пытаются казаться не теми, кто они есть.

Крестон — городишко на 150 жителей, спрятанный среди дюн и холмов Колорадо, прибежище адептов духовных практик и религиозных сект. Именно здесь обосновались творческой коммуной герои фильма, самопровозглашенные деятели альтернативного рэпа. Они годами живут в добровольной самоизоляции: растят марихуану, бьют тату, собирают полезные вещи по соседям, рассуждают о закатах и иногда подают сигналы во внешний мир, выкладывая свои хип-хоп-записи на SoundCloud и фото в Instagram.

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

Этнический японец Том Такэсуэ вырос и всю жизнь про жил на Гавайях. И в 90 лет в нём вдруг просыпается вдохновение к написанию киносценариев.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Вдохновленное Барбизонской школой реализма и такими мастерами, как Коро, Руссо, Милле и Добиньи, на художественной сцене появляется новое поколение художников — Курбе, Писсарро, Йонгкинд, Ренуар, Базиль, Сезанн, Кайботт, Берта Моризо и Клод Моне.\n\nСтремясь «увидеть мгновение», импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности, выступали против условностей привычных жанров, вызывая насмешки и откровенную неприязнь мэтров и публики. «Салон отверженных» на долгие годы стал символом и прибежищем тех, кого спустя время признали важнейшими художниками конца XIX – начала XX вв.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Париж, 2007. Режиссёр бросает вызов системе, снимая полный метр без бюджета. Его герой — 60-летний японец, потерявшийся в городе и сталкивающийся с маргиналами. Закадровая битва за каждый кадр и импровизация становятся главным сюжетом этой документальной камеры .

Один из важнейших художников эпохи Возрождения – а возможно и всех времён – становится объектом масштабной выставки в Национальной галерее. Автор величайших шедевров мировой культуры (Сикстинской капеллы, статуи Давида и «Манчестерской Мадонны») был и живописцем, и скульптором, и архитектором. Фильм о страстном и ярком творце исследует корни творчества Микеланджело и пытается создать максимально полный портрет великого художника.

Что мы знаем о художнике который превратил безумие в фирменную марку? Кем был этот человек который всю жизнь балансировал между сумашедствием и практичностью? Он громил витрины, а у него просили автографы. Он плевал людям в лицо, а его считали гением.Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное — нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. В 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, оставив нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство…

Сан-Диего, 1970-е. Маленькие близнецы Грейс и Вирджиния, изолированные от мира в собственной реальности, создают таинственный язык, понятный лишь им двоим. Французский режиссёр-социолог превращается в детектива, расшифровывая этот лингвистический феномен сквозь призму семейной драмы и удивительной детской изобретательности. 77 минут чистого антропологического любопытства .

Девиз художника Питера Гринуэя – «искусство есть жизнь, а жизнь есть искусство», и здесь все его увлечения собраны и разложены по алфавиту, как бабочки в альбоме. Такой подход прекрасно подходит для режиссера-энциклопедиста. Откровенные разговоры с Пип, крайне восприимчивой шестнадцатилетней дочерью Гринуэя, открывают нам все, что есть в его жизни.

Гениальный бунтарь японского кино Нагиса Осима создаёт кинематографическую мозаику столетия. Через подвижный коллаж кадров великих лент — от театральных истоков с бэнси до революции 1960-х — он связывает эволюцию экрана с судьбой нации. Взрывные эксперименты новой волны, забытые шедевры и политический контекст раскрываются в его фирменном стиле: дерзко, субъективно, с акцентом на разрыве шаблонов. Саундтрек Тору Такемицу и закадровый голос мастера превращают летопись в гипнотическое путешествие. Спорный, но обязательный к просмотру документ эпохи .

Художник, режиссёр, знаменитость и писатель, Уорхол не признавал границ между высокой и поп-культурой, играючи соединяя принципы искусства и коммерции, и придавая определённую форму нашему понятию пост-модернизма.

Завораживающий документальный взгляд на суровые вершины и духовное богатство послевоенной Японии. Камера ловит эпические пейзажи и скрытую жизнь горных селений, где древние традиции сталкиваются с ветрами перемен. Визуальная поэма о связи человека с природой, покорившая Канны.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Древняя история Японии лишь в академической версии представляется довольно короткой и скудной на события. Реальные артефакты — как на островах, так и в прибрежных водах —- указывают на то, что эта история насчитывает на много тысяч лет больше. И в глубокой древности здесь оставила свои следы весьма высоко развитая в техническом отношении цивилизация.

Документальный эксперимент 1979 года, где викторианские идеи Джона Рёскина о роли искусства сталкиваются с реалиями 1970-х. Через школы, галереи и рабочие кварталы режиссёр исследует: можно ли научить творчеству? Чьи произведения достойны музеев? Почему архитектура — тоже искусство? Динамичный монтаж и контраст эпох создают интеллектуальный диалог без назидательности.

«Я завидую японцам», – написал Винсент Ван Гог брату Тео. Выставка «Ван Гог и Япония» в Музее Ван Гога в Амстердаме, на основе которой снят фильм, показала, почему. Хотя художник никогда не бывал в Японии, эта страна глубоко повлияла на него и его искусство.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Сквозь призму графики, моды и промышленных объектов раскрывается эстетическая эволюция целой страны. Фильм-исследование соединяет нарезку откровенных монологов дизайнеров, чьи проекты переопределили визуальный ландшафт России. Без пафоса и клише — только личный опыт создания нового визуального кода. Камера фиксирует нерв поиска идентичности: от ностальгии по авангарду до дерзких экспериментов с кириллицей. Почему зубная щётка может стать арт-объектом, а вывеска — манифестом? Ответ — в этом калейдоскопе идей .

Камера Луи Маля исследует американскую мечту глазами новых иммигрантов — от вьетнамского рыбака до советского художника. Визуально богатое путешествие через Нью-Йорк, Техас и Калифорнию, где надежда сталкивается с реальностью, а человеческие истории становятся универсальным гимном стойкости.

До 1989 года Дафэнь вблизи города Шэньчжэнь был маленькой деревушкой. Сегодня здесь живет более 10 тысяч крестьян, сотни из которых переквалифицировались в художники. Режиссёры проследили судьбу одного из них, Чжао Сяоюна. Вместе с семьёй он скопировал более 100 тысяч полотен Ван Гога. Естественно, Чжао ощущает особую близость с Ван Гогом. И вот его давняя мечта – увидеть оригиналы картин в музее Ван Гога в Амстердаме – становится реальностью.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

Портрет империи с ее захватывающими дух ландшафтами и редкими животными. Сенсационная поездка по Дикой Японии — островному государству полных противоположностей. Выдающиеся города, такие как Токио, с одной стороны и отдаленные места горных долин с отчужденно действующими традициями с другой. Фильм состоит из двух частей: «Снежные обезьяны и вулканы» и «Тропическое побережье и страна медведей».

Принимая влияние таких фигур, как Ренуар и Моне, американский импрессионизм, тем не менее, прокладывал собственную тропу в мире искусства. Изучение этого художественного направления в Америке может многое рассказать не только о его представителях, но и о самой стране.\n\nВ Америке развитие импрессионизма было тесно связано с садоводством, целью которого являлось сохранение природы в её первозданном виде в стране, переживающей процесс стремительной урбанизации. Фильм-выставка, путешествующий по живописным местам Америки, Великобритании и Франции станет настоящим праздником для глаз.

Сквозь серую пелену реальности документальная камера выхватывает жизни, лишённые солнечного света. Этот гонконгско-японский проект 1990 года погружает в атмосферу тотальной безысходности через визуальные метафоры и молчаливую боль мегаполиса. Картина фиксирует хрупкость человеческого бытия на фоне урбанистического пейзажа без прикрас — вызов для смелых зрителей.

Изучим великие тайны Древней Греции, китайских династий и древней Индии и узнаем, как доисторические технологии определили облик нашего мира. Перенесемся в далекое прошлое, чтобы понять основы первых открытий и изобретений. Поразительные факты и выводы, которые легли в основу этого увлекательного сериала, помогут вам сделать неожиданный вывод: оказывается, многие научные открытия и технологии, которые мы считаем современными, в действительности были сделаны цивилизацией давным-давно! Япония История Японии насчитывает всего 1600 лет. Япония достигло экономического успеха в одчасье, и до сих пор продолжает поддерживать свою экономику на должном уровне, совершенствуя древнее наследие. Современная Япония продолжает оберегать свое прошлое. В наши дни, когда многие древние ремесло борются за выживание, на востоке они создают базу для формирования самых новейших технологий, и это объясняет экономическое чудо современной Японии.