10 фильмов и сериалов, похожих на Ступа

Программа о жизни и творчестве Кшыштофа Комеда – польского композитора и джазового пианиста, который тесно сотрудничал с режиссерами Романом Полански и Анджеем Вайда. Комеда стал культовым джазовым музыкантом в Польше и одним из лучших авторов музыки к кинофильмам в Голливуде, но на этом его карьера неожиданно оборвалась…

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Музыка Сергея Рахманинова — это целая планета, вселенная, отразившая драматизм мировой и русской истории начала XX века. Проект посвящен драматическим перипетиям жизни великого композитора, это попытка понять и постичь музыкальную Вселенную Рахманинова. А еще это рассказ о том, как события начала XX века в России и в мире повлияли на жизнь композитора и получили отражение в его творческом наследии.

Фильм изучает жизнь и творчество Марка Сэндмана, покойного фронтмэна бостонской «low rock» группы Morphine. Родившись в городе Ньютон в штате Массачусетс, повзрослев в путешествиях по Америке и всему миру, Сэндман оставил неизгладимый след как один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. Вспоминая «уникальное знойное звучание» его музыки, фильм показывает историю этого культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

Имя Александра Ведерникова по праву входит в список великих русских басов. Выпускник Московской консерватории, солист Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра), победитель Международного конкурса им. Шумана, стажер Ла Скала, солист Большого театра — таковы вехи творческой биографии артиста. Фильм создан на основе интервью с артистом, хроникальных кино-, видео- и фотоматериалов. Включены фрагменты выступлений артиста.

В 1968 году британская рок-группа «The Who» находилась в поисках хита, который вознес бы ее на вершину музыкального Олимпа. На тот момент у рокеров было всего лишь три сингла, и им требовалась хорошая свежая идея, способная не дать группе развалиться. Пит Таунсенд нашел вдохновение у индийского мистика Мехера Бабы, хранившего обет молчания с 1925 года. Мехер сподвиг его на создание персонажа по имени Томми — «слепого, глухого и немого парня» со сверхъестественными способностями. «The Who» не знали, что делать, и были подавлены, когда начинали запись пластинки. Но результат превзошел все ожидания...

Музыкальная одиссея, раскрывающая личность иконы андеграундной музыки и пионера инди-самиздата, человека, который записал более 400 альбомов… прямо в своей спальне. Теперь, когда ему уже за шестьдесят, Р. Стиви Мур, наконец, получает всемирное признание и отправляется в своё первое мировое турне.

Великий скрипач ХХ века Иегуди Менухин рассказывает о своей жизни и о своей удивительной карьере. Фильм состоит из семи глав: 1) Корни, 2) Вундеркинд, 3) Несравненная карьера, 4) Хефсиба, 5) Встречи, 6) Странствующая скрипка, 7) Ухо, чувствующее звук. Первые три части – о становлении артиста. В 13 лет Менухин исполняет Баха, Бетховена и Брамса с Бруно Вальтером в Берлине, а в 16 в Лондоне записывает скрипичный концерт Элгара с автором в качестве дирижера. Ни в одном конкурсе скрипачей Иегуди не участвует – зачем? Четвертая глава посвящена неизменному компаньону Менухина на протяжении многих лет – его сестре Хефсибе, талантливой, но скромной пианистке, остающейся в тени брата. В остальных главах скрипач делится впечатлениями от своих встреч и сотрудничества с ведущими музыкантами мира.

Фильм рассказывает о выдающемся человеке Иване Лукьяновиче Солоневиче (1891 — 1953) — русском публицисте, писателе и общественном деятеле, чьё имя в СССР было долгие годы засекречено. Солоневич получил широкую известность в мире как автор книг «Народная монархия», «Россия в концлагере», «Две силы» и др. Известный в среде эмигрантов как теоретик монархизма, труды которого переводились на десятки иностранных языков, он вместе с тем был выдающимся атлетом, мастером джиу-джитсу, создателем борьбы самбо.

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

Фильм рассказывает о крупнейшем коллекционере русского авангарда Георгии Костаки. В его бесценную коллекцию вошли работы классиков русского авангарда М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой, А. Родченко, В. Татлина, П. Филонова… В 1979 году уехал со своей семьей из СССР в Грецию, при этом меньшую часть коллекции вывез с собой, а большую подарил Третьяковской галерее. В 2000 году, через десять лет после его смерти в Греции, в городе Салоники был открыт музей, который носит имя знаменитого коллекционера и называется «Музей современного искусства. Коллекция Костаки».

Микиса Теодоракиса известен своим танцем "сиртаки", который он создал для фильма "Грек Зорба", номинированного на Оскар в 7 категориях. Однако его вклад в музыку гораздо шире. Он написал множество симфоний, балетов, камерных произведений, популярных песен и народных танцев, а также музыку к спектаклям и вокальные композиции. Во время Второй мировой войны Теодоракис активно участвовал в Движении Сопротивления и принимал участие в гражданской войне в Греции.

Голландский рок-бунтарь Герман Броод задолго до трагического прыжка с крыши предрекал свой финал в песнях. Этот документальный портрет погружает в его хаотичный мир через редкие архивы: личные видео, концерты и откровения близких. Кадры, снятые самим музыкантом, раскрывают двойственность натуры — застенчивого мечтателя и эпатажного «наркокороля рок-н-ролла» .

Среди звезд рок-музыки вряд ли удастся найти другого такого оригинального мастера, который за столь короткое время смог так сильно повлиять на музыкальный процесс.\n\nПризнанный одним из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока, Хендрикс стал пионером электрогитары (он играл на инструменте Fender Stratocoster для правой руки — его знаменитой «Electric Lady» — левой рукой и перевернув вверх ногами), открыв в ней богатый источник возможностей нового звучания.\n\nИ хотя он пробыл на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, Хендрикс оказал глубокое воздействие практически на всех музыкантов, начиная от Джорджа Клинтона и Майлса Девиса и заканчивая гитаристами Стиви Рэй Воганом и Верноном Рейдом.

В 1967 году четыре никому неизвестных актера ТВ-шоу стали кумирами миллионов в составе поп-группы The Monkees. В Америке они поставили рекорд продаж, оставив далеко позади и Элвиса и Битлз вместе взятых. Их ни на что непохожее ТВ-шоу и заразительные песни стали культовыми. The Monkees считаются первой в мире «фабричной поп-группой». За их белоснежными улыбками и заводными песенками стоял жестокий бизнес, основанный на жажде денег, эго и амбициях известных голливудских деятелей. The Monkees были грандиозным проектом, которому суждено было потерпеть фиаско.

Завораживающий взгляд на головокружительный путь к славе канадского музыканта. От мрачных подвалов Торонто до мировых хит-парадов: как анонимный парень с YouTube перевернул современную музыку своим уникальным стилем, смешав R&B, поп и электронику. Искренний портрет гения вне сцены .

16 июня 1961 года известный советский танцовщик Рудольф Нуреев совершил побег на Запад, отказавшись вернуться с парижских гастролей в СССР. Хрущев, узнав о побеге Нуреева, мечтал об одном – вернуть беглеца на родину и наказать его… \n\nНуреев ни разу не пожалел о своем побеге. Больше двадцати лет он выходил по триста раз в году на сцены крупнейших театров мира. Его называли «Чингисханом балета» и «неистовым». Его популярность обозначалась на всех языках одним словом - «рудимания», а богатство исчислялось миллионами долларов. \n\nО его вспыльчивости, эгоизме, скупости и необузданной любви к мужчинам слагали легенды. Одержимый вечным движением вперед, он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. \n\nНо он не знал, что за свою ненасытность заплатит страшную цену…

Фильм о Сергее Курёхине, одном из самых ярких авторов в русском музыкальном авангарде конца ХХ века. Он был не просто исполнителем или сочинителем музыки. В его проектах воплощался дух времени, исчезала привычная иерархия искусств, рушились границы жанров.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

В 60-е годы ХХ века эстонский певец Георг Отс был кумиром всего СССР. Фильм рассказывает о трагичной жизни великого певца.

В бывшей Югославии нет ни одного человека, который не знал бы популярного эстрадного певца Джордже Марьяновича. В СССР о нём впервые заговорили в 1963 году, после выхода на экраны картины «Любовь и мода», где он исполнил свою популярную песню «Devojko mala». В самом зените славы певца, когда вся Югославия была охвачена «джорджеманией», и его буквально носили на руках, он рвался в Советский Союз – здесь жила любимая девушка Эля, ставшая его судьбой…

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

Обладатель Золотой маски, лауреат четырех премий «Ника» и пяти Государственных премий, автор опер, кантат и симфоний. Его музыка звучит в спектаклях, мультфильмах и почти в двух сотнях художественных фильмов. На его музыке выросло не одно поколение в нашей стране. Но что такое слава Артемьев не знает до сих пор. Тихий скромный человек, философ с необыкновенным чувством юмора, композитор, снимающийся в эпизодических ролях. \n\nВеликий русский композитор Эдуард Артемьев – о жизни, своей семье и творчестве.

В 2017 году рок-группа «Ленинград» празднует 20-летний юбилей. За 2016 год два новых видеоклипа «Ленинграда» — «Экспонат» и «В Питере — пить!» набрали почти 200 миллионов просмотров на популярных Интернет-ресурсах. Для режиссера фильма, философа и культуролога, профессора Университета Флориды (США) Драгана Куюнджича, это послужило поводом для встречи с лидером группы Сергеем Шнуровым. Американского профессора заинтересовало творчество группы, как и ее беспрецедентная популярность в России. Как группе клубного формата, несмотря на частые запреты и отмены концертов в начале своего существования в связи с использованием мата, а также алкогольно-наркотической тематики, удалось стать самой популярной группой, собирающей стотысячные стадионы?

Пит Фидж и Терри Бикерс прошли огонь, воду и медные трубы в составе брит-поп-групп второго эшелона: Фидж возглавлял коллектив Adorable, Бикерс играл в The House of Love. Пять лет назад, организовав дуэт «Пит Фидж/Терри Бикерс», они решили немного отойти от рока и заняться более спокойной, песенной музыкой, а в 2013 году с помощью краудфандинга выпустили свой дебютный альбом “Broken Heart Surgery”.

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

Певец и композитор Юрий Антонов — легендарная фигура отечественной эстрады. Он сочинил лучшие песни конца XX века. Их любят и поют до сих пор. Но «под крышу дома своего» он никого не пускает.

Он был уникальным явлением советской эстрады 60-70-х годов. Популярность Валерия Ободзинского можно сравнить разве что с известностью Элвиса Пресли в Америке. Его взлет был быстрым, а падение – коротким. Он умер для публики, исчез для друзей и родных, пока не встретил свою любовь – Анну Есенину. Это был его второй взлет. В сентябре 1994 года в киноконцертном зале «Россия» состоялся первый, после семи лет забвения, концерт Валерия Ободзинского. И вновь был аншлаг! Благодарный зритель не забывает своих кумиров…

Отец режиссера был увлеченным коллекционером грампластинок. Самыми экзотическими и романтичными были записи запрещенного русского певца Петра Лещенко, популярного в России в 30х-40х годах XX века. В фильме Ян Босдриж отправляется на поиски воспоминаний о Петре Лещенко в Восточную Европу. Во время своей экспедиции он неоднократно сталкивается с воспоминаниями семьи, в которой вырос, что становится в итоге важным мотивом фильма.

Многие думают, что Крутой — это псевдоним. Но фамилия ему досталась от отца. Как и почему он смог полностью оправдать свою фамилию – в рассказе самого Игоря Яковлевича, интервью его друзей, коллег и родственников.\n\nВ этом году композитору Крутому исполняется 55! Он прошел нелегкий путь от маленького провинциального городка Гайворон до Москвы, от игры на школьной дискотеке до сотрудничества с мировыми звездами – Дмитрием Хворостовским и Ларой Фабиан.

Фильм рассказывает о жизни знаменитого пианиста, Михаила Рудого, в 1977 году эмигрировавшего из СССР во Францию.

«Бурановские бабушки», коллектив, созданный в середине 1980-х годов, прославился перепевками известных рок-хитов на родном удмуртском языке, в певческой манере, унаследованной от предков. В репертуаре бабушек песни Бориса Гребенщикова, Вячеслава Бутусова, Виктора Цоя, групп “DeepPurple”, “Eagles”, “Queen”…Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком стиле и жанре они поют. Одно известно точно – этот этнический проект вызывает интерес не только в России, но и во всем мире. Благодаря «Бурановским бабушкам», самодеятельные музыкальные коллективы из соседних деревень, прекратившие свое существование после распада СССР, начали вновь собираться, стало возрождаться народное творчество, а значит, станет оживать деревня в России.

Художественный срез музыкального андеграунда в СССР в начале перестройки. Юрий Шевчук и группа «ДДТ», Александр Башлачев, Юрий Морозов, Андрей Дворин, группа «Капитальный ремонт». Авторы исполнители: Юрий Кукин, Александр Дольский, Олег Митяев, певица Евгения Смольянинова.

Своим творческим темпераментом, харизматичностью и морем обаяния Владимир Гориккер покоряет собеседника. Глубокий знаток музыки, создал шедевры в редком жанре, незаслуженно забытом в наше время. В его фильмах-операх сочетались выдающаяся игра драматических актеров (Смоктуновский, Глебов, Белявский, Печерникова, Зельдин) и лучшие голоса советского оперного театра (Лемешев, Олейниченко, Атлантов, Петров, Кибкало, Милашкина, Синявская).

Фрэнк Синатра был звездой шоу-бизнеса, имел тесные связи с политической верхушкой страны и главарями мафии. Интервью с членами семьи и друзьями певца, включая его знаменитых современников, характеризуют Синатру как человека бесконечных противоречий. Будучи убежденным демократом в 1940-х он неожиданно для всех стал подпольным коммунистом, а позднее членом Республиканской партии. Этот человек, голос которого покорил миллионы сердец, на протяжении всей жизни был связан с мафией, что, в конце концов, привело к деструктивным результатам. Он был первым певцом, который построил собственный бизнес, стал кумиром своего поколения, и просто жил так, как ему того хотелось…

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Июль 1955-го. Москва прощается с известным композитором Исааком Дунаевским. Ходят слухи, что это самоубийство. У гроба — его друзья и враги. Всех примирила его смерть, и, казалось, здесь больше нет недоброжелателей. Плодовитому композитору больше не завидуют. Его песни намного переживут создателя. После смерти отца Максим с матерью чуть было не оказались на улице. По советским законам внебрачный сын не имел права не только на отчество и фамилию, но и на жилье. Пришлось прибегнуть к помощи всемогущего Тихона Хренникова и Совета Министров СССР. Специальным постановлением Максиму было разрешено носить фамилию Дунаевский. Он становится официальным наследником великого отца. Насколько беспокойное это наследство, он теперь будет чувствовать всю жизнь.\n\nСегодня он мэтр. Выходит уже двадцатый его мюзикл. Уже не надо никому доказывать, что он – состоявшийся композитор, а не тень великого отца. Хотя творческая плодовитость явно досталась ему в дар от Дунаевского-старшего. Тот тоже считал свои оперетты десятками. Он, собственно, и создал наш мюзикл – советскую оперетту.\n\nСейчас песни отца и сына соседствуют в нашей памяти, не мешая друг другу.

Есть мнение, разделяемое внушительным количеством людей, что Фрэнк Синатра был самой значительной фигурой в поп-музыке XX века. Если с Элвиса Пресли началась молодежная субкультура, о которой мир весь мир всерьез заговорил благодаря «Битлз», то Синатра никогда не проводил демаркационных линий между поколениями, не занимался провокациями и не грозил старшим. Он был живой связью времен, универсальной звездой, светившей всем одинаково. \r\n\r\nСамое главное, что ему не нужна была индивидуальность. Он должен был оставаться красавцем с медовым голосом, чтобы целых 60 лет олицетворять американскую эстраду, совершенно не задумываясь, старомодно это или нет. Поэтому выходило всегда убедительно. Он прожил несколько жизней, больно падал и неизменно вскакивал с какой-то дьявольской прыгучестью, как будто знал секрет сохранения и преумножения энергии.