10 фильмов и сериалов, похожих на Таинственная земля

В фильме проводится анализ мер, которые помогли Японии разгромить американцев в Перл-Харборе. Для этого авторы возвращаются на 700 лет назад, к феодальной кастовой системе, когда было подавлено крестьянское восстание, и самураи убили более 40 тысяч человек; переносят зрителей во времена, когда адмирал Перри открыл Японию для внешней торговли. И показывают, как синтоизм из поклонения природе превратился в веру фанатиков, провозглашавшую японцев — расой господ, а Императора — богом солнца, которому нужно слепо повиноваться.

Фильм посвящен истории Еревана начиная еще с незапамятных времен. Этот научно-популярный фильм продолжительностью в 45 минут представляет историю Еревана. Фильм богат иллюстрационным материалом, артефактами, найденными во время раскопок, свидетельствами летописцев, древними картами, богатыми фото- и видеоматериалами, в том числе архивными документами. В фильме представлено большое количество интервью с иностранными учеными.

Этот фильм в семи главах с эпилогом – размышление о документальном кино. Битомски со своими учениками Кристианом Петцольдом и Ронни Таннером обсуждает некоторые особенности документалистики, её отношение к художественному кинематографу и реальности.

Фильм посвящен искусству кино. В его основу положена яркая история жизни Жуана Бернара да-Кошты, руководившего в течение 18 лет Португальской синематекой и национальным музеем кино, большого любителя кинематографа, вдохновленного писателя и незаурядного профессора. Эта необычная кино-биография рассказывает о жизни человека через его влюбленности, страхи и размышления, нашедшие свое отражение в живописи, кинематографе и литературе. От живописи барокко до литературы Борхеса — «другие полюбят то, что полюбил я», — познакомившись с любимым дневником этого чрезвычайно разностороннего человека.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме

Нейтральный до степени отстраненности мужской голос зачитывает отрывки из Нью-Йорк таймс от 1852 года и вплоть до наших дней. Свидетельства борьбы, боли, геноцида, выживания и экспансии наложены на прекрасные замершие виды штата Юта, в котором человеческое присутствие до сих пор теряется среди необъятных и по большей части необитаемых просторов засушливых степей, странных ступенчатых гор и лесов. \n\nФильм отмечает столетие вступления штата Юта в состав США в 1896 году, и когда повествование подступает к заявленному рубежу, архаичная черно-белая картинка взрывается цветом и фоновым звуком — Дезерет, «медоносная пчела», как называли эти невообразимо древние земли мормоны, составлявшие некогда большинство местных белых поселенцев, применяется к очередной смене исторических обстоятельств.

Новаторский документальный опыт, где письма художника и критика сплетают диалог сквозь время. Кадры природы Мон-Сент-Виктуар, натюрморты и фрагменты «Мадам Бовари» Ренуара создают гипнотический монтаж. Фильм-размышление о том, как искусство преодолевает смерть .

Документальный сериал исследует зарождение и расцвет цивилизации Ближнего и Среднего Востока и ее значительное влияния на западную культуру. Многие инновационные открытия в мире искусства, религии и социальной культуры Запада были лишь отголоском того, что случилось намного раньше в настоящей кузнице мировой эволюции. Практически все ключевые периоды мировой истории были связаны с Ближним и Средним Востоком - удивительным регионом, который расположен на пересечении трех континентов: Азии, Африки и Европы; и тысячелетиями является мировым политическим, экономическим и культурным центром. Основы науки, правосудия, монотеизма, коммерции, гражданского права и художественного выражения появились на Востоке. Окруженный мировыми империями этот регион оставил нам огромное литературное наследие, в том числе библиотеки драгоценных манускриптов, рассказывающих историю периода завоеваний, Османской империи, Ренессанса и великого шёлкового пути, проходящего через три континента.

О жизни Ингмара Бергмана и его ключевых фильмах рассказывают выдающиеся режиссеры и актёры современности. Интервью с Михаэлем Ханеке, Мартином Скорсезе, Ларсом фон Триером, Изабеллой Росселлини и Вуди Алленом, снятые на острове Фаро — последнем прибежище Бергмана, переплетаются с редкими кадрами со съемочных площадок шедевров шведского киномастера.Фильм скомпилирован из 6-серийного документального цикла «Bergman’s Video» (2012), каждая из 45-минутных серий которого посвящалась теме, присущей творчеству Бергмана — это: Страх, Молчание, Комедия, Смерть, Приключение, Отчуждение. Для работы над циклом режиссеры получили доступ к частному архиву Бергмана и к 1,500 фильмам из его личной коллекции.

Документально-театральный фильм, в котором рассказы различных людей о желании иметь детей объединены с репетицией актеров театра «Thalia» в Гамбурге, где как раз в этот момент труппа пытается структурировать документальный материал на эту тему для своей сцены. Уникальная форма повествования картины позволяет понять, можно ли перенести биографии реальных людей в вымышленный диалог придуманного действа, а театральной постановке противопоставить подлинную историю жизни?

Фильм о современной клубной сцене почти дюжины больших африканских столиц: Йоханнесбурга, Лагоса, Дакара — озвучен певицей Нене Черри и начинен фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов. Его яркие и местами радикальные высказывания о борьбе с неоколониализмом, о том, что слово «демократия» не так уж далеко от «сумасшествия» (democrazy) соседствуют с не менее впечатляющими образами молодых африканских музыкантов, тех, кто готовит в домашних условиях африканскую танцевальную революцию.

Фильм о философии натуризма, о истории натуризма во Франции и во всем мире. В этом документальном фильме показана жизнь людей получающих удовольствие от собственной наготы, и гармонии с природой. Очень много красивых кадров, снятых со вкусом и стилем, где мужчины и женщины проводят время на фоне прекрасных видов природных ландшафтов Франции...

В этом документальном фильме Анджей Вайда выступает как историк кино, рассказывая о т. н. «кино польской школы» — эстетическом и историческом феномене польской и мировой культуры конца 50-х годов. Это взгляд изнутри на собственное творчество — фильмы «Поколение», «Канал», «Пепел и алмаз», а также на фильмы своих коллег — таких, как Ванда Якубовска, Александр Форд, Анджей Мунк, Ежи Кавалерович, Казимеж Куц и др.

Решенный в традиции городских киносимфоний экспериментальный фильм, используя темы мифа об основании Лос-Анджелеса и мечте, воплощенной в нем, его истории и мрачных перспектив, его топографии и этнографии, постоянно возвращается к угрозе превращения в пустыню окрестностей из-за огромного потребления воды городом, к конфликту между природой и человеком на этом конкретном участке суше. Выступающие на равных правах визуальный ряд, звуковые последовательности, процессы смены освещения, контрасты замедленного и ускоренного режимов, текстовые заставки образуют многоплановый динамический коллаж образов и идей, пронизанный общей энергией в едином ритме трансформаций.

Фильм воссоздаёт ощущение пост-колониальной утопической Кубы, где всё ещё слышны отголоски взрыва корабля «Мейн» в 1898 г. Этот взрыв положил конец испанскому господству на американском континенте и возвестил о начале эры американской империи. Тогда же возникло и могущественное средство экспансии и пропаганды – кинематограф. Авторы бросают взгляд на век интервенционизма и мифотворчества и на чудесных жителей Гаваны, размышляя над проблемами времени, империализма и кино.\n\n

Завораживающее исследование феномена культа голливудской дивы в гей-сообществе. Через контраст её экранных образов и дерзких пародий Сан-Францисских артистов фильм раскрывает, как драматичные роли Дэвис стали символом борьбы и самовыражения. Уникальные кадры и откровенные интервью погружают в мир иконографии поп-культуры.

Фильм о благородном поместном дворянстве, вечно балансирующем на грани между историей и современностью. Фильм исследует течение времени, с помощью живописных сцен и мелких деталей создает мир традиций и совершенства, в центре которого – человек, ищущий свое место в великой идее.

Документальное путешествие в мир необъяснимого (США, 2009). Фильм исследует феномен неожиданного духовного пробуждения обычных людей, бросающих привычную жизнь ради высшей цели. Зрителя ждёт погружение в истории тех, кто услышал «зов» и последовал за ним вопреки всему. Камерная съёмка и откровенные монологи создают эффект личного присутствия .

В фильме использованы фрагменты игровых и документальных картин, снятых в Палестине, а потом в Израиле в период с 30-х до 80-х годов ХХ века, которые дают возможность рассказать о политической и социальной истории Израиля, проследить за процессами, происходившими в обществе, за трансформацией этого общества, в котором сионистские идеи постепенно отходят на второй план, уступая место универсальным западным ценностям.

Фильм-репортаж о театральном фестивале в Нанси 1980 года. Лента вырастает из разнородного материала: фрагменты выступлений Пины Бауш, Пэта Олеско, Кадзуо Оно прерываются личным дневником-фантазией режиссера, регистрирующим диалог с Мостефой Джаджамом, и совершенно неожиданными абсурдистскими фрагментами.

Документальный фильм режиссёра Джонатана Марка Бейкера и сценариста Пола Даддриджа, исследующий тему расовых стереотипов и предрассудков через необычный социальный эксперимент. В Лос‑Анджелесе организуются своеобразные «мини‑Олимпийские игры», где участники разделены на команды по расовому признаку и соревнуются в различных дисциплинах. Картина с иронией и провокацией поднимает вопросы идентичности, культурных различий и границ между людьми, предлагая зрителю задуматься о природе предвзятости и толерантности.

Визуально-поэтическое отображение Белфаста и его жителей. Рассказ полон любви и страсти человека, давно покинувшего этот город, но до сих пор увлеченного им. Лента затрагивает ряд тем: от влияния окружающего ландшафта на архитектуру и социальную структуру города до политических и личностных последствий северо-ирландского конфликта.

История сопротивления Канады во Второй мировой войне сквозь призму уникальных цветных съемок. Материалы были собраны из главных мировых архивов и коллекций простых граждан Канады, сохранивших свои воспоминания на бумаге. Истории надежды и потрясений людей, даже в самых сложных ситуациях не теряющих силу духа. Фильм изменил мировоззрение самих канадцев и отношение к этой стране всей Европы.

Вольная экранизация мемуаров режиссера. По форме это — «поток сознания», увлекший Сергея Эйзенштейна после знакомства с экспериментами Джеймса Джойса. Внешняя канва фильма — начавшаяся в 1929 году длительная зарубежная поездка режиссера, во время которой он вспоминает свою прошлую жизнь и обдумывает творческие замыслы. Фильм построен как свободное чередование реальности, снов, фантазий. Материалом для него являются фрагменты из фильмов Сергея Эйзенштейна и его коллег-современников, документальные кадры, запечатлевшие режиссера и его время. Широкий охват лиц и событий, отраженных в фильме, показывает особую роль Сергея Эйзенштейна в культуре ХХ века...

Документальный фильм о культовом американском писателе Уильяме С. Берроузе. В фильме Берроуз рассказывает о своей эстетике нарезок (cut-up), восходящей к дадаистским коллажам, отношении к живописи, кинематографу и т.д.; демонстрируются видеозаписи Берроуза, фрагменты из художественных фильмов с его участием. Сегодня очевидна уникальность его творчества, не вписывающегося только лишь в психоделическую литературу 60-х или в постмодернистскую практику сверхсгибания, как определил творчество писателя французский философ Жиль Делез.

Захватывающая хроника 1961 года погружает зрителя в сердце Африки, раскрывая тайны жизни и ритуалов коренного народа. Камера бесстрашно фиксирует аутентичные обряды, потрясающие пейзажи и суровую реальность племенного уклада. Этот документальный шедевр предлагает невиданный взгляд на культуру, балансирующую между древними традициями и ветром перемен.

Термин «черный фильм» или «фильм нуар» введен французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, темное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества. В данном фильме использованы более 30 сцен из фильмов и интервью о крутых парнях и роковых женщинах, иллюстрирующих все аспекты жанра «нуар».

В центре повествования — живое и точное исследование жизни темнокожих американцев. Фильм включает в себя игровые и анимационные элементы, отрывки из книги (построенной как сборник писем к сыну писателя), интереснейшие архивы, а также кадры из семейной жизни актеров.

Фильм об истории бразильских теленовелл. Режиссёр анализирует роли, отводимые чернокожим актёрам: персонажей стереотипных и зачастую отрицательных. Основываясь на своих воспоминаниях и данных исследований, режиссёр указывает влияние бразильских мыльных опер на процессы этнической идентичности афро-бразильцев и ратует за позитивное зачисление негров в полноценные телевизионные образы страны.

Документальный фильм Алана Говенара, исследующий судьбы афроамериканских художников, музыкантов и писателей, эмигрировавших во Францию в поисках свободы и признания. Через истории Джозефин Бейкер, Джеймса Болдуина, Ричарда Райта и других фильм раскрывает противоречие между мифом о «бесцветной» Франции и реальностью скрытых форм дискриминации. Интервью с современными интеллектуалами и архивные материалы показывают, как Париж стал и убежищем, и местом новых вызовов для чернокожих артистов.

Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов.

Грейсона Перри, одного из ведущих современных художников Великобритании, всегда занимал вопрос вкуса — почему люди покупают те или иные вещи, почему они носят одежду, которую носят, и что они пытаются сказать окружающему миру, делая этот выбор.В этом фильме Перри погружается в жизнь трех социальных классов Британии и пытается понять их вкусы. В ходе этого антропологического исследования художнику предстоит жить в трех «вкусовых племенах»: рабочий класс, средний класс и аристократия. По итогам своего исследования он создает серию гобеленов, воплощающих вкусы британцев.

Документальное повествование о красоте, скрытой в повседневной жизни вокруг нас — в лицах, пейзажах и предметах. Авторы фильма попытались понять как в рамках самобытной среды, ландшафта, природы и климата Скандинавии, где эстетика является основной повседневной философии, проявляется подход к работе, выбору материалов, формы и цвета.

Этот документальный фильм запустил в движение «Третий кинематограф» и нанёс латиноамериканское кино на карту мира. Он сочетает в себе новые и старые кинокадры, объясняющие историю Аргентины и волну революционного энтузиазма, который охватил многие страны Латинской Америки. От испанских колонизаторов к современным военным конфликтам, финансируемым иностранными державами, этот фильм рассказывает о расизме, социальных потрясениях, массовых убийствах и политической ситуации, которая может измениться в ходе революции.

Авангардный кинодневник разделён на три пульсирующих акта. Сначала — чёрно-белые кадры Нью-Йорка 1950-х, где эмигрант фиксирует будни как свидетель потерянности. Затем — взрыв цвета: возвращение в литовскую деревню Семенишкяй после четверти века разлуки. Дрожащая камера ловит запах свежего молока, лица стариков, но дом остаётся призраком прошлого. В финале — путь по Австрии, где ирония смешивается с меланхолией. Уникальный стиль Мекаса (ручная камера, ускоренный монтаж) превращает личную историю перемещенного лица в универсальную одиссею о поиске утраченного рая . Фильм включён в Национальный реестр США.

Этот фильм — волшебная шкатулка с ключами от «Золотого компаса». Самая продаваемый фэнтэзи последних лет, реанимация жанра, новое поколение развлекательной литературы… Книгу Филиппа Пуллмана называют по-разному, но сходятся в одном: это культурное событие, следствия которого трудно прогнозировать. Уже сейчас миллионы людей во всем мире захвачены историей параллельного мира, где каждого человека сопровождает деймон — двойник, нечто среднее между талисманом и проклятием.\n\nИдея, восходящая к мистике раннего Средневековья и возрожденная в философских сочинениях Гете, нашла доступное и современное воплощение. В фильме, сочетающем новейшую компьютерную анимацию и кадры архивной кинохроники, об этом увлекательно рассказывают авторитетные эксперты и Филипп Пуллман собственной персоной.

Фильм, в основе которого диалог молодого и старшего поколений о жизни, профессии, славе, любви, миссии искусства, предназначении человека, героизме и идеалах нашего времени. Беседы выдающихся деятелей отечественной культуры с актерами, которые совсем недавно начали профессиональный путь и уже ярко заявили о себе в искусстве.

Бельгийский документальный шедевр 2002 года погружает в эпическое путешествие по воздуху. Кадры с вертолёта открывают невероятные пейзажи и древние следы цивилизаций, скрытые от обычного взгляда. Фильм — визуальная ода нашей планете, где каждый поворот маршрута таит новое откровение. Захватывающая перспектива, оценённая критикой.

Через призму мнений культовых режиссёров — от холодных размышлений Брессона до страстных монологов Тарковского — лента исследует эстетику «чистого кино». Уникальные архивные фрагменты (включая награждение Тарковского в Каннах-1983) переплетаются с анализом его методов: от отказа от профессиональных актёров до звуковых экспериментов. Особую ценность представляет почти неизвестное интервью Тарковского на 11-й минуте, где он сравнивает киноязык Брессона с «поэзией света». Камерная чёрно-белая съёмка контрастирует с цветными вставками современных дискуссий, создавая диалог эпох .