10 фильмов и сериалов, похожих на Техническая эстетика: Ленинград

В послевоенные годы многие фотографии и кинохроники, сделанные за время блокады, были изъяты и уничтожены как представляющие слишком «субъективный взгляд» на события того времени. Этот фильм – результат длительного поиска в ленинградских архивах. Из тысяч сохранившихся военных фотографий режиссёром были отобраны четыреста, которые ранее никогда не использовались в кино.\n\nФильм представляет собой монтаж этих документов эпохи, а за кадром звучат голоса поэтов Ольги Берггольц и Александра Прокофьева, диктора радио Юрия Левитана, сигналы воздушной тревоги…

Фильм о поколении людей, родившихся в восьмидесятые, выросших в девяностые. Они выросли лишенные какой-либо идеологии. Автор в фильме хочет разобраться, действительно ли у его поколения есть та духовная пустота и потерянность, или же это миф?

Фильм с помощью хроникальных кадров рассказывает о становлении и росте Советской республики.

Фильм рассказывает о русском меценате Савве Мамонтове. Его называли Саввой Великолепным и московским Медичи. В Абрамцеве он создал отдельный мир с идеальными условиями для художников, театралов и просто ценителей искусства. Он первым открыл частную оперу, где продвигал исключительно русских авторов. Савва Мамонтов всю свою жизнь посвятил развитию и культивированию русского искусства. В фильме не просто рассказана биография мецената, но и сделана попытка разгадать феномен Саввы Мамонта, понять мотивы его масштабного меценатства, осознать глобальную миссию этого человека и оценить его вклад в отечественную культуру.

Фильм рассказывает о реконструкции на Первоуральском новотрубном заводе, проведенной в рекордно короткие сроки.

В начале 60-х — 70-х годов двадцатого столетия параллельно в СССР и США активно ведется разработка космического орбитального самолета, предназначенного для военного использования в космосе. Основой для этих разработок стал проект немецкого инженера-конструктора Зенгера еще в гитлеровской германии. В США проект орбитального самолета был назван «Дайна Сор», а в СССР проект получил наименование «Спираль». \n\nФильм рассказывает о том нелегком пути, который прошли конструкторы, создатели и испытатели космической системы «Спираль». Какую роль сыграла эта система в развитии отечественного космоса, включая следующую советскую космическую программу «Буран».

Фильм рассказывает о плакате советского периода как о примере уникального жанра, родившегося на стыке живописи, ораторского искусства и инфографики, и об эволюции этого жанра изобразительного искусства. От момента создания первых плакатов российскими основоположниками этого направления до сегодняшних дней, когда плакаты трансформировались в инструмент маркетинга и продвижения продуктов и идей в широкие массы.

Документальная драма «Ядерная эпоха» показывает становление атомной энергетики и ее роль в настоящем и будущем нашей страны. Этот фильм предлагает зрителю увлекательное и захватывающее путешествие в прошлое к истокам отрасли, находившимся в сфере создания ядерного оружия. \n\nДостоверно и точно воссозданные события складываются в яркую линию, пролегающую через всю историю атомной энергетики в СССР и РФ, отражая ключевые моменты и ключевые фигуры целой эпохи. Уникальный формат изложения оживляет то многое, что до этого оставалось лишь на страницах мемуаров и кадрах кинохроник. Средствами игрового кино показаны крупнейшие победы, достижения и трагедии атомной энергетики, человеческие истории, переживания и драмы...

Фильм-портрет одного из самых ярких политиков современной России. О Борисе Немцове вспоминают люди с разными взглядами и разным отношением к 1990-м и к нынешней власти: те, кто был рядом, когда он занимался наукой и делал первые шаги в политике, когда занимал высокие посты и считался преемником Бориса Ельцина, когда стал одним из лидеров российской оппозиции. В фильме представлена уникальная хроника, в том числе из семейных архивов.

Захватывающий портрет кинобунтаря, перевернувшего историю кино! От первого советского звукового хита до цветных и стерео-экспериментов — как гений преодолевал цензуру, технические барьеры и личные драмы. Фильм-открытие о человеке, чьи изобретения потрясли Венецию, но были забыты на родине .

Фильм повествует о том, как в отечественное кино пришёл цвет. Достаточно подробно рассказывается о первых довоенных опытах и экспериментах, начиная с начала 20 века. По окончании Великой Отечественной кино становлению цвета в кинематографе помогли трофейные немецкие технологии, которые позволили вывести СССР в мировые лидеры цветного кино. О чём заслуженно свидетельствуют награды различных кинофестивалей. Сама история утверждения цветного кинематографа носила даже в чём-то детективный характер, и наш фильм раскрывает различные детали и подробности этого увлекательного сюжета. Повествование фильма перемежается высказываниями различных деятелей кино, на глазах которых приход цвет на экран и происходил.

Фильм про одного папу, который купил автомобиль «Жигули» и как потом изменилась жизнь семьи. C комментариями начальников разных уровней. Каким виделось в 1984 году будущее советского автомобилестроения и автомобилистов.

В России конца 1980-х, в эпоху больших надежды и столь же большого их краха, искусство оказалось тем «барометром», который предсказал грядущие политические потрясения.Сценарий фильма был написан за одну ночь в феврале 1991 года. Его созданию предшествовал Всемирный экономический форум, где на вопрос «Что же будет с Россией?» Ольга Cвиблова, ссылаясь на произведения художников, ответила: «Путч». Своими проницательными прогнозами о будущем России в фильме делятся Дмитрий Пригов, Иван Чуйков и члены группы «Мухоморы».

Документальный альманах о жизни Советской столицы в период развернутого строительства социализма. В фильме показано как преобразование внешнего облика Москвы, строительство новых проспектов, линий метрополитена, жилых домов для рабочих, так и формирование нового быта трудового человека. Имеются в фильме и кадры, запечатлевшие вождей трудового пролетариата: тт. И. Сталина, С. Кирова, С. Орджоникидзе и других.

Фильм посвящен 160-летию великого ученого Владимира Григорьевича Шухова (1853-1939), создателя первых в мире гиперболоидных металлических конструкций, в том числе легендарной Шуховской телебашни в Москве.\n\nВ нем собраны биографические данные гениального инженера-изобретателя, ученого, архитектора и фотографа, подробно рассказывается о его многогранной изобретательской деятельности. О Шухове говорят современные ученые и архитекторы: Норман Фостер, Райнер Грефе, Саламбек Хаджиев, Мурат Гапоев, Валентин Маслов, Николай Андреев и др.

За четыре года Великой Отечественной войны появились сотни игровых и документальных картин, короткометражек и, конечно, уникальная хроника, по которой современное поколение и помнит о страшном военном времени. Идеологическая сила кино прекрасно осознавалась и советской властью, и самими кинематографистами. Последние понимали, что народ необходимо не только информировать о том, что происходит на фронте, но и вдохновлять на победу. Фильм-лекция повествует о кинематографе в тяжелые годы ВОВ и освещает ключевые этапы становления военного кино на примере самых ярких и сильных работ того времени.

Нам никогда не узнать, сколько человек стали жертвами строительства коммунизма за период между Октябрьской революцией 1917 года и смертью Сталина в марте 1953 года. Одни историки говорят, что погибших было 20 миллионов, другие, что 50.\n\nМиллионы работали в качестве рабов в лагерях ГУЛАГа, системах шахт, заводов и строек, лежавших в основе великого советского индустриального рывка. Значительно больше людей погибло в сталинском ГУЛаге, чем при Гитлере, и фильм проливает свет на эту страшную эпоху в новейшей истории России.

Это фильм об удивительной способности России выживать и возрождаться в непростые для нее времена, о первичности духа, о необъяснимом для наших недругов характере.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Самый масштабный документальный проект о ВДНХ рассказывает об истории и тайнах одной из живых легенд советской империи, которая не канула в лету вместе с ушедшей эпохой (хотя и была на грани), но возродилась и обрела новую жизнь и новые смыслы. Перед глазами зрителей пройдет вся история выставки – с момента зарождения самой идеи в 1935 году до наших дней. ВДНХ, будучи одним из самых ярких символов могущества СССР, конечно, хороша знакома каждому. За годы существования выставки ее посетили свыше 1 миллиарда человек. Каждый павильон, фонтан, аллея – едва ли не каждый уголок этого гигантского пространства был многократно изучен и исхожен поколениями советских пионеров, школьных выпускников и студентов, передовиков производства и научной интеллигенции, гостями столицы и Советского Союза. Этот грандиозный памятник из бетона, стекла и несокрушимых иллюзий знаком всем, но таит в себе мириады тайн, о существовании которых большинство его посетителей никогда и не подозревало.

Главные герои андерграунда рассказывают о своей борьбе, подавлении властью, маленьких победах и изгнании. В первой части фильма можно увидеть причины возникновения андеграунда в СССР. Чувство первой творческой свободы наступило впервые после смерти Сталина. Однако уже во время хрущевской оттепели художники столкнулись снова с нетерпением государственного аппарата и открытой ненависти руководства во время их выставки в Манеже. Это стало главными причинами побега из СССР.

Фильм рассказывает об уральской школе промышленного дизайна и знакомит с людьми, формировавшими материальную культуру СССР от спичечного коробка до газотурбовоза. Картина рассказывает прежде всего о людях и опыте, полученном за долгие годы становления дизайна как государственной системы СССР. Парадоксально, что советский дизайн мало известен в мире, но ещё парадоксальней, что советский дизайн мало известен и в России.

В основе фильма лежит жизнь огромной страны на материале событий одного трудового дня. Путешествие по советской стране, которое снимали 50 операторов 14 августа 1947 года, показывает восстановление разрушенных во время войны городов, строительство новых заводов, сельское хозяйство, научную и культурную жизнь советских людей разных национальностей.

Байкало-Амурская магистраль — это строительство более 3500 км железных дорог и 200 станций в южной Сибири. Работы планировалось выполнить за пять лет в основном силами комсомольской молодежи. Документальный фильм о мечтах и реальной жизни строителей БАМа, о людях, которые своими руками строили будущее, а сегодня пытаются удержать его, даже если остальной мир хотел бы их забыть.

В истории Космического Центра им. М. В. Хруничева есть два исторических периода: первый — создание самолетов, второй — ракет. Наш фильм рассказывает о разработке и судьбе самого засекреченного проекта В.М. Мясищева — М50, который намного обогнал свое время, и о широко известных, но до сих пор окруженных многочисленными вопросами, событиях, связанных с затоплением станции «Мир» и запуске первых блоков МКС.

Фильм о том, что пережили дети и подростки блокадного Ленинграда. 14 выживших героев и несколько десятков тех, за кого теперь могут говорить только строчки дневников и подписи к детским рисункам, слово за словом, минута за минутой, история за историей оживляют блокадную память. Что на самом деле чувствовали люди, в осажденном городе? Что из того, что мы знаем о блокаде – правда, а что – миф, штамп из учебника истории? Авторы фильма при помощи видеосравнений-реконструкций возвращают современный Санкт-Петербург в страшное время блокады, соединяя историю с сиюминутностью.

В фильме сопоставлены воспоминания участниц ленинградской блокады, хроника того трагического времени с сегодняшней действительностью Санкт-Петербурга.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Фильм о начале новой эпохи в СССР — перестройке. На примере молодой семьи журналистов Александра и Анны Политковских показана перестроечная эйфория и перемены, произошедшие в головах людей.

Документальный фильм передает яркую и впечатляющую панораму жизни Советской Украины, возрождающей свои разрушенные войной города, села, заводы, фабрики, шахты, порты, уверенно и победоносно шагающей в общем строю братских республик Советского Союза.

Фильм посвящен жертвам блокады Ленинграда. Выжившие блокадники и ветераны делятся воспоминаниями, которые долгие годы по настоянию власти заглушались героическими легендами: Сталин победил, жертвы были необходимы. Что не вместила в себя официальная точка зрения о блокаде Ленинграда?

Прославленная киностудия «Ленфильм» подарила миру огромное число картин, вошедших в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. Создание каждой ленты – очень интересный процесс, в котором самым неожиданным образом переплетаются судьбы режиссеров, актеров, сценаристов и история страны в целом.\n\nПрограмма исследует закулисный мир большого кино с его любовными историями, скандалами, драмами и курьёзами. Перед телезрителями раскрывается множество тайн о том, как были сняты их любимые картины, как проходили кастинги, готовились трюки, отбирались дубли, проводилось озвучание.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм показывает, как известный российский режиссер Кирилл Серебренников в своих работах отражает происходящие в России события. Зрителю предстоит увидеть весь его творческий путь – от первых успехов в театре до художественных фильмов. Взлет и падение звезды режиссера также является отражением российской культурной политики: от короткого расцвета художественной свободы при Медведеве до консервативной культуры, подкрепленной авторитарными мерами.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Фильм восстанавливает события января 1944 года, вошедшие в историю под названием Новгородско-Лужская операция. Она послужила началом Ленинградско-Новгородской стратегической наступательной операции, в результате которой советские войска освободили Новгород и полностью сняли блокаду Ленинграда.

Погружение в мир художника-провокатора, чьи работы на заброшенных стройках и в метро-тоннелях Москвы стали голосом поколения. Через редкие интервью, кадры создания световых проекций U.L.A. и театральных декораций к «TODD» зритель увидит, как рождались знаковые работы — от «Алёнки» до омоновцев на дверях метро. Фильм сохранил процесс его творческого поиска: как урбанистические пейзажи превращались в поэзию, а фонарные столбы — в элементы арта. Узнайте, почему зарубежные СМИ назвали его «русским Бэнкси» и как простота материалов рождала сложные смыслы. Главный герой предстаёт аскетом, верившим, что искусство способно менять мир.

Этот фильм про Сергея Бондарчука — не традиционное описание жизни известного режиссера и не байопик, приуроченный к круглой дате. Создатели картины фокусируются на уникальном периоде в истории мирового кино — послевоенной «оттепельной» эйфории и времени больших надежд, ключевым героем которых и стал автор «Войны и мира». Каким был этот человек и кинематографист, снимавший и камерные драмы, и мегаломанские батальные проекты? И как ему, лауреату множества премий СССР, удалось стать фигурой мирового значения и связующим звеном между двумя сверхдержавами в эпоху Холодной войны?

Фильм повествует об истории добычи нефти на территории России от появления первой буровой до наших дней. Геологоразведочные экспедиции, строительство первого нефтепровода, героический энтузиазм советских нефтяников, холодная и горячая войны, глобальный кризис 90-х, проблемы мировой микроэкономики. О роли «черного золота» в большой политике. Прошлом и будущем России. Ее природных ресурсах, рассуждают известные политики, экономисты, аналитики, деятели культуры.