10 фильмов и сериалов, похожих на Владимир Ивашов. Баллада о любви

Картина, в которой исследуются судьбы пяти русских актрис: Нонны Мордюковой, Татьяны Окуневской, Татьяны Самойловой, Лидии Смирновой и Веры Васильевой. Про них любят слагать легенды, и эти легенды для них — маска, защита от реальности, которая обходится порой с ними слишком жестоко, особенно в году полузабвения. Рената Литвинова восстанавливает их образы — образы женщин, которые были и остаются знаковыми фигурами для России. Красота и талант не уходят в бездну, ибо нет смерти для бессмертия души.

Новаторский гибрид документалистики, кукольной анимации и коллажа оживляет трагический путь поэта Серебряного века. От детства в еврейской семье до Петербурга, от романов с Цветаевой до встречи с главной женщиной жизни — Надеждой. Фильм структурно разбит на 21 главу-икону, где русский авангард сливается с православной символикой. Сквозь «шум времени» — доносы, вой сирен, обрывки писем — прорывается голос Виктора Сухорукова, читающего хрестоматийные стихи. Чулпан Хаматова и Инна Чурикова дополняют полифонию. История о том, как слово побеждает террор, а бумага и память жены становятся щитом от забвения. Без спойлеров: финал высечен в камне XX века.

Наталья Гундарева ушла из жизни на пике популярности, в расцвете творческих сил и зрелой женской красоты. Для многих причина её внезапной смерти так и осталась загадкой. Фильм об актрисе — не только дань её памяти, но и повод для серьёзного расследования истинных причин, которые могли привести к трагическому финалу.

Кахи Кавсадзе — один из самых популярных и любимых актеров не только в Грузии, но и за ее пределами. Он много снимался у лучших советских режиссеров, но поистине всесоюзную известность ему принесла роль Абдуллы в легендарной ленте Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». \r\n\r\nВ фильме актер расскажет о своей жизни, о семье, на долю которой выпали суровые испытания и история которой неразрывно связана с историей страны, называвшейся раньше Советским Союзом. Рассказ Кахи Кавсадзе полон горечи и юмора, гротеска и трагизма, а он в нем и певец, и танцор, и комик, и трагик…

Фильм о ветеране Великой Отечественной Войны Владимире Алексеевиче Бакурове. Он прорывал блокаду Ленинграда, освобождал Польшу, Украину, Эстонию. За подвиги был награжден двумя медалями «За отвагу» и орденом Отечественной войны II степени. Сейчас Владимир Алексеевич живет один в далеком поселке в Иркутской области. Ходит за продуктами в магазин, ухаживает за могилой жены, ездит на машине на рыбалку. Иногда садится на поезд и едет в город — к сыну, внуку и правнукам. Но бывают минуты тишины, когда «посидишь - и вспомнишь всех: и живых и мертвых». И чем больше тишины - тем больше воспоминаний.

Перед нами разворачивается сага о бунтаре, перевернувшем систему Станиславского и ставшем самым влиятельным актёром эпохи. От театральных подмостков, где его харизма шокировала Бродвей, до оглушительного успеха в «Трамвае „Желание“» и «В порту», путь героя усыпан триумфами. Но за кадром — личные трагедии, борьба с властью Голливуда и страстная вовлечённость в политику: поддержка гражданских прав коренных американцев, отказ от «Оскара». Кадры хроники и интервью с Джейн Фонда, Аль Пачино, Мартином Скорсезе обнажают парадоксы: гениальная импровизация соседствовала с саморазрушением, а после творческого кризиса последовало воскрешение в роли Дона Корлеоне. Режиссёры Мими Фридман и Лесли Грейф создают портрет без прикрас, где архивные плёнки и воспоминания детей актёра раскрывают цену, которую платит гений за бессмертие.

Актриса — в юности абсолютная атеистка — стала верующим человеком к середине жизни. Впервые со священниками Екатерина Васильева столкнулась в компании друзей. И неожиданно для себя поняла — перед ней невероятно образованные, умные и тонкие люди. Вскоре те же друзья познакомили Васильеву с отцом Владимиром Волгиным. Сейчас он — ее духовник. Именно он помог увидеть актрисе, что рядом есть совсем другая жизнь — без ханжества и хамства, без интриг и бешеной погони за деньгами.\n\n

26 февраля 2012 года на 87-м году ушел из жизни Элий Михайлович Белютин — российский живописец, педагог, историк искусства. Его судьба — это судьба всех художников-новаторов в России. Ученик Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Кузнецова, в молодости он хотел стать актером. Писал небольшие рассказы и, по словам Алексея Толстого, мог стать хорошим литератором.\n\nЭлий Михайлович Белютин — гражданин мира, чьи полотна украшают лучшие музеи Америки, Италии, Франции, Канады. Белютин всегда считал себя русским художником. Вне России он себя не мыслил. При этом на вопрос, почему о нем, его доме, о фантастической коллекции, собранной его предками так мало знают, с грустью отвечал: «Потому что Россия…» И добавлял: «Когда делишься сокровенным, отдаешь часть самого себя».

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

Михаил Афанасьевич Булгаков жил в эпоху войн и революций. История стала соавтором его произведений, а непростое отношение власти оказало сильное влияние на творческую судьбу. В книгах Булгакова нашлось место и российской истории, земной и неземной любви, сатире, трагедии творческой личности. Обо всем этом — в авторской программе Анатолия Смелянского.

70-е годы. Вся страна у экранов телевизоров заворожено смотрит мультхит «Ну, погоди!». Дети и взрослые заваливают письмами авторов фильма, требуя все новых и новых серий. Мультяшных Волка и Зайца любят все – от воспитанников детских садов до членов Политбюро. Создавая «Ну, погоди!», сценаристы не могли и предположить, что их мультсериал станет самым успешным проектом в советской мультипликации…\n\nОдним из создателей «Ну, погоди!» был писатель-юморист Аркадий Хайт, самый успешный и высокооплачиваемый автор в Советском Союзе и единственный писатель-сатирик, получивший Государственную премию СССР. Эстрадные номера Хайта сделали известными и всенародно любимыми таких людей, как Геннадий Хазанов , Евгений Петросян, Владимир Винокур.\n\nПопулярность реприз Хайта зашкаливала, программы автора собирали стадионы, фразами его героев люди разговаривали в жизни. Тем не менее, несмотря на известность и любимую работу, в 1996 году Хайт навсегда уезжает в Германию. Что заставило популярного писателя покинуть страну, где он стал знаменитым? И как повлиял отъезд, который многие называют роковым, на его дальнейшую судьбу? Об Аркадии Хайте вспоминают Лион Измайлов, Геннадий Хазанов, Михаил Задорнов и другие.

Кинопутешествие по следам окутанного тайной кинематографиста. Князь Михаил Вашинский, ведущий польский режиссёр довоенной поры, после войны стал важной фигурой в европейском кино. Он продюсировал крупные голливудские постановки с Софией Лорен и Клаудией Кардинале, работал с Орсоном Уэллсом и Витторио де Сикой. Но его самым впечатляющим творением оказалась его собственная жизнь. Князь Михаил был человеком-хамелеоном, который благодаря кино постоянно менял свою личность.

Камера неотступно следует за харизматичным героем, чей день начинается до рассвета и напоминает экстремальный марафон. Он перевоплощается из едкого доктора на съёмочной площадке — в философа на театральных подмостках, из рок-оратора — в нежного отца многодетного «цыганского табора». Зритель заглянет за кулисы концертов, в святая святых семьи с уникальной динамикой, узнает о жертвах ради контракта и парадоксальной мотивации: «Слава ради денег, деньги — ради детей». В кадре — Гарик Сукачёв, Фёдор Бондарчук, Михаил Ефремов и сокровенные монологи героя о балансе между верой, творчеством и безумием ежедневного аврала .

Фильм о Николае Ивановиче Кульбине, основателе петербургского авангарда, инициаторе первых выставок, лекций и диспутов русских авангардистов. Художник и меценат, он по своей основной профессии являлся главным врачом Генерального штаба Российской армии. Настоящий подвижник, он отдавал всё своё свободное время и деньги пропаганде и поддержке нового искусства в России. Такое поведение уважаемого члена общества вызывало насмешки и непонимание, за что Кульбин получил прозвище — «Сумасшедший доктор».

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...

Фаина Раневская исполнила свою детскую мечту и стала актрисой. Более того, она стала замечательной актрисой. Ее участие в фильмах и спектаклях поднимало их популярность до небес. Фаина была народной любимицей, ей поклонялась и ей подражали. Она отличалась потрясающим юмором. Афоризмы и меткие выражения Раневской сохранили актуальность и в наши дни.

У этой женщины удивительная судьба. Репрессированная в 40-м году, она попала в Сибирь, на лесоповал. Не желая мириться с бесконечными унижениями и издевательствами, Ефросинья Керсновская бежала, пройдя по тайге полторы тысячи километров. В конце концов, она была поймана органами НКВД и за попытку побега ее приговорили к высшей мере наказания. Но случилось невероятное. Перемалывающая миллионы жизней система ГУЛАГа сжалилась. \n\nСмертная казнь Ефросиньи была заменена 10-ю годами исправительно-трудовых лагерей. После своего освобождения Керсновская написала удивительные мемуары. В них она рассказала о 20 годах, проведенных в ссылках, тюрьмах и лагерях. Это 12 толстых тетрадей и 680 карандашных рисунков. В это трудно поверить, но ссылка была ее добровольным выбором. И на то у нее были свои глубоко личные причины.

У Олега Меньшикова репутация элитарного, закрытого и недоступного актера, хотя он сам утверждает, что все эти красивые ярлыки на него навесили журналисты.В жизни он совсем другой… Какой? Меньшиков словно соткан из противоречий. Говорит, что скучный и ленивый на подъем, но большую часть времени проводит в разъездах. Самолеты, поезда, автобусы и придорожные кафе — вот истинные атрибуты его «звездной» жизни.Несмотря на его легкость и обаяние, он может быть резким и даже жестоким. Олег Евгеньевич разорвал дружеские отношения с половиной творческой Москвы, но — поразительное дело! — даже обиженные продолжают упорно твердить, что он — гений, понять которого невозможно…

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, а в начале девяностых — после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения...

Сценарист, режиссер и поэт Геннадий Шпаликов добровольно прекратил свое земное существование, повесившись в 37 лет на собственном шарфе в Доме творчества Союза писателей в Переделкино. Ушел, всеми брошенный и забытый. На сберкнижке остались лежать семьдесят две копейки...\n\nОн был одной из самых ярких звезд российского искусства 60-х годов. Он написал сценарии культовых картин того времени «Я шагаю по Москве», «Мне двадцать лет» и «Я родом из детства». Его песни «Пароход белый-беленький», «Ах утону я в Западной Двине», «Прощай, Садовое кольцо» распевала вся страна, не зная имени автора.

Евгений Леонов играл комедийные роли. Но актёр с негероической внешностью всю жизнь стремился стать героем. На экране и на сцене. Чем старше он становился, тем упорнее его тянуло к воплощению драматических и даже трагических начал жизни. И это надорвало ему сердце...

Он хромал — его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи — его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом — Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова и «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина 'Холодное лето 53-го...'\n\nАнатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей.

Картина рассказывает историю жизни Геннадия Шпаликова, который в один миг получил известность и признание, когда фильм по его сценарию «Я шагаю по Москве» вышел на экраны страны в 1963 году. Но триумф этого фильма оказался в жизни Шпаликова первым и единственным.

Красавец, баловень актерской судьбы. Зрители влюбились в Юрия Каморного с первых ролей. Каморный был буквально нарасхват. По две-три кинороли в год. «Зося», «Проводы белых ночей», «И был вечер, и было утро», «Вера, надежда, любовь», «Будни уголовного розыска», «Верный друг Санчо», «Стрелы Робин Гуда», «Инженер Графтио»… Формируется амплуа: герой-любовник, рыцарь без страха и упрека, прообраз нынешних суперменов. В его активе — 37 киноролей. По странному стечению обстоятельств жизнь актера оборвалась в 37 лет…

Герой документального фильма — любимый многими поколениями артист Алексей Макарович Смирнов. Механик в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни старики», тунеядец Федя в комедии Леонида Гайдая «Операция »Ы« и другие приключения Шурика», он создал незабываемые персонажи в таких картинах, как «Полосатый рейс», «Свадьба в Малиновке» и «Айболит-66».\n\nНа экране Алексей Макарович производил впечатление беспечного, благополучного и неунывающего человека. Но в жизни он всегда держался особняком и редко кому открывал свою душу. В актёрской среде трудно было найти человека более одинокого и замкнутого. Его не понимал и не знал никто кроме единственного друга — режиссёра и актёра Леонида Быкова.

В 24 года она ступила на знаменитую ковровую дорожку в Каннах. Она получила высшую награду этого кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь. Ею восхищалась Джина Лоллобриджида, ее портрет писал Пабло Пикассо, ее приглашали в Голливуд. Такое признание в самом начале карьеры, такая слава в самом начале творческого пути… Казалось – этого хватит на всю жизнь. Прошло 50 лет: ее великой славы, и полного забвения.\n\nВ 1957 году Михаил Калатозов предложил ей главную роль в фильме «Летят журавли». Самойлова ждала ребенка. Ее первый муж – Василий Лановой – был в восторге, а Татьяна – в панике: как она может сейчас рожать? Актриса выбрала карьеру. Она сделала аборт. Лановой этого Самойловой не простил. Потом были еще трое мужей. А любовь, настоящая, о которой эта женщина всю жизнь мечтала, так и не пришла… В Каннах фильм «Летят журавли» ждал триумф. Премия за лучшую женскую роль досталась Татьяне Самойловой. Актрисе предложили в Голливуде роль Анны Карениной. Но руководство советского кино не отпустило ее в Америку. Анну Каренину она сыграла, в СССР… в паре с бывшим мужем — Василием Лановым. После выхода фильма Самойлова вновь подтвердила свое право называться звездой мировой величины.\n\nЧерез год Самойлова родила сына — Митю. С четвертым мужем она разошлась и осталась одна, с ребенком. Работы не было. С 1976 года Самойлову перестали снимать в кино. Звезда Каннского фестиваля гастролировала по стране с концертами. Сына актриса была вынуждена отдать в интернат. Мальчик не видел мать месяцами. В 90-х Дмитрий уехал в США. Там у него семья. Матери он звонит редко. Великая актриса всю жизнь, как будто, расплачивается за свою великую славу – несыгранными ролями и неустроенной личной жизнью.\n\n2007 год. Московский кинофестиваль посвящен 50-летию фильма «Летят журавли». На сцене Татьяна Самойлова. Зал встает. Овации продолжаются несколько минут. Как тогда, полвека назад, в Каннах… А после праздника одинокая женщина возвращается к себе домой и ждет звонка из Америки. От единственного дорогого ей человека…

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Георгий Францевич Милляр с 20 лет играл стариков и старух, а также всю нечистую силу в советском кинематографе. Ему довелось много сниматься у Протозанова и Юткевича, у Фрэза и Птушко, у Ромма и Кулешова. Он ни разу не пропустил ни одной картины Александра Роу...

Незабываемый товарищ Дынин, профессор Преображенский, саксофонист Андрющенко... Бюрократы, интеллигенты, воры, жулики, глупые короли и деревенские простофили — таланту Евгения Евстигнеева всё было под силу, всё было по плечу...\n\nРежиссёры доверяли ему самые сложные задачи, и он с чудесной лёгкостью перевоплощался в любого персонажа. На экране он мог быть кем угодно, но... только не героем-любовником. Разве может влюблённого героя играть лысый человек неопределённого возраста с носом-уточкой?... \n\nСвою любовь он сыграл в жизни. Первая жена ради него ушла из родного дома, вторая — бросила обеспеченного мужа и разбила чужую семью. А в третий раз он женился на девушке, которая годилась ему в дочери. В каждом из его браков — свои радости и свои слёзы. Евгений Евстигнеев хотел одного — любить и быть любимым.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Жена, друг и муза выдающегося поэта Андрея Вознесенского была участницей многих знаковых событий ХХ века в области культуры. В фильме Зоя Борисовна рассказывает о том, как складывались судьбы людей, представляющих цвет нашей культуры. Главная тема, которая проходит через все повествование, – отношения Зои Богуславской и Андрея Вознесенского. Отношения, которые были не просто самым ярким романом в литературном мире, но и стали примером необыкновенной любви и человеческой преданности.

На протяжении многих десятилетий Константин Сергеевич Станиславский оставался загадочной фигурой. Его обожествляли, отвергали, его театральная система вызывала самые противоречивые мнения — от восхищения до отрицания. Его имя, театр и система вошли в историю. Этот фильм о творческом пути человека, являвшим собой одну из самых значительных фигур своего времени: актера, режиссера, педагога и основателя легендарного Московского Художественного театра.

Народный артист Эммануил Виторган сыграл больше ста ролей в театре и кино. Но зрительницы запомнили и полюбили его за яркие роли любвеобильных красавцев и благородных донов в музыкальных комедиях. За кадром Эммануил Виторган полностью соответствует своему основному экранному амплуа: любовь была и остается главной темой его жизни.

Анастасия Ивановна Цветаева — писательница и мемуаристка. Она была дочерью создателя Музея изящных искусств Ивана Владимировича Цветаева и сестрой поэтессы Марины Цветаевой. Можно сказать, что Анастасия Цветаева «потерялась» в тени своей сестры. Но судьба ее складывалась не менее ярко и драматично. Фильм создан к 110-ти летию со дня рождения.

Леонид Харитонов — один из самых популярных актёров советского кино 1950-х годов. Как и все начинающие артисты, он мечтал о славе. И даже не догадывался, что этот путь окажется для него таким звездным в начале и полным невзгод в конце.

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

Фильм о своем отце, выдающемся актере Олеге Борисове, сделал его сын Юрий в соавторстве с актером Евгением Мироновым.