10 фильмов и сериалов, похожих на Водные странствия Ульрике Оттингер

Спустя тридцать лет после выхода фильма Рене Аллио «Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата», режиссер документальных фильмов Николя Филибер, работавший у Аллио ассистентом, возвращается в Нормандию. В фильме состоится встреча людей, которые в 1976 году сыграли главные роли в фильме Аллио. На встречу даже приезжает Клод Эбер, который сыграл Пьера Ривьера, а потом, после участия в нескольких фильмах (например, у Жака Дуайона в «Странной девчонке»), затерялся в Квебеке и, по слухам, умер. Филибер снял очень нежный фильм о людях, которых в какой-то мере изменил кинематограф, и о Нормандии с её яблоневыми садами и зелёными полями.

Фильм представляет экранизацию мифа об идеальной жизни в Северной Корее, где все живут счастливо и никому не завидуют, согласно официальному лозунгу. Однако за пропагандистским занавесом тоталитарного режима скрывается противоречивая реальность. Главной героиней является восьмилетняя Джин Ми из Пхеньяна, столицы КНДР. Фильм показывает один год из ее повседневной жизни.

Это рассказ о самом знаменитом в истории кинематографа звездном любовном скандале. Его участники – Анна Маньяни, Ингрид Бергман и Роберто Росселлини. Время действия – 1949 год. Место действия – Липарские острова в Тирренском море. На острове Вулкан американский режиссер Уильям Дитерле ставит картину под названием «Вулкан» с великой итальянкой Анной Маньяни в главной роли. На другом острове – Стромболи – голливудская звезда Ингрид Бергман снимается в фильме великого итальянца Роберто Росселлини «Стромболи». Сюжеты фильмов бывают похожи – такие казусы в кино не редкость. Но в данном случае это не было случайным совпадением. Такой поистине детективный сюжет, такие драматические события и страсти, кипевшие внутри любовного треугольника, не смог бы придумать даже самый гениальный сценарист. У таких сюжетов может быть только один автор – жизнь.

О жизни Ингмара Бергмана и его ключевых фильмах рассказывают выдающиеся режиссеры и актёры современности. Интервью с Михаэлем Ханеке, Мартином Скорсезе, Ларсом фон Триером, Изабеллой Росселлини и Вуди Алленом, снятые на острове Фаро — последнем прибежище Бергмана, переплетаются с редкими кадрами со съемочных площадок шедевров шведского киномастера.Фильм скомпилирован из 6-серийного документального цикла «Bergman’s Video» (2012), каждая из 45-минутных серий которого посвящалась теме, присущей творчеству Бергмана — это: Страх, Молчание, Комедия, Смерть, Приключение, Отчуждение. Для работы над циклом режиссеры получили доступ к частному архиву Бергмана и к 1,500 фильмам из его личной коллекции.

История Магдалены Копп, искусствоведа по образованию и террористки по призванию, жены знаменитого террориста Карлоса «Шакала». Целью своей жизни Магдалена считала борьбу против империализма и угнетения палестинцев. Желание изменить мир затянуло её в опасный круговорот событий, из которого она вышла побеждённой и сломленной. В фильме Магдалена откровенно делится пережитым и раскрывает тайны известных терактов. Что думает она сегодня о «грехах молодости»?

Бразильянка Клаудиа Лисбоа живет в Нидерландах и считает себя беженкой. «Беженка от красоты» – её фильм о себе и оставшейся в Бразилии семье: папе, маме, сестре, благополучных жителях города Бело Оризонте. Все они как минимум по разу побывали под скальпелем брата Клаудии, пластического хирурга. И саму Клаудию, с их точки зрения – блеклую никудышку, склоняют к тому же. Но что есть красота? На этот вопрос пытается ответить режиссер, базируясь на собственном и семейном опыте.

Вместе с непревзойдённым Дэвидом Аттенборо зритель отправляется в эпическое погружение к самому большому живому организму планеты. Три серии открывают невероятные чудеса рифа: от крошечных полипов до гигантских мант, от кипящих нерестовых полнолуний до мрачных глубин. Новаторские технологии съемки (включая подводные дирижабли!) покажут скрытые уголки и поразительную жизнь его обитателей так близко, как никогда прежде. Но за красотой скрывается тревога: Аттенборо исследует хрупкость этой экосистемы и угрозы, нависшие над её будущим, делая путешествие не только зрелищным, но и глубоко осмысленным.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Фильм рассказывает историю успеха легендарного дизайнера, основательницы и владелицы империи купальников Gottex. Лея Готтлиб была женщиной, полной противоречий, сумевшей преодолеть сложные периоды своей жизни: пережить Холокост, основать небольшую фабрику в Израиле и сделать ее феноменально успешной во всем мире.

Этот нидерландский документальный проект исследует удивительную метаморфозу: как образ скромной девушки из Назарета трансформировался в могущественную Царицу Небесную. Фильм анализирует, через призму искусства, теологии и истории, становление культа Девы Марии. Погрузитесь в вековую эволюцию символа, изменившего западную культуру.

Аслёуг Холм на протяжении восьми лет, красочно и без излишней сентиментальности, снимала своих сыновей Маркуса и Лукаса, их детство, взросление, знакомство с окружающим миром. Фильм предлагает зрителю воскресить в памяти воспоминания о собственном детстве или воспитании своих детей.

Заснеженные горные вершины, узкая дорога вдоль гряды, свет фар, разрезающий тьму – фильм начинается красивым ночным пейзажем, обманчиво настраивающим на созерцательный лад. Камера приходит в движение и парит уже над залитой солнцем землей снега и гор: меняется время года – в Гренландии короткое лето, обитатели кажущихся игрушечными домиков заполняют улицы, площади и побережья. Именно люди, а не живописные виды, занимают главное место в фильме. Герои говорят о сиюминутном и глобальном: лотереях и независимости, рыбалке и национальной идентичности; создавая многоголосую и насыщенную оттенками картину гордой территории, пребывающей в непростых отношениях с Королевством Дания.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация «Медеи» с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить «Орестею» Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.\n\nГорода и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду — огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

Действие разворачивается на острове Таити, в местечке Teahupoo,знаменитом своими убийственно быстрыми и тяжелыми волнами. Туда приезжает 9-кратный Чемпион Мира и лучший серфер всех времен — Келли Слейтер.В ожидании идеальных погодных условий, Келли не теряет время и под руководством таитского серф-гуру Раймана Ван Басталейра исследует остров во всех его проявлениях. Общение Келли и Райманы показывает, как страсть к океану объединяет людей из разных миров, что увлекает их в серфинге и заставляет идти на риск ради самых лучших волн. Создатели фильма не только раскрывают секреты философии серфинга, но и рассказывают о его природе: например, как образуются волны и формируются острова.

Вольная экранизация мемуаров режиссера. По форме это — «поток сознания», увлекший Сергея Эйзенштейна после знакомства с экспериментами Джеймса Джойса. Внешняя канва фильма — начавшаяся в 1929 году длительная зарубежная поездка режиссера, во время которой он вспоминает свою прошлую жизнь и обдумывает творческие замыслы. Фильм построен как свободное чередование реальности, снов, фантазий. Материалом для него являются фрагменты из фильмов Сергея Эйзенштейна и его коллег-современников, документальные кадры, запечатлевшие режиссера и его время. Широкий охват лиц и событий, отраженных в фильме, показывает особую роль Сергея Эйзенштейна в культуре ХХ века...

Документальное путешествие в сознание самого загадочного художника Северного Возрождения. Фильм, как детектив, исследует фантасмагорические миры его картин с помощью уникальной HD-съемки, позволяя рассмотреть каждую жутковатую деталь. Реставраторы и искусствоведы (включая экспертов из родного города Босха Хертогенбоса) становятся проводниками, расшифровывая алхимические знаки, социальную сатиру и религиозные аллюзии, спрятанные среди монстров и святых. Кадр за кадром полотно превращается в мистический лабиринт, где каждая тварь и символ — ключ к пониманию гения, опередившего свое время на столетия, и его вечных вопросов о грехе, спасении и человеческой природе. Фильм держит в напряжении, предлагая зрителю самому разгадать главную загадку: кем же на самом деле был создатель этих поразительных видений?

История потрясающего восхождения к славе Бриджит Бардо, женщины, своей красотой и обаянием покорившей весь мир. Программа расскажет о молодости Бриджит, ее увлечении балетом, карьере супермодели и ее становлении как знаменитой актрисы, имя которой стало синонимом шика Каннского фестиваля. Интервью с мастерами французского кинематографа приоткрывают завесу над удивительной и подчас трагической историей женщины, которая стала символом Франции.

Невероятная история рыжеволосой девочки, чьё детство прошло среди хищников и племён Намибии. Без тени страха она гладит питонов, играет с мангустами и катается на спине 28-летнего слона Абу, называя его «братом». Родители-документалисты запечатлели её удивительный дар: умение общаться с животными через взгляд и жесты, поражая даже опытных зоологов. Зрителя ждут захватывающие кадры: ребёнок, дающий по носу опасному леопарду, или беседующий с бушменами на их языке. Фильм раскрывает философию чистого доверия к миру, где хищник становится другом, а дикая природа — домом.

Лесли Билинда полна решимости разыскать людей, которые убили её мужа Чарльза, исчезнувшего во время геноцида 1994 года. Когда она возвращается в Руанду, где работала в агентстве чрезвычайной помощи и развития «Tearfund», то, как и тысячи других вдов геноцида, ощущает чувство утраты и предательства. Фильм демонстрирует невероятную силу человеческого духа перед лицом зла.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Картина представляет собой уникальный портрет Лив Ульман — актрисы и режиссера. Авторы приглашают зрителей на съемочную площадку фильма «Частное признание», который Лив Ульман поставила по сценарию Ингмара Бергмана. Это новый взгляд на их творческий союз, который начался много лет назад и вылился в создание таких шедевров, как «Персона», «Осенняя соната» и «Сцены из супружеской жизни».

Остров Форё знаком киноманам всего мира прежде всего, как место съемок легендарных бергмановских шедевров «Персона», «Страсть» и «Сквозь тусклое стекло». С этим островом связана и биография самого режиссера, обитавшего на Форё без малого полвека.\n\nВ 1969 году, обеспокоенный массовым отъездом молодежи из провинции в Стокгольм, Ингмар Бергман снял документальный фильм о любимом острове, который шведские критики сразу же признали одним из лучших полотен режиссера.

Режиссер фильма Ульрике Оттингер делится своими воспоминаниями о жизни во французской столице. Она приехала в Париж в 1950-х, когда ей было 20 лет и сразу же погрузилась в культурную среду авангардистов, художников, писателей, поэтов и интеллектуалов.

Через ранее не публиковавшиеся домашние видео, дневники и письма зритель погружается в жизнь звезды, чья слава затмила её человеческую сущность. Дочь актрисы, Наташа Грегсон Вагнер, становится проводником в мир ярких ролей, трёх номинаций на «Оскар» до 25 лет и неочевидных внутренних противоречий . Кадры с Робертом Редфордом, Миа Фэрроу и Робертом Вагнером показывают Натали вне съёмочных площадок — с её страхами, радостями материнства и невысказанными тревогами . Фильм восстанавливает наследие гения кино, заставляя задуматься: что остаётся, когда гаснут софиты?

Творческий портрет актрисы Шарлотта Рэмплинг выходит за рамки классической трехчастной биографической схемы, представленной в фильме главами «Демоны», «Желание», «Смерть». Дружеские встречи актрисы с друзьями перерастают в беседы об уникальной технике актерской работы перед камерой. Собеседниками актрисы выступают Питер Линдберг, Юрген Теллер, Энтони Паллизьер, Пол Остер.

Документальная камера следит за болгарской иммигранткой в израильской Яффе, чей мир рушится при столкновении с новой реальностью. Режиссёр Сеньора Бар Давид создаёт визуальную поэму о ностальгии и культурном шоке через повседневные ритуалы героини. Неожиданные повороты её адаптации держат зрителя в напряжении до финальных кадров.

Художница рассказывает о собственном взрослении в советской Югославии под жестким контролем родственников. Женщину, которая выполняла опаснейшие перформансы, дома ждала мать, готовая метнуть в нее пепельницей, если та опозорит честь семьи. Спустя немало лет Абрамович восстановила отношения с родной семьей, но не перестает искать новую. Эти поиски находят отражение в образе грузовика, набитого предметами для ретроспективы, который путешествует по Восточной Европе.\n\nПоклонники Абрамович встретят знакомые факты из ее биографии, кроме того, в фильме использованы фрагменты из ее знаменитых перформансов, включая «Дом с видом на океан», во время которого она двенадцать дней жила и постилась в трех подвесных комнатах в нью-йоркском MoMA, и представленное на Венецианской биеннале «Балканское барокко» — перемывание горы окровавленных костей в память о жертвах Югославской войны.

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

Фильм снят знаменитой Лени Рифеншталь. Получив диплом аквалангиста, она открыла для себя новый захватывающий мир. Съемкой коралловых рифов Лени Рифеншталь занялась с такой же страстью, с которой снимала своих богоподобных арийцев. Сначала мир был потрясен прекраснейшими фотографиями, которые она опубликовала в книге «Коралловые сады». А незадолго до своей смерти Лени закончила этот полнометражный документальный фильм.Она считала, что для художника между этими объектами нет разницы. В фильме не будет никаких сенсаций, и это не научно-популярная картина. Просто красота подводного мира. Под музыку зритель на время перенесется в подводный мир, увидит сказочных разноцветных рыбок, черепах, морских звезд, коньков и прочих обитателей этого царства, ну и конечно, кораллы… Кораллы всех цветов и размеров.

Фильм исследует жизнь иконы стиля, превратившую собственное тело в холст для искусства. Через серию гипнотических автопортретов героиня примеряет образы диковинных существ, предметов интерьера и вымышленных персонажей, стирая грань между реальностью и перформансом. Архивные кадры и откровенные монологи раскрывают её путь: от сотрудничества с великими фотографами эпохи до радикальных экспериментов с боди-артом и «трэш-кутюром». Каждый кадр — размышление о природе идентичности и цене славы, где камуфляж становится метафорой поиска себя .

В этой поэтичной документальной ленте изучается сущность счастья. Ироничная и вместе с тем глубоко личная ода свободе движения, творчеству, вере в себя. В импровизационном фильме Марка Казинса ощущается связь с идеями Сергея Эйзенштейна и работами Криса Маркера и Виржинии Вулф.

Документальная камера фокусируется на Лампедузе — крошечном итальянском острове, ставшем эпицентром миграционного кризиса. Сквозь призму повседневности местного мальчика, увлеченного охотой и морем, мы наблюдаем контраст: его безмятежное детство и суровые воды, приносящие лодки с отчаявшимися людьми. Фильм избегает громких комментариев, показывая рутину спасателей, ожидания беженцев и жизнь острова. Режиссер Джанфранко Рози создает мощное, почти безмолвное полотно, где красота Средиземноморья соседствует с невидимыми миру драмами, оставляя зрителя с неизгладимыми образами человеческой стойкости и хрупкости мира.

Фильм основан на реальной истории путешествия Федерико Феллини в древний майянский город Тулум. В 1985 году великий итальянец, впечатленный рассказами о Тулуме, отправляется в Мексику. Ведомый шаманами, он совершает удивительное путешествие к истокам древней цивилизации Майя. \n\nДействие фильма начинается за шесть лет до этого, в 1979 году, когда во время съемок фильма Город женщин на студии Чинечитта, Феллини впервые услышал о Тулуме и заканчивается 2010 годом, когда журналистка София решает повторить путешествие Феллини, открывая для себя тайны, связанные с великим городом.

О жизни Марины Цветаевой известно много, сняты фильмы, написаны книги. Но именно сейчас, по истечении отведенного времени, открываются ее «главные сокровенные» документы, письма, записи. Фильм знакомит телезрителей с уникальным пражским архивом Марины Цветаевой и восстанавливает тот период ее жизни, который, по словам поэта, был лучшим и в творчестве, и по состоянию души.\n\nСъемки проходили в Праге, Горних Мокропсах, Дольних Мокропсах, Новых Дворах, в деревеньке Йиоловиште и во Вшенорах. Сохранились адреса, где жила семья и дома в пригородах. Здесь Цветаева писала знаменитые строчки о своей поздней любви.

В фильме режиссер проникает за кулисы нескольких музеев археологии, этнологии, естественной истории и декоративно-прикладного искусства, включая музей Виктории и Альберта и Британский музей, документируя различные консервационные и реставрационные процессы. На протяжении фильма зрителей сопровождают руки множества музейных сотрудников, занимающихся всем — от лепки на гончарном круге и литья в специальных формах до замера узоров на вазах и реконструкции ювелирных шкатулок.\n\nИх скрытый от посетителей труд образует целую хореографическую партитуру — захватывающий, поэтичный балет из движений рук и их звуков. Чаще всего на экране появляются руки женщины с ярко-розовым лаком — они принадлежат самой Ринланд, создающей керамическую копию слоновьих бивней. На их примере Ринланд прослеживает все стадии создания имитации природных объектов, задаваясь вечным вопросом: насколько копия, воссоздающая форму, цвет и текстуру оригинала, может его повторить или даже превзойти? Что из них является более аутентичным? И возможно ли в принципе отличить одно от другого?

За свою карьеру Шанталь Акерман сняла более 40 фильмов. Мы путешествуем вместе с ней из Парижа в Нью-Йорк, из Брюсселя в Тель-Авив, обсуждая некоторые из ее фильмов, пытаясь понять, как сформировался ее ни на что не похожий киноязык. Кого она вдохновила своим творчеством? Чем запомнится нам?

В 97 лет, превозмогая боль и критику, гениальный режиссёр и фотограф отправляется в эпическое путешествие по охваченному войной Судану. Её цель — найти племя нуба, чью культуру она запечатлела в 1970-х. Но поездка превращается в испытание: вертолётная авария с переломами, правительственные препятствия и тени нацистского прошлого преследуют её. Кадры Раймунда Мюллера показывают не только хрупкую, но несгибаемую женщину, но и ускользающий мир африканских ритуалов. В кадре — Франциска Петри, Сюзанна фон Борзоди, передающие сложность её личности. Финал — эмоциональное столкновение мечты и жестокой реальности.

Мишель Дюмолен следовал за Далидой со своей камерой 3 года повсюду: в поездках, во время концертов, в турне, на сцене, за кулисами, на вечеринках и среди друзей. Его камера запечатлела самые трогательные и волнующие моменты жизни Далиды. Эпизоды проходят один за другим, как во сне. В начале фильма Далида засыпает и видит караван, уходящий в пустыню. Свое возвращение в Египет, в свой родной дом в Каире, который с тех пор изменился до неузнаваемости, в школу, где она училась. Сцена, репетиции, концерты, аплодисменты, снова бесконечная дорога… В фильме Далида предстает во всех своих образах через свои песни, но Иоланда остается в тени.