10 фильмов и сериалов, похожих на Берёзка. Красота на экспорт

Цикл из пяти фильмов, посвященных танцевальной исконной культуре народов России и ее ближайших соседей. Каждая серия – исследование отдельного народного танца: «Армянский кочари», «Киргизский кара-жорго», «Башкирский танец», «Ингушская лезгинка», «Русская пляска». \n\nЗритель вместе с героиней проделывает интереснейшее путешествие вглубь танцевальной исконной народной культуры ингушей, армян, русских, башкир, киргизов.

В студии собрались десятки людей — от легенд театра (Олег Басилашвили, Иван Краско) до курсантов, школьников и выживших блокадников. Каждый вслух произносит фрагмент подлинной хроники осажденного города, основанной на письмах и дневниках жертв. Эмоции прорываются сквозь сдержанность: у кого-то дрожит голос, другие читают будто собственные воспоминания. Без музыки и архивных кадров, лишь лица и текст создают нарастающее напряжение. Финал — световая инсталляция на Дворцовой площади: лучи прожекторов, как символы ПВО 1941-го, пронзают небо, напоминая: «История никуда не уходит, она рядом» .

Остался в далёких 60-х культурологический скандал в Манеже, связанный с запретом главой СССР Никитой Хрущёвым выставки художников авангардистов. Сегодня посетители Центрального выставочного зала Манежа заново открывают для себя запрещённую когда-то экспозицию. Теперь живописцы студии Элия Белютина представляют свои работы без страха запрета, с надеждой, что «Новая реальность» – так называется выставка – откроет в стране и новую страницу многообразной отечественной живописной культуры.

«Толпа» (Crowd) – хореографический перформанс, поставленный новой звездой европейского театра, француженкой Жизель Вьен, в 2017-м году. В «Толпе» 15 парней и девушек собираются на техно-вечеринку – и под густой микс электронной танцевальной музыки разворачивается завораживающее панорамное зрелище; ритуал, пронизанный плотскими желаниями; американские горки чувств; вереница смутных историй, смикшированных наподобие музыкальных треков.

О жизни Марины Цветаевой известно много, сняты фильмы, написаны книги. Но именно сейчас, по истечении отведенного времени, открываются ее «главные сокровенные» документы, письма, записи. Фильм знакомит телезрителей с уникальным пражским архивом Марины Цветаевой и восстанавливает тот период ее жизни, который, по словам поэта, был лучшим и в творчестве, и по состоянию души.\n\nСъемки проходили в Праге, Горних Мокропсах, Дольних Мокропсах, Новых Дворах, в деревеньке Йиоловиште и во Вшенорах. Сохранились адреса, где жила семья и дома в пригородах. Здесь Цветаева писала знаменитые строчки о своей поздней любви.

Участники фильма – артисты балета из разных стран: России, Италии, Кыргызстана, США, Германии, Украины, Японии, Аргентины, Бразилии. У них разные жизненные пути, но одна на всех любовь к танцу и общая цель: победить на престижном XIII Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Большом театре.

Картина рассказывает о молодых петербуржцах, в жизнь которых ворвались экономические и политические потрясения нашего времени. Размышления подростков о жизни, о себе звучат на фоне повседневной жизни города и песен Мистера Малого.

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

1988 год. Камера врывается в сердце советского андеграунда, но фокус — не на звёздах сцены, а на толпе у сцены. Как рок-волна меняет поколение перестройки? Уникальные кадры фестивалей, Башлачёв без звука и «Машина времени» в Горхолле — сырая правда эпохи .

Это удивительное путешествие в мир великой немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. Нам удастся понаблюдать за её смелым и необычным экспериментом, для которого из обычных школ Вупперталя (город, известный своим подвесным трамвайчиком, где Пина руководила своей балетной труппой) отобрали 40 обычных школьников 14 до 18 без какого-либо актерского или танцевального опыта. Каждую субботу подростки приходят на репетиции спектакля-эксперимента Kontakthof, где происходит таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины Бауш. Они демонстрируют невероятно мужество в исполнении этой постановки, в которой танцевальный класс превращается в настоящее поле битвы полов: вражда, флирт, мучительный и всегда запутанный поиск любви. До премьеры им предстоят 10 непростых месяцев работы. За это время юные танцоры, ещё такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть страх, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства.

История пионеров московского индастриала. 90-е были для московского индастриала сумеречным временем: никто не понимал, что будет дальше, останется эта сцена в андеграунде или займет свою нишу в мейнстриме. Экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов. Из объединяло желание звучать, и звучать громко. Эхо этого грохота — в воспоминаниях музыкантов и очевидцев, впервые собранных воедино на экране.

Трогательный портрет трех звезд Германии 1920-х годов. Потрясенные приходом к власти нацистов, эти женщины покинули родину и сделали новую карьеру за рубежом. Хотя все они начинали как танцоры, их талант расцвел по-разному: Лотти Гослар — в комической пантомиме, Долли Хаас — в кино, театре, хореографии, Марии Пискатор — в сфере образования.

Песню композитора Константина Певзнера «Оранжевая песня» в исполнении маленькой девочки Ирма Сохадзе, напевала вся страна. Именно об этой девочке документальный фильм.

Фильм, снятый в 1979 году, но разрешенный к показу только спустя 10 лет, рассказывает о традиционном герое советской пропаганды. Он состоит из двух параллельных сюжетов. Первый – это классический «киножурнал» о герое труда, знатной ткачихе Голубевой. Голубева у станков, Голубева на трибуне. Вторая линия фильма — это жизнь семьи Голубевой. Точнее, жизнь ее мужа и сына. А мамы нет дома.

Шесть выдающихся армянских музыкантов, шесть музыкальных стилей, шесть личных историй на фоне одной из самых значимых музыкальных столиц бывшего Советского Союза, Еревана. После коллапса СССР, пережив войны, время «темноты» и практически полную изоляцию, в новом тысячелетии город ищет свое место в мире, свое предназначение, свою идентичность. Лауреат премии «Грэмми» и World Music Award, создатель легендарной группы «Armenian Navy Band» Арто Тунчбоджян, «голос и дух» дудука Дживан Гаспарян, и другие замечательные участники фильма, они – «гении места» Еревана. Они говорят и поют о своем любимом городе, являя его красоту и скрытую боль.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Этот фильм рассказывает о реальной жизни, которая нас окружает, и о патриотизме — не казённом, а вполне реальном и деятельном. Мальчишки и девчонки из разных районов Новосибирской области дают нам уроки мужества и воли. Они зарабатывают возможность прыгать с парашютом, быстрее всех бегают и классно танцуют вальс. А ещё они учат нас любить Родину. Рядом с ними — их наставники…

Всего в 20 км от Кремля раскинулась запретная зона — гигантская свалка, где обретаются изгои общества. Сквозь 14 лет съёмок (2000-2014) режиссёр Ханна Полак показывает удивительную историю взросления Юли: с 10 до 24 лет девочка борется за мечту о нормальной жизни среди токсичных отходов, водочного бартера и зимних вьюг. Здесь находят роскошь в выброшенных журналах, создают музыку из хлама, а в разбитых зеркалах видят отблески красоты. Поразительная операторская работа превращает фольгу и картон в визуальную поэзию, а стойкость героини заставляет поверить: даже на дне есть место отваге и свету. Это гимн человеческому упорству без прикрас — и без спойлеров о том, сбудется ли Юлина мечта.

Картина о лидере ленинградской группы «Зоопарк» Майке Науменко.

В 1991 году на студии “Укркинохроника” был снят документальный фильм “Улица-вдова”, посвящённый жизни небольшой ромской общины в Закарпатье. В короткометражной картине быстрой чередой проносились портреты непосредственных, искренних и очень красивых людей: проходил мальчик, танцевала девочка с удивительным именем Принца, звучали песни, напетые 12-летним жителем табора Юрой и мамой танцующей Принцы — Вильмой. Перевода этих песен тогда, впопыхах, авторы не узнали. За уезжающим из табора автобусом по снегу долго бежали дети…\n\nФильм «Табор (Лоли кали шуба)» — эссе о путешествии в те же места двадцать лет спустя, в надежде встретить кого-то из персонажей прежнего фильма и узнать, о чём же спели тогда ещё 12-летний мальчик Юра и мама танцующей Принцы — Вильма.

Вечер накануне свадьбы в деревне Псковской области. Черно-белые фотографии и рассказы старушек с одной стороны и живые обряды и традиции, дошедшие до наших дней – с другой. Внешне картина посвящена русской свадьбе, а на самом деле она о миге, о состоянии девичьего ожидания счастья. Все в кадре — лица, руки, ткань, узор, пейзаж и погода, обряд и старые фотографии — все об этом. Даже слова и песни за кадром. Так автором создана череда образов, образный ряд — уникальный и в то же время, очевидно

Санкт-Петербургская киностудия представляет документальную ленту, где шесть героинь с разными судьбами объединены общим прошлым: каждая пережила 900 дней блокады. Режиссёр Мария Поприцак создаёт хрупкую ткань повествования через личные истории о потерях, стойкости и невероятной воле к жизни. Кадры военной хроники и современные интервью сплетаются в искренний разговор о том, как юность, опалённая войной, навсегда изменила их мировоззрение. Фильм удостоен показа на фестивалях «Лучезарный ангел» и «Вече» как честный свидетель трагедии целого поколения.

«Бурановские бабушки», коллектив, созданный в середине 1980-х годов, прославился перепевками известных рок-хитов на родном удмуртском языке, в певческой манере, унаследованной от предков. В репертуаре бабушек песни Бориса Гребенщикова, Вячеслава Бутусова, Виктора Цоя, групп “DeepPurple”, “Eagles”, “Queen”…Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком стиле и жанре они поют. Одно известно точно – этот этнический проект вызывает интерес не только в России, но и во всем мире. Благодаря «Бурановским бабушкам», самодеятельные музыкальные коллективы из соседних деревень, прекратившие свое существование после распада СССР, начали вновь собираться, стало возрождаться народное творчество, а значит, станет оживать деревня в России.

Поэт Наталья Горбаневская получила широкую известность прежде всего как участница диссидентского движения и одна из той легендарной восьмерки, которая 25 августа 1968 года вышла на Красную площадь протестовать против вторжения советских войск в Чехословакию, поплатившись за это несколькими годами лишения свободы. Авторы фильма снимали Горбаневскую в течение нескольких лет, задаваясь вопросами, что волновало ее как поэта, заставляло идти на площадь, и как сложилась ее судьба после вынужденной эмиграции из СССР.

Герои картины — талантливые молодые пианисты Елена Колесниченко, Ирина Чистякова, Дмитрий Крутоголовый и Никита Мндоянц. Повзрослев, пианисты оказались под давлением беспощадной конкуренции и стали соперниками на жестком рынке классической музыки. Теперь всё решает филигранное совершенное исполнение, высшие награды на конкурсах и, конечно же, везение.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Главный герой фильма – композитор Олег Каравайчук – отправляется в свое последнее путешествие по дачному поселку Комарово, в котором он провел всю жизнь и написал большую часть музыкальных произведений. Последним произведением композитора-затворника стал «Вальс Комарово», который прозвучит в фильме впервые. Это прощание художника со зрителями, его послание и напоминание о вечных ценностях: любви к первозданной природе и человеку.

Этот документальный портрет 1973 года приглашает за кулисы театра Ленсовета, где блистала юная Алиса Фрейндлих. Чёрно-белая камера ловит её перевоплощения в героинь спектаклей «Таня», «Малыш и Карлсон» и «Укрощение строптивой», раскрывая алхимию актёрского мастерства. Уникальный срез творческого становления иконы советского кино — без пафоса, только искренняя магия театра .

Если и есть колыбель российской танцевальной сцены, то это явно дом по адресу г. Санкт-Петербург, Фонтанка, 145. Туда эта музыка пришла с Запада, здесь она прижилась и отсюда пришла в Москву в форме первого (и последнего) советского рейва «Гагарин-пати», который прошел за неделю до того, как развалился СССР. \n\nЭто история человека, ставшего очевидцем тех событий, которые уже обросли легендами и мифами. Спустя четверть века с момента запуска в российский космос рейв-ракеты, режиссер встретилась с первопроходцами этого движения, посетила руины Фонтанки и опустевший павильон «Космос» и попыталась ответить для себя на некоторые вопросы.

Чёрно-белые кадры заснеженной Сибири, мятежная энергия подполья и неистовая воля одного человека — всё это слилось в документальной ленте о становлении культового музыкального явления. Через личные архивы участников, включая уникальные съёмки в поездках и на концертах, зритель увидит путь от первых аккордов в провинциальной квартире до ударов КГБ и психушки. Режиссёры делают акцент на переломных моментах: встречах с единомышленниками, создании радикальных проектов, фестивалях, где звучало немыслимое. Особое место занимают творческие и личные драмы, включая историю с поэтессой Янкой Дягилевой. Без пафоса и патетики фильм передаёт дух времени, когда музыка становилась оружием, а её создатели — шаманами новой реальности .

Много лет назад начинающее меццо-сопрано из Большого театра Тамара Синявская садилась в троллейбус вместе со своей подругой Маквалой Касрашвили, чтобы проехаться по самому протяженному московскому маршруту — от центра города и до Серебряного Бора. Подпрыгивая на заднем сидении, они пели весь тот репертуар, что исполняли в театре. Спустя годы оперные примадонны попадают в современный троллейбус. Это простое, на первый взгляд, событие заставляет дам с головой окунуться в далекое прошлое. Служить примадонной в оперном театре, и не иметь, выражаясь деликатно, «особого рода» характера — кажется, невозможно. Она же всегда была улыбчива, приветлива и каким-то чудом сумела не допустить ни единого конфликта в театре. Однако все это совсем не означало, что она не пролила невидимых миру слез.

В 2006 году исполнилось 100 лет с тех пор, как начались знаменитые «русские сезоны» в Париже. Европа была поражена, увидев русскую живопись, услышав русскую музыку. С этого времени каждая парижская весна приносила новые открытия в русском балетном и оперном искусстве. Именно тогда началась слава певца Федора Шаляпина, балерин Анны Павловой, Тамары Карсавиной, балетмейстеров и танцовщиков Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, художников Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, композиторов Николая Римского-Корсакова, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева. Успехом этим русская культура обязана Сергею Павловичу Дягилеву, который смыслом своей жизни видел пропаганду русского искусства в мире.

Фильм об одном из самых талантливых пианистов нашей страны – Денисе Мацуеве.

Документальный киноочерк о воздушной гимнастке Раисе Немчинской — легендарной артистке советского цирка. Она без страховки исполняла уникальные по сложности трюки — и под куполом цирка, и под парящим в воздухе вертолетом. Она часто получала травмы, но усилием воли всегда возвращалась к любимой профессии. Фильм снимался, когда Немчинской было 60 лет. В этом возрасте большинство артистов цирка уже давно на пенсии. Но Раиса Немчинская была одержима цирком и служила на арене до конца своей жизни. Смерть настигла её в воздухе в возрасте 64 лет. Артистка успела закончить номер и уже кланялась, как неожиданно упала вниз, на манеж...

Сакральные долины Алтая становятся живыми персонажами этой визуальной поэмы. Через судьбы четырёх женщин, чьи жизни переплелись с энергией гор и озёр, раскрывается многовековая мудрость земли. Режиссёр Ирина Муромцева проводит зрителя по Каракольской долине, берегам Телецкого озера и священной Катуни, где героини делятся уникальными знаниями о гармонии с природой. Их откровенные монологи о духовных поисках, подкреплённые гипнотической съёмкой пейзажей (оператор Константин Серебряков), создают эффект погружения в «место силы». Фильм-медитация, получивший 8.6 на Кинопоиске, где слёзы зрителей – отзыв о пробуждении души .

Это было детство – веселое, трудное, с драками и первой любовью. Давно ушедший аромат тех лет – голубятни, коммунальные ссоры и общие праздники, блатные песни и катание на катке под песни Марка Бернеса. О московских двориках конца 1940-х – начала 1950-х годов рассказывают: Валентин Гафт, Александр Збруев, Александр Козлов, Лев Дуров, Наталья Молчанова.

Западная поп-музыка в СССР никогда не приветствовалась. Еще в 1967 году помощник Фурцевой по ее личному поручению посетил концерт Rolling Stones в Париже, и его доклад ужаснул министра культуры. Тогда казалось, что въезд «буржуазным» музыкантам в Советский Союз закрыт раз и навсегда. Однако в декабре 1978 года случилось невиданное: в Москву приехали кумиры миллионов — группа «Бони M» — и дали концерты в ГКЦЗ «Россия». По воспоминаниям очевидцев, лишь тройной милицейский кордон помог спасти главный концертный зал страны от нашествия всех желающих услышать живьем гремящие на весь мир хиты.

В начале 1980-х в домах советских граждан появились первые видеомагнитофоны, посредством которых в нашу жизнь ворвалось совершенно новое бесцензурное кино. Вскоре в стране начался настоящий видеобум. Еще неискушенные российские зрители сутками напролет смотрели боевики, эротику и прочую ранее недоступную кинопродукцию. Голоса лучших переводчиков видео стали почти родными. Видеомагнитофон сразу попал в ряд дефицитных товаров, а его стоимость в несколько раз превышала ежемесячную зарплату. Однако увлечение видео не было безобидным. За «Последнее танго в Париже», например, можно было и за решетку угодить. Считалось, что этот шедевр морально разлагает советского человека. Авторы документального фильма и его герои, среди которых Андрей Макаревич, Валерий Гаркалин, Леонид Володарский, сегодня с улыбкой вспоминают о том времени.