10 фильмов и сериалов, похожих на Цой – Кино

«Это — моя история. История о честолюбии, насилии, искуплении и любви». Эти слова принадлежат Тупаку Шакуру — одному из самых знаменитых и уважаемых рэпперов в мире. Он прожил на этом свете всего 25 лет: в 1996 году Тупак трагически погиб от коварной бандитской пули…

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Перед тем как стать человеком, он был рыбой. Сейчас Ли «Скретч» Перри называет себя не иначе как Ноем. Его религия — его сердце; его законы просты — ганджа должна быть свободной, а бога нужно развлекать.\n\nОн продюсировал Боба Марли и писал альбом с The Orb, работал с Китом Ричардсом, Beastie Boys и Дэвидом Линчем, научил многих музыкантов пользоваться студией как инструментом и выпустил не один грандиозный даб-альбом. Он разговаривает с коровой и каждое утро вслух приветствует свой компьютер, кружится с раскинутыми руками вокруг Букингемского дворца и напоминает, что все тени одного цвета. «Visions of Paradise» — это документальная сказка по мотивам 13 лет, проведенных немецким режиссером Фолькером Шанером в компании Ли Перри, от Ямайки и Эфиопии до Швейцарии и Лондона. Герой в ней предстает то ли поехавшим дедом, рассуждающим о космических путешествиях, то ли настоящим магом. То есть, вообще говоря, как тем, так и другим.

В 1970-х детройтский музыкант записал два альбома и бесследно исчез, не подозревая, что его песни взорвали Южную Африку. Подпольно тиражируемые пластинки превратились в гимны против апартеида, а сам он — в загадочную икону. Ходили легенды о его гибели: то ли выстрел в голову на сцене, то ли самосожжение. Лишь десятилетия спустя два одержимых поклонника — журналист Крэйг Стридом и владелец магазина Стивен Сегерман — начинают расследование, сталкиваясь с ложными следами и невероятными совпадениями. Их поиски ведут из Кейптауна в промозглый Детройт, открывая историю человека, чье достоинство и талант сияют сквозь годы безвестности. Документальный детектив с гипнотическим саундтреком, покоривший «Оскар».

Скромный парень из сегрегированного Сент-Луиса, чьи гитарные рифы взрывали расовые барьеры 1950-х. Уникальные архивные кадры и откровения семьи показывают, как тюремные сроки, дружба с Мадди Уотерс и гений «Maybellene» создали икону. Цитата Леннона: «Рок-н-ролл можно назвать только „Чак Берри“» .

Сквозь 200 часов частных архивов — от Ливерпуля до Нью-Йорка — Джон Леннон рассказывает свою историю без фильтров. Камера ловит моменты, изменившие эпоху: создание «Imagine» за белым роялем, яростные дебаты с консерваторами во время «постельных акций», неожиданный диалог с бродягой у дверей особняка. Вы увидите, как рождались хиты в студии, услышите ранее не издававшиеся демо-версии песен и станете свидетелями семейных сцен с Йоко Оно и сыновьями. Фильм избегает пафоса, показывая контрасты: вспышки гнева в работе сменяются нежностью к детям, пацифистские манифесты соседствуют с иронией над славой. Ключевая сцена — пронзительный разговор с потерянным юношей, где Леннон разрушает миф о «пророке». Всё это — под саундтрек из 36 треков, включая эксклюзивные записи.

Легендарный Родни Бингенхаймер, знаменитый ди-джей лос-анджелесской радиостанции KROQ, «приемный сын» Сони и Шер, основатель уникальной дискотеки «English Disco», открывшей для британского рока дорогу в Штаты, — этот экстравагантный коротышка, «раскрутивший» карьеру молодого гения Дэвида Боуи, на протяжении 30 лет является «мессией» новой музыки в Америке.Кумиры миллионов: Шер, Элис Купер, Дэвид Боуи, Кортни Лав, Мик Джаггер, Нэнси Синатра, Гвен стефании — признаются в любви своему лучшему другу, харизматичному Родни Бингенхаймеру, человеку, который помог прославиться многим британским группам и сольным исполнителям в Америке.

Рюити Сакамото – великий японский композитор, помимо прочего известный киносаундтреками и ролью зловещего офицера-садиста. Но в фильме гений Сакамото предстает обычным человеком со своими болями и тревогами (он только что поборол рак). Сакамото дружелюбно приглашает нас стать своими гостями, приоткрывая двери в творческую лабораторию и частную жизнь.

Через пыль архивных плёнок 1940-х оживает бунтарь Мерс Каннингем: юноша, бросивший вызов гравитации в прыжке, и хореограф, заставивший мир танцевать под хаотичный ритм игральных костей. Камера пронзает 3D-пространство его легендарных постановок — среди сосновых лесов, на крышах небоскрёбов и в подземных лабиринтах, где тела артистов становятся живыми скульптурами. Без музыки? Без сюжета? Да! Только чистое движение, рождённое в коллаборациях с Джоном Кейджем и Энди Уорхолом. Режиссёр Алла Ковган 7 лет реконструировала путь «невозможного гения»: от голодных гастролей в фургоне до триумфа в Париже, где его танцоры ужинали грибами, собранными Кейджем. Почему труппа распалась после смерти Мерса? И как русский балет повлиял на революцию в танце? История, где каждый шаг — вызов .

Через личные откровения Дэймона, Грэма, Алекса и Дэйва зритель погружается в 20-летнюю одиссею: от школьной дружбы до взлёта, токсичных разборок и творческого выгорания. Режиссёры виртуозно сочетают концертные взрывы в Гайд-парке с камерными диалогами — вот Албарн плачет у рояля, вот Коксон признаётся в ненависти к славе, вот басист Джеймс иронизирует над «кокаиновыми годами». Без пафоса и прикрас показаны ключевые точки: война с Oasis, уход гитариста, реабилитация. Фильм-катарсис, где финальные аккорды «Tender» становятся гимном примирения .

Документальный фильм о жизни и творчестве кларнетиста, дирижёра и композитора Арти Шоу.

Обстоятельный портрет самого завораживающего и неуловимого аутсайдера рока. История прослеживает карьеру потерпевшего провал кумира тинэйджеров Скотти Энгела, который уехал из Америки в Англию 1960-х, добился большого успеха с умопомрачительной мужской поп-группой «The Walker Brothers», затем выпустил целую серию альбомов, в которых соединил свое баритональное тихое проникновенное пение с видавшей виды образностью Жака Бреля. \n\nЧем больше выходило пластинок, тем меньше они продавались, и казалось, что Скотту Уокеру суждено исчезнуть из-под света рампы, если бы не тот факт, что сегодня мы находим его в студии, где он работает над новым альбомом, оставив далеко позади традиционные поп-структуры в своем движении к авангарду.

Ни одного композитора не цитируют так часто, как Бетховена, ни о ком другом не пишут так много, и никакой другой образ не использовался для политических и революционных идей и не изображался на портретах так часто. Но каков был Бетховен в реальности? Кто был этот человек под романтической маской страдающего художника с копной непокорных волос, тяжелым нравом и грозно нахмуренными бровями? Этот документальный фильм раскрывает истину, таящуюся за бесчисленными легендами о человеке, который считается не только первым по-настоящему независимым, но и самым важным композитором в мире.

Этот документальный автопортрет шокирует неожиданной формой: деревянные куклы, символизирующие родителей, актёры в роли психотерапевтов и психоделическая анимация передают хаос внутреннего мира. Зритель увидит путь от заброшенных фабрик Коннектикута, где подростком музыкант выживал среди маргиналов, до истеричных мировых турне с Дэвидом Боуи. Фильм без прикрас показывает цену успеха — психические срывы, алкогольную бездну и экзистенциальную пустоту после триумфа «Play». Кадры домашнего архива, эпизоды в стиле треш-визуалов и философские монологи о смысле бытия складываются в исповедь, где творчество становится спасением от демонов прошлого .

Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим первым же синглом.Oasis — суперзвезды не только в родной Великобритании, но и по всему миру: всего они продали более 70 миллионов копий своих пластинок. На протяжении всей карьеры безумные выходки Oasis постоянно освещались в СМИ; а знаменитое противостояние с другой популярной британской группой того времени — Blur — и по сей день остается предметом бесконечных шуток как фанатов, так и самих музыкантов.Документальный фильм изучает историю этой легендарной группы: их стремительный взлёт, хаотичные времена на самой вершине Олимпа и эпическое падение. В фильме представлены уникальные документальные кадры из архивов самих участников Oasis, которые до этого никто в мире не видел.

Биографический фильм о жизни и творчестве известного бразильского композитора, поэта и певца Анженора ди Оливейры, известного под псевдонимом Картола, или Цилиндр. Прозвище свое композитор получил, когда работал строителем и носил котелок, чтобы строительная пыль и цемент не попадали в волосы. \n\nКартола стал популярен в 30-е годы, но в 40-е, после смерти жены, исчез из поля зрения, ходили слухи, что и он тоже умер. Спустя много лет, в 1956 году, его нашел журналист Сержиу Порту, Картола зарабатывал на жизнь мытьем машин. И именно в 60-70-е благодаря усилиям Порту к Картоле пришли настоящие слава, признание и коммерческий успех.

Архивные сенсации и откровения легенд: как провинциальный парень за 5 лет стал голосом поколения, а затем сжег мосты, сменив акустику на рок-рокот. Кадры скандального концерта в Манчестере (крики «Иуда!»), редкие интервью Джоан Баэз и Аллена Гинзберга, загадочное молчание после аварии. Скорсезе сохраняет тайну гения, показывая его через музыку: от «Blowin’ in the Wind» до «Like a Rolling Stone» .

Выглядит как инопланетянин, а поет как оперная дива — это о Клаусе Номе, одном из наиболее неподражаемых вокалистов и эксцентричных артистических личностей 1980-х годов. Он был настоящей культовой фигурой на подмостках андеграунда «новой волны» — истинный тенор-фальцет, который исполнял поп-музыку так, как будто пел оперную партию, и привил любовь к опере клубной аудитории. \n\nОн не успевал открыть рот, зрители уже впадали в бешеный восторг от одного его вида. Клаус представлял собой «совершенно потрясающую звезду видеоэкрана», однако его звезда угасла незадолго до прорыва в массы канала MTV: он был одним из первых гей-музыкантов, которые умерли от СПИДа.

Погружение в эпицентр музыкальной революции: от подвалов CBGB до мировых сцен. Фильм раскрывает взлет легендарной группы через эксклюзивные интервью, черно-белые архивы выступлений и закулисные баталии. Стальные характеры участников — фанатичного перфекциониста Джонни, эксцентричного Ди Ди и мечтательного Джоуи — столкнутся в борьбе за творчество. Кадры 1970-х с дрожащих 8-мм пленок перенесут в эпоху кожаных курток, трех аккордов и бунта, где каждый концерт балансировал между гениальностью и крахом. Как пионеры панка выжили за 22 года без хита в чартах? Ответ — в электризующих кадрах, где гениальность рождается из хаоса .

Композитор и исследователь андеграундной сцены беседуют о «ритуальной электронике» 90-х — музыке, где смерть становится инструментом творчества. Их диалог в Коломенском парке, полный мистических совпадений и воспоминаний о рано ушедших гениях из Фрязино, неожиданно прерывается трагедией. Камера фиксирует, как теоретические размышления о южинском кружке и перформансах Джона Дункана сталкиваются с подлинным горем. Фильм-метаморфоза: начавшись как традиционный док, он растворяется в получасовом шумовом ритуале среди деревьев, испытывая зрителя тишиной и внезапным звоном в ушах. Главные герои — Евгений Вороновский и трагически погибший Дмитрий Васильев — ведут нас к вопросу: может ли искусство предсказать рок?

Путь от бесправного чернокожего мальчишки-батрака до всемирно признанного короля блюза — история, полная драматизма и триумфа. Через сегрегацию, унижения и скепсис критиков герой пробивается к славе благодаря невероятному таланту и силе духа. Кадры редких архивных записей, концертные выступления и откровенные интервью с ним самим и звёздами музыки (Боно, Мик Джаггером, Карлосом Сантаной) раскрывают, как рождался его уникальный гитарный стиль, почему гитару он назвал Люсиль и как создавались легендарные хиты вроде «The Thrill Is Gone». Фильм погружает в сакральную связь артиста с инструментом и энергетику его выступлений, заставлявших огромные залы чувствовать себя гостями в его гостиной.

Десять лет назад его хватил удар — он был в коме шесть месяцев и мог выговаривать только слова «да», «нет», «Грейс Максвелл» (имя его жены и менеджера) и «возможности безграничны».\n\nОн — Эдвин Коллинс: фронтмен прославленной шотландской постпанк-группы Orange Juice. Несмотря ни на что, он записал несколько сольных альбомов. «Possibilities Are Endless» — это экспериментальный, невероятно красиво снятый документальный фильм: с абстрактными картинами родного для героя Хелмсдейла, трогательными сценами помощи Грейс Коллинсу, который все-таки смог еще появиться на сцене. В равной степени — попытка понять чувства пережившего инсульт, история одной великой любви и высказывание о безграничной силе музыки. Авторы — Pulse Films, ретроспективу которых показывали на Beat в прошлом году («20 000 дней на Земле», «No Distance Left to Run»).

Юный гений рок-гитары стоит на пороге мировой славы — его ждет место в группе Дэвида Ли Рота. Но стремительный взлет обрывает страшный диагноз: боковой амиотрофический склероз. Врачи отводят ему 3–5 лет жизни, предрекая полную беспомощность. Кажется, карьера и мечты рухнули в одночасье. Однако, вопреки прогнозам, он не только прожил десятилетия, но и нашел способ творить, потеряв даже речь. С помощью изобретательного отца, создавшего систему общения через движения глаз, и преданных друзей-музыкантов он продолжает писать сложные, пронзительные композиции. Фильм, снятый с теплотой и без пафоса, показывает редкие семейные архивы, интервью с легендами гитары (Стивом Ваем, Джо Сатриани, Марти Фридманом) и ежедневный подвиг любящих людей, превративших отчаяние в вдохновение. Это гимн жизни, звучащий без единой ноты слабости.

Датский подросток Николас Вествуд взял себе сценическое имя KIDD, выложил на YouTube записанную с друзьями песню и стал самым популярным на родине рэпером, видео которого собирают миллионы просмотров, а записи возглавляют топ продаж на iTunes. Андреас Йонсен запечатлел историю взлета и падения, очень характерную для мира веб 2.0, когда популярность и слава приходят и уходят самым причудливым образом. \n\nПоклонником 22-летнего музыканта стал даже датский премьер-министр, мечтавший об автографе; но «Жизнь Кидда» рассказывает и об оборотной стороне внезапных побед — режиссер с диким драйвом и практически романным размахом запечатлевает новый мир возможностей, искушений и испытаний, который открылся перед новой звездой.

Через личный выбор песен из легендарного «Прощального концерта» 1971 года зритель погружается в сагу о хрупком юноше из Хобокена, покорившем мир. Уникальные интервью певца, кадры выступлений и домашние видео показывают метаморфозы артиста: крах карьеры в 1952-м, воскрешение через «Оскар», создание «Крысиной стаи» и новаторство в музыке. Режиссёр Алекс Гибни избегает пафоса, сочетая редкие съёмки с комментариями Брюса Спрингстина, Ларри Кинга и дочери Тины. Это не житие святого — тени славы, скандалы и борьба за контроль над собственной легендой раскрыты через призму песен «My Way», «That’s Life» и других хитов .

Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних песен. После ухода из группы в 1968 в результате срыва, приведшего фактически к распаду личности, Сид записал два сольных альбома и исчез из виду на многие десятилетия. До самой смерти в 2006 он жил затворником, общаясь только с сестрой, избегая любых контактов, болезненно напоминавших о прошлом. Все эти годы его осаждали фанаты, журналисты, рекорд-компании, но он не нарушал молчания. Это первый и пока единственный фильм о Сиде.

Документальный портрет иконы XX века, чья труба перевернул музыку. Через редкие записи, откровения коллег (Хэнкок, Шортер, Сантана) и автобиографичные монологи в озвучке Карла Ламбли зритель увидит контрасты: бунтарство Джульярда и новаторство «кул-джаза», ярость к женщинам и нежность к звуку. Фильм раскрывает, как расизм, наркотики и боль формировали гения, почему он замолчал на 5 лет — и совершил дерзкое возвращение. Закулисье альбомов-легенд и непредсказуемый характер, который изменил историю джаза.

Взгляд на жизнь ирландского певца, автора песен и фронтмена группы The Pogues Шэйна Макгоуэна.

Уникальный фильм о главной рок-группе всех времен и народов состоит из пяти серий, разбитых по хронологическому принципу. Первая серия (Места, которые я помню) посвящена детскому и школьному периоду жизни будущих музыкантов, реалиям тогдашнего военного и послевоенного общества, общественной атмосфере провинциальной Великобритании тех лет. Завершается этот период знакомством в 1957 году Поло Маккартни с юным бунтовщиком Джоном Ленноном (тогда — лидером группы Quorrymen) и, чуть позднее, с 15-летним Джорджем Харрисоном. Вторая серия (Один плюс один плюс один равно три) рассказывает о том, как после длительной кадровой текучки возникает прочная троица-ядро Маккартни-Леннона-Харрисона, об их первых экспериментах и выступлениях. В третьей серии(Гамбург и Герр Эпштейн) подробнейше освещена и проанализирована заря звёздной карьеры «Битлз«; начало их сотрудничества с гениальным Брайаном Эпштейном и знаменитые семь месяцев, проведенные в Гамбурге. Охватившей мир, подобно лесному пожару, битломании посвящена четвертая серия (Битломания). Заключительная, пятая серия (Любовь, суд и пусть будет так)начинается с истории «взросления» битлов вплоть до их распада и начало вечной жизни в памяти миллионов. Содержащая огромное количество редчайших фото- и видеоматериалов, интервью и фактографии, эта картина является незаменимым свидетельством о самом ярком коллективе, когда-либо загоравшемся на рок-небосклоне.

«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной из самых противоречивых и важных фигур американской культуры 60-х и 70-х, знаменитого писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики доктора Хантера С. Томпсона.В «Гонзо» описывается золотая эпоха Томпсона — с 1965 по 1975 годы, со всеми ее главными вехами: двусмысленными отношениями с полубандитской байкерской группировкой «Ангелы Ада», попыткой попасть на пост шерифа города Аспен в 1970-м, знаменитой историей поездки в Лас-Вегас и написания «Страха и ненависти», наверное, главной книги о закате 60-х и беспросветности поисков «американской мечты», скандальным участием в президентской компании сенатора Джорджа МакГоверна в 1972 и многими-многими другими.Разобраться с томпсоновским мифом помогают его близкие и друзья, включая писателя Тома Вульфа и автора знаменитых гротескных иллюстраций к произведениям Томпсона, художника Ральфа Стэдмана. А рассказывает историю доктора Томпсона его близкий друг — Джонни Депп, сыгравший альтер-эго писателя в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама.

Оззи прыгает через скакалку, прежде чем выйти на сцену, фотографируется со своими сестрами, наряженными как новогодняя елка, постоянно бормочет «мать твою» — и делает все для того, чтобы в его шестьдесят с лишним лет никто не мог упрекнуть его в том, что он выжил из ума или совсем объелся мороженного. Несмотря на то, что среди продюсеров фильма значится его сын Джек, в фильме, раскручивающем историю Осборна от детства в Бирмингеме до настоящего момента, нет ни капли снисхождения или ностальгии. Это по-прежнему тот же самый человек, который откусывал головы летучим мышам, употреблял наркотики в промышленных масштабах, изобрел все, что только можно было изобрести, включая хеви-метал, и по странному стечению обстоятельств остался жив.Выясняется масса занимательных подробностей: как, например, то, что они выдумали Black Sabbath, сходив на фильм ужасов в соседний кинотеатр и решив, что если кто-то снимает страшные фильмы, то кто-то должен играть страшную музыку. Хотя, надо сказать, что в фильме смешного значительно больше, чем страшного.

Сын пекаря, переживший войну, взлетел на вершину оперного Олимпа, собирая стадионы и дважды попадая в Книгу рекордов Гиннесса. Фильм раскрывает не только карьеру гения, но и его человечность: дружбу с принцессой Дианой и Боно, борьбу с сомнениями, масштабную благотворительность. Режиссёр Рон Ховард ловко сплетает частные архивы, концертные записи Dolby Atmos и редкие интервью, показывая, как артист ломал барьеры между классикой и поп-культурой, неся радость миллионам. Главное чудо здесь — не только неповторимый тенор, но и неиссякаемая любовь к жизни.

За сценой он был сдержанным и почти застенчивым. На сцене он брал аккорды, которые не смог повторить никто. История короткой жизни и покоряющие всех звуки гитары великолепного мастера рока Джими Хендрикса, с использованием материалов, предоставленных его наследниками.\n\nЗдесь есть кадры маленького Джими, играющего на метле, будто это — гитара, редкие интервью с гитаристами Эриком Клэптоном и Питером Тауншэндом, взгляд из-за кулис на волшебный мир Джими.

Это история Винсента Фурнье (Vincent Furnier), сына священника, который вызывал ужас в душах родителей под именем Элиса Купера, самой странной и извращенной из всех рок-звезд. Фильм покажет взлет Элиса в качестве фронтмена группы фриков из Феникса в конце 60-х, его десятилетие суперзвездного декаданса 70-х и тримуфальный камбэк в роли крестного отца глэм-метала в 80-х — и как все это время Элис и Винсент бились за души друг друга. Этот фильм – первая в мире «док-опера», смесь архивных документальных съемок, анимации и рок-оперы, которая еще больше укрепит легенду об Элисе Купере.

Фильм погружает в хаотичный мир джазового трубача и вокалиста, чья ангельская внешность и талант в 1950-х сменились глубоким падением. Режиссер Брюс Вебер создает гипнотическую мозаику: архивные кадры южного кумира, концерты в итальянских тюрьмах, интервью с растерянными детьми и бывшими возлюбленными. Особую силу имеют немые сцены — как лицо экс-жены, застывшее при звуках его голоса. История обретает жгучую актуальность через «эффект Рашмона» — три противоречивые версии потери зубов, символизирующих крах. Меланхоличный саундтрек и блики калифорнийского солнца на разбитом «кадиллаке» усиливают ощущение невозвратимой красоты. Лента номинирована на «Оскар» и восстановлена для Канн-2008. 380 символов

Джимми Эллис с детства предпочитал карьеру музыканта конюшне в родной Алабаме, но с 1964 года был толком никому не нужен — пока король и бог рок-н-ролла на горе всей Америке скончался в 1977-м, что послужило причиной как взлета, так и падения Эллиса, известного как Орион. Благодаря маске и тембру голоса Орион-Эллис и Элвис были удивительно похожи; Ориона подписали на тот же лейбл, что и Элвиса, — Sun Records, и слушатели полюбили думать, что Пресли на самом деле до сих пор жив. Фильм о Орионе сняла профессиональный шотландский документалист Джинни Финлэй, автор нескольких документалок, в числе которых «Великого хип-хоп надувательства». Финлэй купила пластинку Ориона за фунт барахолке и, мягко говоря, удивилась сходству двух музыкантов, после чего несколько лет уделила истории человека со славой призрака, поговорив с его близкими, которым он был очень дорог.

17-летний стокгольмец в одночасье становится иконой клауд-рэпа: стадионы, фанаты, признание Фрэнка Оушена и Трэвиса Скотта . Но за ослепительными вспышками софитов скрывается война — с наркотиками, предательством друзей и психическим срывом . Камера ловит интимные провалы и триумфы, пока герой проходит через ад биполярного расстройства, пытаясь удержать музыку — и рассудок . Это поколение 20-летних, заплативших за билет на вершину собственной идентичностью.

Самым большим страхом Майкла Хатченса было одиночество — об этом говорят все, кто его знал. Он почти никогда не оставался один, но жизнь наедине со всеми оборвалась трагически — лидер INXS покончил с собой, выгоревший и разуверившийся в своем предназначении. Фильм собирает Хатченса по кусочкам: неунывающий друг, случайный знакомый с проницательным взглядом, бойфренд-единомышленник, партнер с неутолимой жаждой нового, музыкант от бога и звезда с первого появления перед публикой.

Камера четыре года следит за тихим парнем из Стокгольма, чьи треки взорвали чарты, а концерты собирали стадионы. От домашней студии до хедлайнерства на Ultra Music Festival — его путь кажется сказкой. Но за кадром роскошных туров и хитов #1 скрываются панические атаки, больничные палаты и мучительный выбор между славой и жизнью. Режиссёр Леван Цикуришвили показывает не только искрящуюся энергию сцены с Крисом Мартином и Дэвидом Геттой, но и моменты, когда артист едва стоит на ногах от усталости. Это исповедь о цене, которую приходится платить за триумф, и силе, чтобы сказать «стоп».

Этот фильм — посвящение знаменитому канадскому писателю, поэту, композитору и исполнителю Леонарду Коэну. Жизнь этого человека, неразрывно связана с его творчеством.\n\nБольшую популярность Коэну принесло кино. Его песни звучат в таких фильмах, как «Прирожденные убийцы», «Птичка на проводе» и «Шрек». Под сильнейшим влиянием Коэна выросло уже не одно поколение прекрасных музыкантов. Ник Кейв, Дайана Росс, Джо Кокер, Нил Даймонд записывали кавер — версии его треков, которые с их подачи регулярно появлялись в радио — и телеэфире.\n\nСреди его звездных поклонников так же числятся Стинг, Боно (U2), Питер Гэбриэл, Элтон Джон, Мэл Гибсон (ставший продюсером данного проекта) и многие, многие другие. В его музыке и стихах столько любви, что хватило бы на весь земной шар.