10 фильмов и сериалов, похожих на Орион

Закулисье громкого панк-скандала: менеджер Малкольм Макларен раскрывает схему создания культовой группы как аферы для наживы. Безумные выходки Сида Вишеса, постановочные интервью и взрывная музыка — дерзкий взгляд на распад эпохи.

Пятьдесят лет назад бразильский музыкант и композитор Антонио Карлос Жобим (1927-1994) написал свой знаменитый хит «The Girl from Ipanema», открыв миру жанр босса-новы. В фильме песни Антонио Карлоса Жобима исполняет целый ряд известных певцов: Диззи Гиллеспи, Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Джуди Гарланд, Сэмми Дэвис-мл., Оскар Петерсон, Диана Кралл, Анри Сальвадор, Жан Саблон, Чико Буарке, Лиза Оно, Пьер Бару и сам мэтр, что создает впечатление своеобразной «кинематографической рапсодии». В фильме нет комментариев, музыка говорит сама за себя. Фрагменты концертов дополнены фотографиями, открытками, официальными документами, афишами, обложками альбомов и партитурами.

Сквозь 200 часов частных архивов — от Ливерпуля до Нью-Йорка — Джон Леннон рассказывает свою историю без фильтров. Камера ловит моменты, изменившие эпоху: создание «Imagine» за белым роялем, яростные дебаты с консерваторами во время «постельных акций», неожиданный диалог с бродягой у дверей особняка. Вы увидите, как рождались хиты в студии, услышите ранее не издававшиеся демо-версии песен и станете свидетелями семейных сцен с Йоко Оно и сыновьями. Фильм избегает пафоса, показывая контрасты: вспышки гнева в работе сменяются нежностью к детям, пацифистские манифесты соседствуют с иронией над славой. Ключевая сцена — пронзительный разговор с потерянным юношей, где Леннон разрушает миф о «пророке». Всё это — под саундтрек из 36 треков, включая эксклюзивные записи.

В 2006 году 5-го сентября Фредди Меркьюри исполнилось бы 60 лет. К этой дате EMI подготовили серию супервыпусков, посвященных этому уникальному исполнителю. В этом документальном фильме рассказано об истоках легендарного исполнителя.

В 2015 году после девятилетнего перерыва один из величайших гитаристов современности, участник группы Pink Floyd Дэвид Гилмор выпустил новый сольный альбом и отправился в концертный тур. Фильм BBC заглядывает в прошлое музыканта и рассказывает о его планах на будущее.

Через пыль архивных плёнок 1940-х оживает бунтарь Мерс Каннингем: юноша, бросивший вызов гравитации в прыжке, и хореограф, заставивший мир танцевать под хаотичный ритм игральных костей. Камера пронзает 3D-пространство его легендарных постановок — среди сосновых лесов, на крышах небоскрёбов и в подземных лабиринтах, где тела артистов становятся живыми скульптурами. Без музыки? Без сюжета? Да! Только чистое движение, рождённое в коллаборациях с Джоном Кейджем и Энди Уорхолом. Режиссёр Алла Ковган 7 лет реконструировала путь «невозможного гения»: от голодных гастролей в фургоне до триумфа в Париже, где его танцоры ужинали грибами, собранными Кейджем. Почему труппа распалась после смерти Мерса? И как русский балет повлиял на революцию в танце? История, где каждый шаг — вызов .

Погружение в эпицентр музыкальной революции: от подвалов CBGB до мировых сцен. Фильм раскрывает взлет легендарной группы через эксклюзивные интервью, черно-белые архивы выступлений и закулисные баталии. Стальные характеры участников — фанатичного перфекциониста Джонни, эксцентричного Ди Ди и мечтательного Джоуи — столкнутся в борьбе за творчество. Кадры 1970-х с дрожащих 8-мм пленок перенесут в эпоху кожаных курток, трех аккордов и бунта, где каждый концерт балансировал между гениальностью и крахом. Как пионеры панка выжили за 22 года без хита в чартах? Ответ — в электризующих кадрах, где гениальность рождается из хаоса .

Скромный парень из сегрегированного Сент-Луиса, чьи гитарные рифы взрывали расовые барьеры 1950-х. Уникальные архивные кадры и откровения семьи показывают, как тюремные сроки, дружба с Мадди Уотерс и гений «Maybellene» создали икону. Цитата Леннона: «Рок-н-ролл можно назвать только „Чак Берри“» .

В минималистичной чёрно-белой студии, похожей на алхимическую лабораторию, 79-летний сэр Пол Маккартни оживляет прошлое. Продюсер Рик Рубин погружает его в технические эксперименты: изолирует бас в «While My Guitar Gently Weeps», раскрывая скрытые слои музыки, и оживляет истории о «Битлз» — от уличных выступлений в Гамбурге до медитаций в Индии. Маккартни, не читающий ноты, демонстрирует игру «по формам» на рояле, смеётся над казусами (как «Sgt. Pepper» родился из путаницы с солью и перцем!) и трогательно вспоминает Фелу Кути. Всплывают неожиданные влияния: от Баха до Литла Ричарда, а визуальный ряд мастерски переплетает архивные плёнки и блики звуковых волн на пульте. Сериал избегает сплетен, но держит интригу: как простота аккордов рождала вечные хиты? 387 символов

Легендарный Родни Бингенхаймер, знаменитый ди-джей лос-анджелесской радиостанции KROQ, «приемный сын» Сони и Шер, основатель уникальной дискотеки «English Disco», открывшей для британского рока дорогу в Штаты, — этот экстравагантный коротышка, «раскрутивший» карьеру молодого гения Дэвида Боуи, на протяжении 30 лет является «мессией» новой музыки в Америке.Кумиры миллионов: Шер, Элис Купер, Дэвид Боуи, Кортни Лав, Мик Джаггер, Нэнси Синатра, Гвен стефании — признаются в любви своему лучшему другу, харизматичному Родни Бингенхаймеру, человеку, который помог прославиться многим британским группам и сольным исполнителям в Америке.

Лента о Джоне Колтрейне пытается оценить вклад великого джазового саксофониста в мировую культуру. А заодно разобраться, как на его путь повлияли не самые позитивные моменты биографии, вроде героина и увольнения из квартета Майлза Дэвиса.

Взрывной документальный портрет гения джаза! Архивные плёнки и интервью с близкими раскрывают путь от Нового Орлеана до Вегаса, где его шоу перевернули музыку XX века. Трагическая развязка жизни короля сцены. (193 символа)

Фильм посвящен Виктору Цою, которому 21 июня 2012 года исполнилось бы 50 лет. Виктор Цой жил в эпоху перемен, когда на смену одной реальности приходила другая. И он был одним из творцов нового мира… Его жизнь — набор парадоксов. Мальчик-полукровка, выросший в Ленинграде, рокер, чье имя гремело по всему Союзу, музыкант, ставший героем эпохи — он пел, и ему подпевали миллионы. Когда в новостях сообщили об автомобильной аварии под Ригой 15 августа 1990 года, многие с удивлением узнали — Виктору Цою было всего 28 лет! А он успел прожить такую большую жизнь в такой маленький отрезок времени… «Цой — фигура, подобная Ангелу,» — утверждал Борис Гребенщиков. Наверное, поэтому его фанаты и говорят «Цой жив» — ведь ангелы не умирают.

Голос, отнятый у родины на 30 лет. История легендарной певицы, чья музыка стала оружием против апартеида. Через архивные кадры и искренние интервью — её изгнание, триумф на мировой сцене и вечная любовь к Африке. 90 минут правды, без прикрас.

Фильм погружает в хаотичный мир джазового трубача и вокалиста, чья ангельская внешность и талант в 1950-х сменились глубоким падением. Режиссер Брюс Вебер создает гипнотическую мозаику: архивные кадры южного кумира, концерты в итальянских тюрьмах, интервью с растерянными детьми и бывшими возлюбленными. Особую силу имеют немые сцены — как лицо экс-жены, застывшее при звуках его голоса. История обретает жгучую актуальность через «эффект Рашмона» — три противоречивые версии потери зубов, символизирующих крах. Меланхоличный саундтрек и блики калифорнийского солнца на разбитом «кадиллаке» усиливают ощущение невозвратимой красоты. Лента номинирована на «Оскар» и восстановлена для Канн-2008. 380 символов

Архивные плёнки, которые мог видеть только сам Фрэнк Заппа, впервые оживают на экране. Режиссёр Алекс Винтер погружает в хаотичный мир иконоборца: от детских экспериментов с монтажом до скандальных выступлений с Mothers of Invention и битвы с цензурой в Конгрессе США. Через интервью вдовы Гейл, Стива Вая и Рут Андервуд вы узнаете, как перфекционист создавал авангардную музыку, ненавидел наркотики, но обожал эпатаж. Кадры с последним концертом в Праге и работы с лондонским симфоническим оркестром доказывают: гений — не просто «желтый снег», а композитор уровня Модерна. Готовьтесь к визуальному взрыву, смонтированному в духе самого маэстро!

Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим первым же синглом.Oasis — суперзвезды не только в родной Великобритании, но и по всему миру: всего они продали более 70 миллионов копий своих пластинок. На протяжении всей карьеры безумные выходки Oasis постоянно освещались в СМИ; а знаменитое противостояние с другой популярной британской группой того времени — Blur — и по сей день остается предметом бесконечных шуток как фанатов, так и самих музыкантов.Документальный фильм изучает историю этой легендарной группы: их стремительный взлёт, хаотичные времена на самой вершине Олимпа и эпическое падение. В фильме представлены уникальные документальные кадры из архивов самих участников Oasis, которые до этого никто в мире не видел.

Студент Тодд Филлипс с камерой врывается в хаотичный мир музыканта, перевернувшего понятие эпатажа. Архивные плёнки и откровенные интервью показывают экстремальные концерты с насилием, нанесением увечий и нарушением всех табу. За скандальным образом скрывается травма детства с историей о семейном суициде. Фильм фиксирует неожиданные моменты уязвимости — акустические баллады и мечты о карьере в кантри. Непредсказуемость каждого выступления держит в напряжении, а финальные кадры тура становятся пророческими.

Документальный взгляд на переломный 1956 год, когда никому не известный водитель грузовика из Миссисипи за 12 месяцев стал иконой рок-н-ролла. Редкие кадры выступлений, скандальные телетрансляции и звуки, изменившие музыку навсегда.

Камера четыре года следит за тихим парнем из Стокгольма, чьи треки взорвали чарты, а концерты собирали стадионы. От домашней студии до хедлайнерства на Ultra Music Festival — его путь кажется сказкой. Но за кадром роскошных туров и хитов #1 скрываются панические атаки, больничные палаты и мучительный выбор между славой и жизнью. Режиссёр Леван Цикуришвили показывает не только искрящуюся энергию сцены с Крисом Мартином и Дэвидом Геттой, но и моменты, когда артист едва стоит на ногах от усталости. Это исповедь о цене, которую приходится платить за триумф, и силе, чтобы сказать «стоп».

Обстоятельный портрет самого завораживающего и неуловимого аутсайдера рока. История прослеживает карьеру потерпевшего провал кумира тинэйджеров Скотти Энгела, который уехал из Америки в Англию 1960-х, добился большого успеха с умопомрачительной мужской поп-группой «The Walker Brothers», затем выпустил целую серию альбомов, в которых соединил свое баритональное тихое проникновенное пение с видавшей виды образностью Жака Бреля. \n\nЧем больше выходило пластинок, тем меньше они продавались, и казалось, что Скотту Уокеру суждено исчезнуть из-под света рампы, если бы не тот факт, что сегодня мы находим его в студии, где он работает над новым альбомом, оставив далеко позади традиционные поп-структуры в своем движении к авангарду.

Через личный выбор песен из легендарного «Прощального концерта» 1971 года зритель погружается в сагу о хрупком юноше из Хобокена, покорившем мир. Уникальные интервью певца, кадры выступлений и домашние видео показывают метаморфозы артиста: крах карьеры в 1952-м, воскрешение через «Оскар», создание «Крысиной стаи» и новаторство в музыке. Режиссёр Алекс Гибни избегает пафоса, сочетая редкие съёмки с комментариями Брюса Спрингстина, Ларри Кинга и дочери Тины. Это не житие святого — тени славы, скандалы и борьба за контроль над собственной легендой раскрыты через призму песен «My Way», «That’s Life» и других хитов .

Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних песен. После ухода из группы в 1968 в результате срыва, приведшего фактически к распаду личности, Сид записал два сольных альбома и исчез из виду на многие десятилетия. До самой смерти в 2006 он жил затворником, общаясь только с сестрой, избегая любых контактов, болезненно напоминавших о прошлом. Все эти годы его осаждали фанаты, журналисты, рекорд-компании, но он не нарушал молчания. Это первый и пока единственный фильм о Сиде.

Датский подросток Николас Вествуд взял себе сценическое имя KIDD, выложил на YouTube записанную с друзьями песню и стал самым популярным на родине рэпером, видео которого собирают миллионы просмотров, а записи возглавляют топ продаж на iTunes. Андреас Йонсен запечатлел историю взлета и падения, очень характерную для мира веб 2.0, когда популярность и слава приходят и уходят самым причудливым образом. \n\nПоклонником 22-летнего музыканта стал даже датский премьер-министр, мечтавший об автографе; но «Жизнь Кидда» рассказывает и об оборотной стороне внезапных побед — режиссер с диким драйвом и практически романным размахом запечатлевает новый мир возможностей, искушений и испытаний, который открылся перед новой звездой.

Выглядит как инопланетянин, а поет как оперная дива — это о Клаусе Номе, одном из наиболее неподражаемых вокалистов и эксцентричных артистических личностей 1980-х годов. Он был настоящей культовой фигурой на подмостках андеграунда «новой волны» — истинный тенор-фальцет, который исполнял поп-музыку так, как будто пел оперную партию, и привил любовь к опере клубной аудитории. \n\nОн не успевал открыть рот, зрители уже впадали в бешеный восторг от одного его вида. Клаус представлял собой «совершенно потрясающую звезду видеоэкрана», однако его звезда угасла незадолго до прорыва в массы канала MTV: он был одним из первых гей-музыкантов, которые умерли от СПИДа.

Это история Винсента Фурнье (Vincent Furnier), сына священника, который вызывал ужас в душах родителей под именем Элиса Купера, самой странной и извращенной из всех рок-звезд. Фильм покажет взлет Элиса в качестве фронтмена группы фриков из Феникса в конце 60-х, его десятилетие суперзвездного декаданса 70-х и тримуфальный камбэк в роли крестного отца глэм-метала в 80-х — и как все это время Элис и Винсент бились за души друг друга. Этот фильм – первая в мире «док-опера», смесь архивных документальных съемок, анимации и рок-оперы, которая еще больше укрепит легенду об Элисе Купере.

Десять лет назад его хватил удар — он был в коме шесть месяцев и мог выговаривать только слова «да», «нет», «Грейс Максвелл» (имя его жены и менеджера) и «возможности безграничны».\n\nОн — Эдвин Коллинс: фронтмен прославленной шотландской постпанк-группы Orange Juice. Несмотря ни на что, он записал несколько сольных альбомов. «Possibilities Are Endless» — это экспериментальный, невероятно красиво снятый документальный фильм: с абстрактными картинами родного для героя Хелмсдейла, трогательными сценами помощи Грейс Коллинсу, который все-таки смог еще появиться на сцене. В равной степени — попытка понять чувства пережившего инсульт, история одной великой любви и высказывание о безграничной силе музыки. Авторы — Pulse Films, ретроспективу которых показывали на Beat в прошлом году («20 000 дней на Земле», «No Distance Left to Run»).

Документальный портрет иконы XX века, чья труба перевернул музыку. Через редкие записи, откровения коллег (Хэнкок, Шортер, Сантана) и автобиографичные монологи в озвучке Карла Ламбли зритель увидит контрасты: бунтарство Джульярда и новаторство «кул-джаза», ярость к женщинам и нежность к звуку. Фильм раскрывает, как расизм, наркотики и боль формировали гения, почему он замолчал на 5 лет — и совершил дерзкое возвращение. Закулисье альбомов-легенд и непредсказуемый характер, который изменил историю джаза.

За сценой он был сдержанным и почти застенчивым. На сцене он брал аккорды, которые не смог повторить никто. История короткой жизни и покоряющие всех звуки гитары великолепного мастера рока Джими Хендрикса, с использованием материалов, предоставленных его наследниками.\n\nЗдесь есть кадры маленького Джими, играющего на метле, будто это — гитара, редкие интервью с гитаристами Эриком Клэптоном и Питером Тауншэндом, взгляд из-за кулис на волшебный мир Джими.

Взгляд на жизнь ирландского певца, автора песен и фронтмена группы The Pogues Шэйна Макгоуэна.

В 1970-х детройтский музыкант записал два альбома и бесследно исчез, не подозревая, что его песни взорвали Южную Африку. Подпольно тиражируемые пластинки превратились в гимны против апартеида, а сам он — в загадочную икону. Ходили легенды о его гибели: то ли выстрел в голову на сцене, то ли самосожжение. Лишь десятилетия спустя два одержимых поклонника — журналист Крэйг Стридом и владелец магазина Стивен Сегерман — начинают расследование, сталкиваясь с ложными следами и невероятными совпадениями. Их поиски ведут из Кейптауна в промозглый Детройт, открывая историю человека, чье достоинство и талант сияют сквозь годы безвестности. Документальный детектив с гипнотическим саундтреком, покоривший «Оскар».

Путь от бесправного чернокожего мальчишки-батрака до всемирно признанного короля блюза — история, полная драматизма и триумфа. Через сегрегацию, унижения и скепсис критиков герой пробивается к славе благодаря невероятному таланту и силе духа. Кадры редких архивных записей, концертные выступления и откровенные интервью с ним самим и звёздами музыки (Боно, Мик Джаггером, Карлосом Сантаной) раскрывают, как рождался его уникальный гитарный стиль, почему гитару он назвал Люсиль и как создавались легендарные хиты вроде «The Thrill Is Gone». Фильм погружает в сакральную связь артиста с инструментом и энергетику его выступлений, заставлявших огромные залы чувствовать себя гостями в его гостиной.

Оззи прыгает через скакалку, прежде чем выйти на сцену, фотографируется со своими сестрами, наряженными как новогодняя елка, постоянно бормочет «мать твою» — и делает все для того, чтобы в его шестьдесят с лишним лет никто не мог упрекнуть его в том, что он выжил из ума или совсем объелся мороженного. Несмотря на то, что среди продюсеров фильма значится его сын Джек, в фильме, раскручивающем историю Осборна от детства в Бирмингеме до настоящего момента, нет ни капли снисхождения или ностальгии. Это по-прежнему тот же самый человек, который откусывал головы летучим мышам, употреблял наркотики в промышленных масштабах, изобрел все, что только можно было изобрести, включая хеви-метал, и по странному стечению обстоятельств остался жив.Выясняется масса занимательных подробностей: как, например, то, что они выдумали Black Sabbath, сходив на фильм ужасов в соседний кинотеатр и решив, что если кто-то снимает страшные фильмы, то кто-то должен играть страшную музыку. Хотя, надо сказать, что в фильме смешного значительно больше, чем страшного.

Скрупулезная реконструкция пути ямайского иконоборца, где редкие кадры детства в Найн-Майлс переплетаются с триумфом на стадионах Европы. Режиссер Кевин Макдональд погружает в звуковую революцию 1970-х через эксклюзивные интервью вдовы Риты, детей и участников The Wailers . Фильм раскрывает как травля «белым мулатом» сформировала философию артиста, показывает сенсационные детали покушения 1976 года и борьбы с болезнью — всё под саундтрек из 66 песен. Визуальный атлас включает частную хронику гастролей в Африке и легендарный концерт примирения на Ямайке .

Через год после записи альбома I Am a Bird Now (2005) группа Antony and the Johnsons выступила с концертным шоу Turning, которое сам Энтони Хегарти назвал «бродяжьей галереей великолепия». Для этого европейского тура были выбраны 13 женщин-моделей, которые во время выступления Энтони по очереди молча стояли на вращающейся платформе. Их портреты выводил на экран и запечатлевал видеохудожник Чарльз Атлас, проработавший много лет со знаменитым хореографом Мерсом Каннингемом. У всех участниц загадочная аура, непростая судьба и особые отношения с собственной сексуальностью. За кулисами они дают интервью Энтони.

Сын пекаря, переживший войну, взлетел на вершину оперного Олимпа, собирая стадионы и дважды попадая в Книгу рекордов Гиннесса. Фильм раскрывает не только карьеру гения, но и его человечность: дружбу с принцессой Дианой и Боно, борьбу с сомнениями, масштабную благотворительность. Режиссёр Рон Ховард ловко сплетает частные архивы, концертные записи Dolby Atmos и редкие интервью, показывая, как артист ломал барьеры между классикой и поп-культурой, неся радость миллионам. Главное чудо здесь — не только неповторимый тенор, но и неиссякаемая любовь к жизни.

Документальный фильм о жизни и творчестве кларнетиста, дирижёра и композитора Арти Шоу.

Этот фильм — посвящение знаменитому канадскому писателю, поэту, композитору и исполнителю Леонарду Коэну. Жизнь этого человека, неразрывно связана с его творчеством.\n\nБольшую популярность Коэну принесло кино. Его песни звучат в таких фильмах, как «Прирожденные убийцы», «Птичка на проводе» и «Шрек». Под сильнейшим влиянием Коэна выросло уже не одно поколение прекрасных музыкантов. Ник Кейв, Дайана Росс, Джо Кокер, Нил Даймонд записывали кавер — версии его треков, которые с их подачи регулярно появлялись в радио — и телеэфире.\n\nСреди его звездных поклонников так же числятся Стинг, Боно (U2), Питер Гэбриэл, Элтон Джон, Мэл Гибсон (ставший продюсером данного проекта) и многие, многие другие. В его музыке и стихах столько любви, что хватило бы на весь земной шар.

Самым большим страхом Майкла Хатченса было одиночество — об этом говорят все, кто его знал. Он почти никогда не оставался один, но жизнь наедине со всеми оборвалась трагически — лидер INXS покончил с собой, выгоревший и разуверившийся в своем предназначении. Фильм собирает Хатченса по кусочкам: неунывающий друг, случайный знакомый с проницательным взглядом, бойфренд-единомышленник, партнер с неутолимой жаждой нового, музыкант от бога и звезда с первого появления перед публикой.