10 фильмов и сериалов, похожих на История любви: Роберто Росселлини и Ингрид Бергман

Подробный портрет Нью-Йорка конца 70-х, история отношений матери и дочери, элегия об отчуждении и одиночестве, но в то же время о связях и родстве. Предельно личный документальный фильм снят в форме визуального ответа режиссера на письма собственной матери, которые Акерман зачитывает одно за другим. В них — то, что есть в любых родительских строчках из родного дома: кто-то женился, кто-то развелся, у кого-то что-то болит, лето стало ни к черту, пиши чаще и не болей. Шанталь Акерман впервые приехала в Нью-Йорк в 1971-м в возрасте двадцати одного года и попыталась устроить там свою жизнь. Через шесть лет после этой попытки она снова вернулась в американский мегаполис, чтобы найти подходящие изображения для материнских писем.

Ведущая Лена Нюман отправляется в кинопутешествие по пяти скандинавским странам, раскрывая закулисье авторского кино через откровенные диалоги с режиссёрами и актёрами. Визитная карточка Northern European Cinema — без цензуры и клише.

В 1934 году эксцентричный миллионер снаряжает безумную экспедицию через канадские Скалистые горы с шампанским и кинооператором. Десятилетия спустя найденная в парижском подвале плёнка раскрывает его тёмные связи с нацистской верхушкой и историю, сравнимую с «Гражданином Кейном» по накалу страстей. Лауреат премии Genie за лучший документальный фильм.

Этот документальный портрет 1997 года раскрывает блистательную трансформацию скандинавской красавицы из скромной участницы конкурсов — в международную суперзвезду. За кадром роскошных фотосессий вас ждёт откровенный рассказ о жертвах славы, неожиданных поворотах судьбы и эксклюзивные съемки с участием самых близких людей модели. Идеальный микс гламура и искренности!

Для этого документального фильма, Розанна Аркетт объединила впечатляющий список знаменитых актрис со всего мира. Женщины, которые говорят честно о их личной жизни, их карьере, их семьях и трудностях, присущих работе актрисы.

Редчайшее интервью с иконой немого кино, записанное за год до её смерти. За кухонным столом в скромной квартире легендарная актриса без прикрас рассказывает о работе с Пабстом, съёмках в Берлине и непростых отношениях с Голливудом. Уникальные кадры из архивов и острые суждения о кинематографе 1920-х.

Документальная камера следит за болгарской иммигранткой в израильской Яффе, чей мир рушится при столкновении с новой реальностью. Режиссёр Сеньора Бар Давид создаёт визуальную поэму о ностальгии и культурном шоке через повседневные ритуалы героини. Неожиданные повороты её адаптации держат зрителя в напряжении до финальных кадров.

Бразильянка Клаудиа Лисбоа живет в Нидерландах и считает себя беженкой. «Беженка от красоты» – её фильм о себе и оставшейся в Бразилии семье: папе, маме, сестре, благополучных жителях города Бело Оризонте. Все они как минимум по разу побывали под скальпелем брата Клаудии, пластического хирурга. И саму Клаудию, с их точки зрения – блеклую никудышку, склоняют к тому же. Но что есть красота? На этот вопрос пытается ответить режиссер, базируясь на собственном и семейном опыте.

Через ранее не публиковавшиеся домашние видео, дневники и письма зритель погружается в жизнь звезды, чья слава затмила её человеческую сущность. Дочь актрисы, Наташа Грегсон Вагнер, становится проводником в мир ярких ролей, трёх номинаций на «Оскар» до 25 лет и неочевидных внутренних противоречий . Кадры с Робертом Редфордом, Миа Фэрроу и Робертом Вагнером показывают Натали вне съёмочных площадок — с её страхами, радостями материнства и невысказанными тревогами . Фильм восстанавливает наследие гения кино, заставляя задуматься: что остаётся, когда гаснут софиты?

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

Это документальный фильм о поездке режиссера по библейским местам: Израиль, Палестина, Иерусалим, Назарет, Вифлеем... Посещая места действия Иисуса — главного героя фильма «Евангелия от Матфея» — Пазолини рассказывает о том, что ожидал увидеть совсем другой ландшафт и других людей. Поиск натуры оказался безуспешным, хоть и дал ценный духовный опыт режиссеру, который помог впоследствии воссоздать библейскую атмосферу на итальянской почве.

Автобиографический фильм рассказывает историю любви израильского режиссера-документалиста Томера Хейманна. Томер едет со своим фильмом на Берлинский кинофестиваль. Там в одном из баров он встречает немецкого танцора Андреаса Мерка. Любовная интрига перерастает в роман жизни, и Андреас решается переехать в Тель-Авив, где сталкивается не только с необходимостью строить свои отношения с новым партнером и его матерью, но и, будучи гражданином Германии, привыкать к самобытности чужой страны.

В далеком прошлом Голливуд прославили именно женщины. Арисия Гай создала первый сценарий для съемок в Голливуде, а Лоис Вебер сняла первую на студии цветную киноленту. Дороти Арзнер стала самым влиятельным режиссером. Фрэнсис Марион написала сценарий для знаменитой Мэри Пикфорд, которая выиграла два Оскара благодаря этой работе. Однако все они были забыты. Фильм рассказывает о женщинах — талантливых продюсерах и режиссерах, выдающихся актрисах, сыгравших огромную роль в формировании Голливуда.

Эксклюзивный доступ и возможность познакомиться ближе с 16-ю самыми успешными женщинами киноиндустрии для взрослых. В процессе интимной фотосессии в непринужденном разговоре они проливают свет на свою жизнь, а всемирно известный фотограф Дебора Андерсон становится летописцем их историй. Откровенные рассказы о жизни и ответы на вопросы, почему они выбрали именно этот путь, что послужило причиной выбора, впечатления о первом опыте — героини фильма всегда были сдержанны и никогда ранее не давали интервью о своей частной жизни. Дебора стала первым режиссером, которому удалось вывести девушек на откровенную беседу, которая позволяет поделиться со зрителями чем-то гораздо большим, чем просто просто видом обнаженного тела на экране. Истинная внутренняя красота и уязвимость девушек, тела которых вам так хорошо знакомы, затрагивают глубины души. Их искренность буквально пьянит. После того, как вы услышите их рассказы, вы больше никогда не сможете смотреть на них как прежде. Фотограф Дебора Андерсон работала со многими знаменитостями, среди которых Джуд Лоу, Моби, Джордж Клуни, Кид Рок и др. Более того перед ее объективом в откровенном виде позировали Линси Лохан, Шэрон Стоун и Синди Кроуфорд.

В этом фильме режиссер рассказывает о своей тетке, Сазетт Гондри, семидесятилетней женщине, в прошлом сельской учительнице во французской провинции, и ее отношениях со своими родственниками, в частности, со своим сыном Жан-Ивом.

Художница рассказывает о собственном взрослении в советской Югославии под жестким контролем родственников. Женщину, которая выполняла опаснейшие перформансы, дома ждала мать, готовая метнуть в нее пепельницей, если та опозорит честь семьи. Спустя немало лет Абрамович восстановила отношения с родной семьей, но не перестает искать новую. Эти поиски находят отражение в образе грузовика, набитого предметами для ретроспективы, который путешествует по Восточной Европе.\n\nПоклонники Абрамович встретят знакомые факты из ее биографии, кроме того, в фильме использованы фрагменты из ее знаменитых перформансов, включая «Дом с видом на океан», во время которого она двенадцать дней жила и постилась в трех подвесных комнатах в нью-йоркском MoMA, и представленное на Венецианской биеннале «Балканское барокко» — перемывание горы окровавленных костей в память о жертвах Югославской войны.

Документальный фильм о встрече трех актрис — Биби Андерссон, Харриет Андерссон и Гуннель Линдблум, снимавшихся более 30 лет назад в фильме «Девушки» (1968). На этот раз актрисы собрались в память о режиссере фильма Май Зеттерлинг в её доме во Франции.

Канада, 1968. Яркий документальный портрет греческой иконы: от блистательных ролей в мировом кино до пламенной борьбы с хунтой. Как актриса бросила вызов диктатуре? Погружение в жизнь, где искусство стало оружием свободы.

Роже Вадима, «вечного юношу французского кино» и самого непредсказуемого режиссера, называли еще и «соблазнителем девственниц мирового кинематографа». Именно этому «русскому Пигмалиону» — Роже Вадиму — обязаны своей славой такие актрисы как Катрин Денев, Брижжит Бардо, Аннет Стройберг и Джейн Фонда… Каждая его возлюбленная, которую Роже Вадим снимал в кино, становилась звездой. Он быстро влюблялся и разочаровывался, был непредсказуем, амбициозен и удивительно талантлив. За свою творческую жизнь режиссер снял 17 фильмов: «И Бог создал женщину», «Опасные связи-1960», «И умереть от наслаждения», «Духи смерти» и другие. В 2000 году, когда Роже Вадима не стало, все его знаменитые жены на кладбище плакали. Кто открыто, а кто украдкой…

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Невидимая архитекторка современного кинематографа наконец в центре внимания! Этот пронзительный портрет легендарной кастинг-директора раскрывает её новаторский метод: она видела «магию в глазах» будущих звёзд задолго до их славы. Через эксклюзивные архивные плёнки прослушиваний и бойкие интервью со Стивом Бушеми, Бенисио Дель Торо и другими иконами экрана, зритель погрузится в алхимию поиска талантов. Как её интуиция в 80-90-х сломала стереотипы, подарив шанс «неформальным» актёрам? Почему Вигго Мортенсен отказался от светской беседы на пробах? Фильм — гимн профессии, где за каждым открытием стоит человеческая история, а кадры первых кастингов Уиллиса или Портман заставят вас замереть .

Режиссер фильма Ульрике Оттингер делится своими воспоминаниями о жизни во французской столице. Она приехала в Париж в 1950-х, когда ей было 20 лет и сразу же погрузилась в культурную среду авангардистов, художников, писателей, поэтов и интеллектуалов.

Зритель окажется в сердце экзотических пейзажей Мексики, познакомится с эксклюзивными интервью, историческими документами и реконструкциями и увидит в новом свете работы одной из самых экстраординарных художниц XX века.\n\nВ фильме раскрываются две творческие ипостаси великой Фриды. Перед зрителями предстанут культовая икона современного феминизма, с одной стороны, и независимый, тонкий, ищущий художник, каждый день противостоящий телесным ограничениям, с другой.\n\nФриде, заболевшей полиомиелитом в возрасте шести лет и ставшей жертвой страшной дорожной аварии в восемнадцать, суждено было прожить тяжелую, но яркую жизнь, полную страданий, любви и творчества. Благодаря живописи и письму, а также яркому и безошибочному стилю в одежде, она стала образцом для подражания, и по сей день вдохновляющим художников, музыкантов и дизайнеров.

Италия, 1964. Орсон Уэллс отправляется в гипнотическое путешествие по Испании: от тавромахии в Ронде до мистического фламенко в Барселоне. Камера ловит запрещённый карнавал в Севилье и дочь режиссёра, танцующую под цыганские ритмы. Чёрно-белая хроника, которую RAI назвала «слишком личной» .

За свою карьеру Шанталь Акерман сняла более 40 фильмов. Мы путешествуем вместе с ней из Парижа в Нью-Йорк, из Брюсселя в Тель-Авив, обсуждая некоторые из ее фильмов, пытаясь понять, как сформировался ее ни на что не похожий киноязык. Кого она вдохновила своим творчеством? Чем запомнится нам?

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Темперамент, открытая экспрессивность чувств, внешняя фактурность и бесспорный талант сделали Маньяни ведущей актрисой итальянского неореализма. Она обладала богатейшим воображением, даром импровизации, буквально фонтанировала идеями. У актрисы был огромный запас душевной теплоты, и она отдавала её всю без остатка.

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

Рассказ о себе и интервью знаменитой режиссерши. Портрет сильной личности, сильной женщины с ее любовью к литературе, оставившей серьезный след в итальянском кино.

Фильм о том, как сестра режиссера, Самира Махмальбаф, отбирает для своего фильма «В пять часов вечера» непрофессиональных актеров. «Вы поедете во Францию, станете мировой звездой», – уверяет Самира замученную домашними заботами афганскую женщину. Живой и необыкновенно смешной документальный рассказ.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

20 октября 1958 года стало великой, но неизвестной для мирового кинематографа датой. Именно в этот день знаменитый итальянский продюсер Джузеппе (Пеппино) Амато убедил другого не менее знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса продать ему права на новый сценарий Федерико Феллини. Если бы этого не произошло, «Сладкая жизнь», какой её знают и любят, была бы совершенно иной. Картина стала для Амато навязчивой идеей и настоящим адом, подорвавшим здоровье, финансы и отношения с коллегами.

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

История потрясающего восхождения к славе Бриджит Бардо, женщины, своей красотой и обаянием покорившей весь мир. Программа расскажет о молодости Бриджит, ее увлечении балетом, карьере супермодели и ее становлении как знаменитой актрисы, имя которой стало синонимом шика Каннского фестиваля. Интервью с мастерами французского кинематографа приоткрывают завесу над удивительной и подчас трагической историей женщины, которая стала символом Франции.

Итальянские кинематографисты отправляются в путешествие по Америке, чтобы разгадать тайну самого загадочного режиссёра современности. Через интервью с Мартином Шином, Сисси Сейпек и Шоном Пенном раскрывается творческая вселенная гения, принципиально избегающего камер. Погружение в съёмочный процесс культовых картин и визуальная поэма о противоречиях американской культуры.

В 97 лет, превозмогая боль и критику, гениальный режиссёр и фотограф отправляется в эпическое путешествие по охваченному войной Судану. Её цель — найти племя нуба, чью культуру она запечатлела в 1970-х. Но поездка превращается в испытание: вертолётная авария с переломами, правительственные препятствия и тени нацистского прошлого преследуют её. Кадры Раймунда Мюллера показывают не только хрупкую, но несгибаемую женщину, но и ускользающий мир африканских ритуалов. В кадре — Франциска Петри, Сюзанна фон Борзоди, передающие сложность её личности. Финал — эмоциональное столкновение мечты и жестокой реальности.

Мэтр документального кино Фредерик Уайзман со своей камерой проникает в святая святых– в балет Парижской оперы. Вся жизнь труппы — от швейной мастерской до блистательного выступления прима-балерины и ее партнера на сцене, фильм открывает тайны самой престижной балетной сцены мира и рассказывает обо всех тех выдающихся художниках, кто, оставаясь в тени, способствует созданию уникальных постановок Парижской оперы.

В 1963 году Пьер Паоло Пазолини с микрофоном отправляется по Италии, задавая провокационные вопросы о любви, браке и сексуальных табу. От детей, верящих в аистов, до консервативных взглядов на развод — его документальный эксперимент раскрывает шокирующую правду о морали нации на пороге экономического чуда. Фильм включён в список 100 итальянских картин, подлежащих сохранению .

Этторе Скола, великий режиссер, сценарист, мультипликатор, юморист, интеллектуал, боец от мира искусства — в полном любви и благодарности рассказе дочерей, Паолы и Сильвии. Отрывки из эмоциональных интервью Сколы, сцены из его знаковых фильмов, уникальные бэкстейджи со съемок, трогательные домашние видео, снятые на старую 8-мм пленку, и редкие фотографии из семейного альбома складываются в портрет классика итальянского кино — как художника и как человека.

Полнометражная документальная лента о колоритнейшем итальянском районе Манхэттена, где режиссер Абель Феррара сам живет последние года два, об актерах итальянского происхождения, разделяющих его любовь к Литл-Итали, о живописном празднике Сан-Дженнаро.