10 фильмов и сериалов, похожих на Правда о Сладкой жизни

Фильм основан на реальной истории путешествия Федерико Феллини в древний майянский город Тулум. В 1985 году великий итальянец, впечатленный рассказами о Тулуме, отправляется в Мексику. Ведомый шаманами, он совершает удивительное путешествие к истокам древней цивилизации Майя. \n\nДействие фильма начинается за шесть лет до этого, в 1979 году, когда во время съемок фильма Город женщин на студии Чинечитта, Феллини впервые услышал о Тулуме и заканчивается 2010 годом, когда журналистка София решает повторить путешествие Феллини, открывая для себя тайны, связанные с великим городом.

Правнук режиссёра оживляет наследие пионера бразильского кино через гипнотический монтаж его фильмов и редкие аудиоинтервью. Уникальный портрет гения, преодолевавшего технические ограничения эпохи и вдохновившего поколения кинематографистов.

«Токио-Га» — это фильм о том, что изменилось, а что осталось от того Токио, в котором с 1903 по 1963 года жил и творил режиссер Ясудзиро Одзу. После отрывка из фильма Одзу, с которого начинается «Токио-Га», Вендерс открывает глаза.\n\nВ сомнамбулическом состоянии Вендерс бродит по Токио и снимает все, как во сне. Его занимают технические моменты, которые отличаются от Европы: телевизоры в такси, карты метро, где все линии мигают и переливаются разными цветами... И вдруг в метро его блуждающий взгляд останавливается на мальчике, который в сутолоке и толчее упирается изо всех сил и не хочет никуда идти. Он поджимает ножки и виснет на руке матери, которая тщетно пытается заставить его вести себя прилично. \n\nИменно этот мальчик неожиданно вернул Вендерсу ясность зрения – он напомнил ему, зачем он сюда приехал и о чем хотел снять свой фильм. В этом мальчике Вендерс увидел одного из тех бесчисленных непослушных мальчуганов, которые так часто появлялись в фильмах Одзу. С этого момента Вендерс, по его собственным словам, «доверился городу». И город ответил ему взаимностью и стал показывать свои картины, которые Вендерс благодарно, подробно и неторопливо снимает.

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Жил себе как-то мужчина. Он был стыдливым, тихим человеком, который любил теплое просторное окружение большой комнаты, возможно, потому, что оно давало ему ощущение уединения. Он был человеком недоверчивым, боялся перейти на другую сторону площади или зайти в бар, поскольку со страхом чувствовал на себе множество взглядов любознательных незнакомцев.\n\nЭто — кинематографическое путешествие Пьетро Джерми. Хорошего, красивого, плохого со времени завершения неореализма к появлению стиля итальянской комедии, от безукоризненной конструкции жанровых фильмов к экспериментам с новыми направлениями. Мужчина с сигарой и закатанными брюками, как о нем писали, — заново изображенный в свидетельствах его окружения. Портрет, на котором выдающаяся кинематографическая работа «Большого плотника». Именно такое прозвище дал Федерико Феллини своему другу Пьетро Джерми.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

К 70-летию легенды кинематографа снята интимная документальная лента. Личные архивы мастера, редкие домашние видео и интервью за 40 лет карьеры раскрывают истоки гения. Макс фон Сюдов оживляет автобиографические откровения, а кадры со съёмок «Фанни и Александр» погружают в творческую лабораторию. Неожиданные визуальные метафоры связывают детские травмы с шедеврами мирового кино .

Камера Vincenzo Natali срывает покровы с творческой кухни эксцентричного гения. На съёмочной площадке «Tideland» режиссёр балансирует между гениальными озарениями и хаосом: политические новости влияют на сцены, погода диктует условия, а камера на голове маэстро пытается уловить неуловимое. Честный портрет художника в борьбе с реальностью.

Рожденный в одной из самых аристократических семей Италии, Лукино Висконти, богатый и образованный, мог бы жить в роскоши и праздности, но предпочел другую судьбу. Князь Висконти ди Модроне — легенда, которая создавалась всю его жизнь.\n\nЭта картина рассказывает о судьбе Висконти с точки зрения нарушения общепринятых правил, чем пропитаны все его работы, посвященные разным темам: семья, сексуальность, патологии... Лента демонстрирует нам человека, который всю жизнь искал истину — историческую, социальную или просто человеческую.

Документальная киноэпопея о съемках фильма Фицкарральдо.После «Фицкарральдо» Херцог сказал: «Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме».В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.

Летом 2008 года мировые информационные агентства сообщили о сенсации: в Музее кино Буэнос-Айреса обнаружена авторская версия самого знаменитого немецкого фильма всех времен и народов.\n\nCразу после выхода в прокат «Метрополис» великого Фрица Ланга ожидал оглушительный финансовый провал. Чтобы как-то спасти положение, продюсеры практически разоренной студии УФА решили изъять из проката все копии авторской версии «Метрополиса» и вновь выпустить в прокат уже перемонтированный вариант. Ни одна из сорока копий авторской версии не уцелела. Многие историки кино ставили задачу восстановить оригинальную версию «Метрополиса», но какая из трех существующих версий фильма является оригинальной? После реставрации 2001 года, которую осуществил Фонд Фридриха Мурнау, считалось, что история с оригинальной версией «Метрополиса» окончена навсегда…

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.

Театральное «Евангелие», поставленное Дельбоно со своими постоянными артистами из труппы в Модене, – зрелище «для богатых» (в России его показали сразу два фестиваля – московский NET и петербургский «Балтийский дом»), одноименный фильм запечатлевает работу над другой вольной интерпретацией библейских сюжетов – в пьемонтской деревне, в лагере нелегальных эмигрантов, ожидающих судебного решения своей участи. Дельбоно приехал туда в тяжелейший момент жизни: утрата матери подкосила его здоровье, он едва не лишился зрения и впал в глубокую депрессию. Но общение с молодыми беженцами (один из них стал участником театрального «Евангелия» «для богатых»), носителями архаичной, природной силы и естества (всего того, что обожаемый Дельбоно Пьер Паоло Пазолини искал в своих африканских странствиях), оказалось целебным – как когда-то встреча с глухонемым ангелом Бобо.

Погрузитесь в эпоху Ренессанса через призму жизни величайшего художника. Камера в деталях исследует его путь: от скромной мастерской в Перудже под крылом Перуджино до соперничества с титанами — Да Винчи и Микеланджело — во Флоренции, и триумфа в Ватикане. Съемки в сверхчетком 4К разрешении переносят зрителя в Умбрию, Тоскану и Рим, а также в петербургский Эрмитаж, хранящий шедевры «принца искусств». Фильм-исследование, приуроченный к 500-летию со дня смерти мастера , раскрывает не только его технику, но и эмоциональный интеллект. Сквозь письма, фрески и редкие графические работы возникает образ «доброго гения» — человека, чья чувственность определила гармонию эпохи. В кадре — историк искусства Акилле Бонито Олива и актер Лука Томио, воплотивший дух художника . Режиссер Лука Тровеллези Чезана создает живой портрет, избегая сухих фактов: здесь искусство дышит, а тайны творчества остаются захватывающей интригой.

Через 40 лет после премьеры трилогия продолжает влиять на кино и общество. Документальный фильм исследует феномен её бессмертной силы через эксклюзивные интервью: Фрэнсис Форд Коппола вспоминает битвы со студией, Аль Пачино анализирует метаморфозы Майкла Корлеоне, а реальные мафиози сравнивают экранный мир с подпольем 1970-х. Архивные съёмки, психологические разборы персонажей и мнения кинокритиков раскрывают, как «непредсказуемость сюжетных ударов» и «визуальная поэтика тьмы» перевернули жанр. Узнайте, почему закрытая дверь в финале стала символом разорванных связей, а фраза «предложение, от которого нельзя отказаться» вошла в политические лексиконы.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

Смерть Стива Джобса 5 октября 2011 года стала драматической иллюстрацией парадокса Apple. Впервые в истории бизнесмена чествовали и оплакивали как благодетеля человечества. Уникальная способность сочетать «бунтарский» имидж с гигантскими прибылями и стала предметом изучения этого фильма. История бренда: от крошечной компьютерной компании до огромной корпорации.

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

Торжественная церемония AFI чествует первого темнокожего лауреата премии за жизненные достижения. Уникальные кинокадры, личные истории от Роберта Редфорда и трогательный момент с Тони Кёртисом раскрывают Пуатье не только как актёра, изменившего Голливуд, но и символ эпохи. Незабываемая встреча с Розой Паркс добавляет исторической глубины.

Это рассказ о самом знаменитом в истории кинематографа звездном любовном скандале. Его участники – Анна Маньяни, Ингрид Бергман и Роберто Росселлини. Время действия – 1949 год. Место действия – Липарские острова в Тирренском море. На острове Вулкан американский режиссер Уильям Дитерле ставит картину под названием «Вулкан» с великой итальянкой Анной Маньяни в главной роли. На другом острове – Стромболи – голливудская звезда Ингрид Бергман снимается в фильме великого итальянца Роберто Росселлини «Стромболи». Сюжеты фильмов бывают похожи – такие казусы в кино не редкость. Но в данном случае это не было случайным совпадением. Такой поистине детективный сюжет, такие драматические события и страсти, кипевшие внутри любовного треугольника, не смог бы придумать даже самый гениальный сценарист. У таких сюжетов может быть только один автор – жизнь.

Рассказывает друг режиссера, художник Джузеппе Дзигайна. Документальный фильм раскрывает трагедию выдающегося итальянского поэта, прозаика, драматурга, режиссера и теоретика Пьера Паоло Пазолини и дает свою версию его загадочной смерти, которую Пазолини сам вдохновенно “срежиссрировал”.

Большая часть истории нью-йоркского независимого кино прошла на глазах Николаса Николау. Он начал карьеру в индустрии в 70-х работая киномехаником в порно-кинотеатрах. На его глазах менялись целые эпохи в истории киноиндустрии - с закатом порно, поглощением крупными сетями независимых кинотеатров, закатом и изменением вкусов публики. Сегодня Николау владелец одного из очень немногих по-настоящему независимых бюджетных кинотеатров Нью-Йорка, сражающийся с целой индустрией за возможность показывать людям авторское кино за небольшие деньги.\n\n

В 1963 году Пьер Паоло Пазолини с микрофоном отправляется по Италии, задавая провокационные вопросы о любви, браке и сексуальных табу. От детей, верящих в аистов, до консервативных взглядов на развод — его документальный эксперимент раскрывает шокирующую правду о морали нации на пороге экономического чуда. Фильм включён в список 100 итальянских картин, подлежащих сохранению .

В 1964 году Мария Каллас, исполняя партию Тоски в Ковент Гардене, не могла себе представить, насколько решающей окажется эта роль в ее карьере и жизни. Тоска стала последней ролью Каллас на сцене: колоссальным успехом и апогеем оперы двадцатого века. Но она же стала и началом конца самой дивы. За этим последовал нервный срыв,, потеря голоса и любви. Легендарная постановка «Тоски» Франко Дзефирелли перекликается с необыкновенной историей жизни Каллас. Эта параллель проходит красной нитью через документальный фильм, в котором были использованы редкие архивные видеоматериалы, документы и фотографии. В передаче принимают участие Франко Дзефирелли, Тито Гобби (ее Скарпию) , Пласидо Доминго и многие другие.

Авторы постарались раскрыть в фильме все яркие стороны одного из крупнейших оперных певцов XX века Марио Дель Монако, которые подчас были скрыты от общества. С виду скучная и размеренная жизнь известного тенора была непредсказуема, полна тайн и интриг, трагедий и счастливых моментов.

Паоло Конте — фигура уникальная на музыкальной сцене, обладающая собственной неповторимой мифологией и загадкой. Бывший адвокат из Асти, писавший песни для Адриано Челентано, Катерины Казелли и других артистов, а затем начавший исполнять их сам, открыв публике свой необычный голос, воплотил в своём творчестве удивительное наслоение различных стилей и направлений, отражающих итальянский дух: между традицией и новаторством, эмоциональностью и иронией, меланхолией и радостью. \n\nРежиссер объединяет в своем новом произведении эксклюзивные материалы: личные беседы с Конте и элементы его богатого архива, записи международных туров разных лет, специальные интервью, в которых Роберто Бениньи, Джейн Биркин, Изабелла Росселлини и другие известные персоны делятся особыми и трогательными историями и моментами, связывающими их с Конте.

Документальный фильм ВВС посвящен Леонардо Да Винчи (1452-1519 гг) — одному из титанов Возрождения, итальянскому живописцу, скульптору, архитектору, ученому и инженеру. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо Да Винчи остался в истории символом эпохи Возрождения.Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее, они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников.

Уникальная исповедь легенды итальянского кино! Архивные кадры и откровенные монологи раскрывают путь «матадора» экрана — от театральных триумфов в «Гамлете» до скандалов на ТВ и ролей у Ризи. Фильм-наследие, созданный сыном актёра, показывает Гассмана без масок: мятежного, ироничного, гениально непредсказуемого. Премьера состоялась в Венеции в день его 88-летия .

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Документальный фильм, посвященный автору «Двадцатого века» и «Последнего танго в Париже». Уроженец Пармы, сын поэта, ученик Пазолини, Бернардо Бертолуччи был последователем идей Маркса и Фрейда, в кинематографе отдавая предпочтение французам, например, завзятому радикалу Годару или великому Жану Ренуару, чей фильм «Правила игры» бунтарь-итальянец всегда считал лучшим в истории кинематографа.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Музейное шоу рассказывает историю художника Якопо Борусти, получившего прозвище Тинторетто (Красавчик), с первых лет его творческой карьеры до самой смерти. Художник ни разу не покинул стены Венеции, даже в дни суровых испытаний. Тинторетто пережил страшную эпидемию чумы 1575 года, истребившую большую часть населения. Именно в это время живописец создал самый значительный цикл картин.

Франсиско Гойя – не только самый именитый художник Испании, но и человек, предвосхитивший наступление эпохи модерна. Блестящий наблюдатель, подмечавший множество деталей будничной жизни и выступавший с тонкой критикой социального уклада, выдающийся портретист и певец тревожного прошлого Испании, Гойя поднял искусство портрета на новую высоту, и эпохальная выставка в Национальной галерее позволит заново оценить истинное величие его гения. Используя выставку в качестве стартовой площадки, фильм отправится в исследование чрезвычайно насыщенной жизни живописца.\n\nОпираясь на личные письма Гойи, съемки в значимых для художника местах и демонстрацию бессмертных шедевров его авторства из самых авторитетных коллекций мира, фильм создаёт завораживающий портрет художника и времени вокруг него. Находясь под влиянием Рембрандта и Веласкеса, Гойя исследовал новый реализм, в рамках которого в задачи художника не входила лесть объектам изображения – Гойя не боялся писать всё, что он видел, как в физическом, так и психологическом смысле. Такой подход, тем не менее, никак не помешал ему получать множество заказов от современных ему власть имущих, жаждавших престижа быть написанными лучшим художником современности. Среди позировавших Гойе – королевские особы и политики, аристократы и близкие друзья художника; всех их художник писал новым и необычным для своего времени способом, фиксируя быстрые перемены жестов, выражений, эмоций. Блистательная техника и способность взглянуть на живопись по-новому превратили Гойю в одного из самых почитаемых художников в мире, а, возможно, и за всю историю.

Италия, 1964. Орсон Уэллс отправляется в гипнотическое путешествие по Испании: от тавромахии в Ронде до мистического фламенко в Барселоне. Камера ловит запрещённый карнавал в Севилье и дочь режиссёра, танцующую под цыганские ритмы. Чёрно-белая хроника, которую RAI назвала «слишком личной» .

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

В конце 50-х годов Италию захлестнула волна пеплумов. Данная документальная лента исследует феномен этого течения, рассказывает о зарождении и развитии жанра, не забывая о его главных героях. Нарезки из фильмов, ролики, информация из за кулис, интервью с Карло Лиццани, Розальбой Нери, Карло Вердоне и другими, кто приложил руку в своё время.