10 фильмов и сериалов, похожих на Королевская линия: История Эла Хиршфельда

Ярый поклонник ужасов Таль Цимерман исследует психологию жанра, пытаясь понять, почему людям так нравится пугать себя. В поисках истины он отправляется в путешествие по всему миру, в процессе которого знакомится с другими фанатами хоррора и узнаёт много нового об их любви к убийствам и кровопролитию на экране. Он встречается с ведущими жанровыми режиссерами, писателями, актёрами, а также психолагами, чтобы узнать, как фильмы ужасов выглядят в разных культурах, почему они так популярны и как они влияют на наши умы.

Биографическое исследование жизни Альберта Эйнштейна. В фильме приведён не только анализ его места в современной физике и в нашем понимании Вселенной, но анализ (через него самого и его жены) Эйнштейна как человека. При создании фильма использовались, как архивные материалы, так и постановочные сцены.

Джордж Селдес был журналистом в период с 20х по 50е годы 20 века. Он начинал карьеру в консервативном Chicago Tribune. Он писал о том, что в широких СМИ игнорировалось. Это история борьбы одного журналисты против большого коррумпированного слоя американского общества.

Фильм приоткрывает завесу над жизнью и творчеством известного поэта и писателя Даниила Хармса. Он был одним из самых ярких представителей обэриутов. Мастер абсурда, он был юродивым и денди одновременно. Чтобы хоть немного понять его, нужно окунуться в поэзию обэриутов. В этом фильме для раскрытия образа жизни Хармса и его личности выбран именно такой подход. В этом фильме рассказывается о его ярком творчестве и трагической судьбе на фоне событий, происходивших в 30-40-е годы в Советском Союзе.

Попытка составить портрет Криса Бурдена — художника, который творчески подходил к пределам возможного и рисковал жизнью во имя искусства.

Рассказ о великом писателе — Уильяме Берроузе, который с большим удовольствием становится под прицел видеокамеры. От США до Северной Африки, от чтения отрывков из «Голого завтрака» до воспоминаний о молодости, от монологов до живого общения героя с другими людьми — обо всём этом с бесконечной демонической привлекательностью.

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

Картина о жизни Нила Армстронга: от детства в сельской местности Огайо до воздушных боев в Корее и первых шагов на Луне, а также нежелательных последствиях мировой известности. Эта история расскажет о жизни спокойного и решительного человека, который побывал летчиком, астронавтом, мужем. И, конечно, героем, хоть и не стремился им стать.

История Мустафы Кемаля, который позже стал известен как Ататюрк, харизматического лидера Турции после Первой мировой войны. Человек мира, он установил мир на всех границах Турции и отделил церковь от государства, чтобы ввести страну в современность. Во время его руководства произошла эмансипация женщин, меньшинствам были гарантированы равные права, а латинский алфавит заменил арабскую письменность.

История о необыкновенно яркой и открытой жизни основателя империи Плейбой Хью Хефнера. В фильме достоверно и с юмором рассказывается о жесточайших сражениях Хефнера с правительством, религиозными правыми и воинствующими феминистками. Редкие материалы и интересные интервью с выдающимися людьми XX века дают зрителю великолепную возможность больше узнать об этом особенном человеке и его противоречивом окружении.

Документальный фильм освещает карьеру художника и иллюстратора Дрю Струзана, среди наиболее популярных работ которого – плакаты к фильмам об Индиане Джонсе, трилогии «Назад в будущее» и «Звёздным войнам». Картина включает в себя эксклюзивные интервью с Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Харрисоном Фордом, Майклом Дж. Фоксом, Томасом Джейном, Фрэнком Дарабонтом, Гильермо дель Торо и другими кинематографистами, критиками и художниками. Это фильм-путешествие, который рассказывает о детстве Струзана и начале его карьеры, прослеживает, как он стал самым узнаваемым и влиятельным автором киноплакатов в мире, а также затрагивает его жизнь после выхода на пенсию.

Это документальный фильм представляет личный взгляд на Томпсона, особо выделяющий его Голливудские отношения. Он приковывает внимание к наследию и «духу Гонзо» одной из самых известных фигур 20 века, человека, чья жизнь идеятельность регулярно пересекалась с некоторыми из крупнейших имен в мире кино, политики, журналистики и спорта. В фильм включены интервью с людьми из «ближнего круга» Томсона — членами семьи и друзьями. Но «острие» фильма направлено на то, каким образом его жизнь часто накладывалась на жизнь множества Голливудских знаменитостей, которые становились его близкими друзьями. Из них Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Билл Мюррей, Шон Пенн, Джон Кьюзак, жена Хантера Анита, сын Хуан, бывшие сенаторы Джордж Мак Говерн и Гэри Харт, Том Вульф, Вильям Ф. Бакли, Гэри Бази, Гарри Дин Стэнтон, Ральф Стедмэн и другие…

Фильм рассказывает о немецко-австралийском фотографе и фотохудожнике Хельмуте Ньютоне, который был очень плодовитым и широко копируемым, чьи провокационные эротические черно-белые фотографии не сходили со страниц и украшали обложки «Вога» и других изданий. Он стремился воплотить в своем творчестве красоту человеческого тела и совершенство линий. Эротизм его работ балансирует порой на грани шокирующих откровений, но именно они сделали своего автора мировой знаменитостью.

Захватывающая реконструкция последних месяцев легендарного революционера через его дневниковые записи. Камера следует по маршруту партизанского отряда в болотах Боливии, фиксируя роковые ошибки и героические порывы. Голос Жана-Луи Трентиньяна превращает личные заметки в эпическую поэму о борьбе и поражении .

Эта документальная лента раскрывает образ Мэрилин Монро с новой, неизвестной широкой публике стороны. Картина основана на многочисленных дневниках, письмах и стихах, написанных самой Мэрилин и найденных среди вещей Артура Миллера — последнего мужа звезды.

В детстве Моцарт мог часами сидеть над цифрами, точно завороженный, испещряя ими тетрадки, стулья, столы. Вольфганг мог бы стать великим математиком или физиком. Но его отец Леопольд решил иначе. Его сын будет только великим композитором! Если понадобится, Леопольд будет голодать и не спать по ночам. Но когда придет время, он потребует, чтобы сын вернул ему долги.\n\nВольфганг стал поистине первым великим европейцем. Первым во всем. В детстве он был приглашен в Ватикан и обласкан самим Папой Римским. Повзрослев, попросил отставки у зальцбургского архиепископа и стал первым независимым музыкантом, самостоятельно зарабатывающим деньги на жизнь.\n\nС первых дней жизни в Вене Моцарт стал членом масонской ложи. Он бывал отвергнут публикой, но состоял в тайной переписке с королями. Его могила была разрыта, а череп украден.\n\nГений в искусстве, в любви – один из нас, он с легкостью обнародовал чужие тайны. Но главную свою тайну — формулу счастья и бессмертия — навсегда унес с собой.

О Мэпплторпе невозможно говорить, избегая скандала: многочисленные любовники, откровенные снимки, богемная жизнь со всеми ее блистательными и печальными стереотипами, начиная от буйной молодости с Патти Смит в отеле «Челси» и заканчивая смертью от СПИДа. Первый большой документальный фильм с момента его смерти в 89-м году рассказывает историю его жизни, не отворачиваясь ни от каких подробностей, будь то отношения с семьей или многолетние ночные вылазки в погоне за приключениями и новыми снимками. Пользуясь полным доступом к архивам и аудиозаписям редких интервью своего героя, режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато, конечно, сняли кино не только о Мэпплторпе, но и о том, какой путь прошло за время его жизни искусство и общество. Путь, полный боли, печали, красоты и невероятных амбиций.

Фильм рассказывает о режиссере Роланде Клике, рисуя его портрет выдержками из его же фильмов и комментариями современников.

Погружение в судьбу звезды «Форсажа» через частные видео, семейные фото и воспоминания близких. Режиссёр Адриан Байтенхайс показывает ранние шаги в рекламе и сериалах, неожиданный уход из кино ради изучения морской биологии, триумфальное возвращение на экран. Особое внимание — увлечениям серфингом, автогонками, благотворительности и роли отца. Откровения матери Шерил, братьев Калеба и Коуди, коллег Роба Коэна и Тайриза Гибсона рисуют портрет человека, чьи человечные поступки оказались важнее ролей.

Маршал Маклюэн вошёл в историю науки, однако избежал популярности. Его мысли казались революционными, поражающими своим новаторством. Большинство идей были настолько поразительными, что обыватели старались не вдумываться – результат сбивал с ног. Его отличало стремление найти загадочность в повседневности. МакЛюэн старался заставить массовое сознание заметить все изменения, что с ним сотворила современная культура – каждый аспект детализировался особенно тщательно.\n\nБольшинство философов и ученых-мыслителей обращаются к прошедшим событиям, чтобы подчеркнуть или обосновать современность. МакЛюэн пошёл дальше: основываясь на современности, он предсказывал будущее.

Картина, в которой мы видим признанного поэта, была снята всего за год до его смерти в возрасте 88 лет. Поэт рассказывает о своей жизни, сюжет прерывается кадрами из Колледжа Сары Лоренс, исследованиями его работ, а также сценами из жизни поэта в сельской местности и воспоминаниями автора. Авторы картины включили в сюжет также кадры вручения поэту награды из рук президента Кеннеди и путешествия на авианосце.

Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда».

До мирового признания «Миллениумом» автор вел опасную игру с неонацистами. Этот документальный триллер раскрывает другую грань Стига Ларссона — бесстрашного журналиста, годами исследующего ультраправый террор в Швеции. Скрупулезные архивы, интервью с близкими и хроника его борьбы, где каждый день мог стать последним. Захватывающее погружение в жизнь, оборвавшуюся до славы.

Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбайн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако, в силу своего характера и профессии Корбайн всегда оставался за кадром и был непроницаем для посторонних взглядов, поэтому режиссер фильма распутывает его личную историю и следует по пятам за своим героем.

В своих коротких рассказах израильский писатель Этгар Керет играет с фантазией и реальностью. Его собственная жизнь также напоминает современную сказку. В этом гибридном фильме Стефан Каас и Рутгер Лемм исследуют, почему рассказ историй является важным аспектом жизни Керета.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Ричард Хэмблтон — легенда стрит-арта, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, в том числе на Бэнкси. Художник исчез с арт-сцены так же неожиданно, как и появился. Когда работы его покойных ровесников Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга уже стоили миллионы, Хэмблтон расплачивался своими картинами за ужин. Пережив своих знаменитых современников и наркотическую зависимость, лишившись крыши над головой, смертельно больной художник спустя 20 лет был заново открыт коллекционерами и критиками.

Прошло уже 25 лет с той февральской ночи, когда на стокгольмской улице был застрелен премьер-министр Улоф Пальме, и Швеция изменилась навсегда. Это фильм о жизни Пальме и его времени, о Швеции, которую он помогал создавать. Улоф Пальме был любим одними и ненавидим другими, но никто не оставался к нему равнодушен. Документальная картина «Пальме» рассказывает о его жизни, исследуя его путь к вершинам власти. Жена Улофа Пальме Лисбет приняла участие в съемках фильма; авторы также используют архивные фотографии и домашние видео, ранее не доступные широкой аудитории. Образ Улофа Пальме раскрывается в череде интервью с членами его семьи, друзьями и врагами, политиками, журналистами, режиссерами.

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Фрэнсис Бэкон был самым громким, грубым, пьяным, но и самым востребованным британским художником XX столетия. Спустя 25 лет после его смерти его полотна регулярно продаются за 40 миллионов фунтов на аукционах. Те, кто знал Фрэнсиса Бэкона, раскрывают в фильме многие тайны великого художника.

Фильм исследует бурную жизнь Айсберга Слима (1918 - 1992). Он родился в крайней нищете в Чикаго в конце Первой мировой войны, с детства сталкивался с физическим и психологическим насилием, был рано вовлечен в преступную жизнь и более 35 лет был сутенером на улицах Чикаго. Но однажды Айсберг открыл в себе писательский талант… Он стал первым темнокожим автором, пролившим свет на реалии темной стороны уличной жизни. Семь книг, написанных Слимом, получили бешеную популярность и стали бестселлерами.

В основу фильма легли события биографии признанного классика мировой литературы — Теда Хьюза. Значение Хьюза огромно, однако при жизни поэта в центре внимания зачастую оказывались скандальные события его личной жизни — драматическая история его отношений с Сильвией Плат привела к столкновению творческих и личных интересов и окончилась трагедией. В фильм вошло первое телевизионное интервью с Фридой Хьюз – поэтессой, художницей и дочерью Хьюза и Плат. Картину дополняют комментарии других членов семьи, друзей и коллег-литераторов, знавших Хьюза лично.

Документальный фильм был создан к празднованию столетия со дня рождения Тагора в мае 1961 года. Фильм включает в себя театрализованные эпизоды из жизни поэта и архивные изображения и документы.

Путешествие в жизнь, искусство и историю любви художника и его музы Галы. Начинается оно в 1929 году, когда Сальвадор Дали присоединяется к движению сюрреалистов, и заканчивается смертью художника в 1989 году.Фильм даёт уникальный шанс послушать интервью художника и увидеть эксклюзивные кадры, никогда ранее не демонстрировавшиеся, которые представляют Дали за работой. Зритель увидит знаменитую мастерскую художника в Порт-Льигате, посетит вдохновлявшие Дали Париж и Нью-Йорк и его родной Фигерас.Место Дали среди великих художников прошлого давно определено, этот фильм поможет приблизиться к мастеру, чей образ сам был произведением искусства — жизнь и творчество оказались в нём так тесно переплетены, что Дали обрёл бессмертие как одна из ключевых культурных фигур XX века.

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссер рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Аньес Варда безоговорочно верит в простую идею “жизни”, но то, что кажется простым, скрывает сложность режиссуры.