10 фильмов и сериалов, похожих на Прощай, Моцарт!

«Век скоро кончится, но раньше кончусь я», — написал Бродский Иосиф Александрович.\n\nИ как всегда, напророчил. Он умер в Нью-Йорке в январе 1996 года. Осталась эта съемка, где Бродский по-прежнему гуляет со своим другом поэтом Евгением Рейном по Венеции, по тому самому городу, в котором похоронен. И с каждым годом, с каждым днем его мысли, его слова обретают все более глубокий, все более пронзительный смысл, словно время пытается догнать Бродского... \n\n'Мы уходим, а красота остается. Ибо мы направляемся в будущее, а красота есть вечное настоящее'

Фильм-портрет великого мастера, в основе которого - откровенный разговор Марчелло Мастроянни с Анной Марией Тато, его последней женой. Интервью было снято в 1996 году во время съемок 72-летнего актера в его последней ленте. Он вспоминает свою жизнь, творчество, открывая зрителям еще и талант невероятного рассказчика. С чувством юмора и самоиронией маэстро повествует о критическом отношении к своей внешности, титуле «латинского любовника», своих неудачах, личной жизни...

В истории русского балетного театра имя Ольги Спесивцевой занимает место не менее значительное, чем имена Анны Павловой и Тамары Карсавиной. Зрители впервые увидели ее в 1913 году юной прекрасной девушкой, нежной, пленительной и робкой, с огромными, полными тайны глазами. В начале двадцатых годов эта девушка была настоящим кумиром молодежи и покорительницей Парижа, а в начале девяностых — после продолжительной душевной болезни закончила свои дни вдали от Родины, в одном из домов для престарелых. Звезда и жертва своего времени, вынужденная отшельница и пленница безумия, ее жизнь — сплетение славы и забвения, ее имя окружено ореолом таинственности, восторга и презрения...

Фильм «Подстрочник» — киномонолог Лилианны Лунгиной о жизни души и мира вокруг. С беспощадной зоркостью рассматривая собственное развитие с малых лет до последних дней, она делает внутренние события не менее увлекательными, чем внешние. Ее рассказ — это уникальное сочетание исповеди и масштабности, крупного и общего плана: это и портрет и фреска, потому что героиня ни на минуту не упускает из виду жизнь общую, общественную, пытаясь представить зрителям судьбу России и отчасти Европы в ХХ веке.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

Документальное исследование судьбы мастера сцены и экрана, чьё лицо стало символом «социализма с человеческим обликом». Зритель увидит редкие архивные съёмки, услышит воспоминания Михаила Ефремова, Олега Табакова, Галины Волчек — и раскроет парадоксы эпохи. Почему его герои, даже не совершая подвигов, оставались лучшими? Как «Волга» из «Трёх тополей» чинилась в таксопарке? И почему на спектаклях режиссёра публика пела «Интернационал»? Это не просто хроника — путешествие в мир театральных бунтов, кинематографической магии перевоплощения и вечных вопросов искусства .

Документальный фильм о величайшем музыканте нашего времени, одном из лучших пианистов мира Альфреде Бренделе, в котором он предстанет не только как выдающийся исполнитель, но раскроется и с другой стороны — с детства, проведенного в Австрии, он питает интерес к изобразительному искусству, поэзии и юмору.

Кинопутешествие по следам окутанного тайной кинематографиста. Князь Михаил Вашинский, ведущий польский режиссёр довоенной поры, после войны стал важной фигурой в европейском кино. Он продюсировал крупные голливудские постановки с Софией Лорен и Клаудией Кардинале, работал с Орсоном Уэллсом и Витторио де Сикой. Но его самым впечатляющим творением оказалась его собственная жизнь. Князь Михаил был человеком-хамелеоном, который благодаря кино постоянно менял свою личность.

Фильм о пианисте Петре Андершевском, музыканте необычайного таланта. На фоне заснеженной Польши исполнитель путешествует на поезде, в вагоне которого для него установили фортепиано.

Испанский гений балета Начо Дуато раскрывает тайны творческой лаборатории в калейдоскопе репетиций и спектаклей. Камера фиксирует рождение хореографических шедевров и эмоциональные диалоги с артистами мирового уровня.

Судьба режиссера Владимира Венгерова – одна из самых странных и печальных в советском кино второй половины XX века. Все свои картины Владимир Венгеров снимал на «Ленфильме». И почти все они стали классикой советского кино. Он учился во ВГИКе в военные 40-е годы в мастерской Сергея Эйзенштейна, в которой режиссуру преподавал Григорий Козинцев. После института Венгеров работал в группах Юлия Райзмана и Фридриха Эрмлера. Режиссер искал, но так и не смог найти своего художественного пространства. «Все время чувствуешь, что можешь больше, чем делаешь, чем делают почти все ассистенты и вторые режиссеры, – писал Венгеров. – Я пугаюсь за себя, глядя на них. Нет определенной перспективы…».

Трогательная история о любви, потерях и литературе. Рассказ о нобелевском лауреате, португальском писателе Жозе Сарамаго и его жене Пилар дель Рио. Фильм показывает их стремительную жизнь, полную зарубежных поездок, его страстное желание закончить свой шедевр «Путешествие слона» и то, как их любовь помогает им во всем. Фильм раскрывает сущность Сарамаго, доказывает, что гениальность и простота совместимы.

Камера следует за восхождением и внутренними демонами легендарного музыканта, бросившего вызов индустрии. Фильм раскрывает парадокс его жизни: икона для миллионов, но вечный бунтарь в глазах системы. Через эксклюзивные интервью с коллегами (включая Николая Дроздова и Артемия Троицкого ) и редкие концертные записи режиссёр Роман Супер создаёт поррет мятежной души . Визуальные находки – от потрескавшихся плёнок ранних выступлений до сюрреалистичной анимации текстов – подчёркивают разрыв между публичным образом и личной драмой. Финал остаётся открытым, как незавершённая песня...

Лев Круглый был очень популярен в 1960-70-е годы. «Шумный день», «Впереди крутой поворот», «Человек идет за солнцем» – далеко не полный перечень фильмов, в которых снимался артист. И, конечно же, потрясающие роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса «Мой бедный Марат» в Театре имени Ленинского комсомола и «Три сестры» в Театре на Малой Бронной. И вдруг, вместе с женой, артисткой Натальей Энке и сыном Никитой, он уехал из СССР сначала в Австрию, потом во Францию. Этот фильм – исследование сложного человеческого характера. Лев Круглый прожил жизнь, ни разу не отступив от своего понимания порядочности и честности.

Поэт, эссеист и драматург Эме Сезер родился на севере Мартиники. В 1931 году он переезжает в Париж и поступает в престижный лицей Луи-ле-Гран. Там он знакомится с Леопольдом Седаром, впоследствии известным сенегальским писателем. Вместе они организовывают газету «Черный студент», на страницах которой впервые излагают концепцию «негритюда» — единства черной расы, порабощенной в результате колониальной экспансии Европы...

Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…

Георгий Францевич Милляр с 20 лет играл стариков и старух, а также всю нечистую силу в советском кинематографе. Ему довелось много сниматься у Протозанова и Юткевича, у Фрэза и Птушко, у Ромма и Кулешова. Он ни разу не пропустил ни одной картины Александра Роу...

Редкие архивы и интервью соратников раскрывают 5 переломных лет в карьере иконы рока: от Зигги Стардаста до берлинского минимализма и мирового триумфа. Взгляд на метаморфозы гения, изменившего поп-культуру навсегда.

Документальное исследование о титане экрана, начавшем путь в лондонских трущобах и покорившем Голливуд. Через редкие кадры из 47 фильмов и личных архивов потомков раскрывается двойная жизнь мастера: за кадром — перфекционист, боящийся потерять дар, и бунтарь, высмеявший Гитлера в разгар цензуры. Вуди Аллен, Джонни Депп и Мартин Скорсезе анализируют гениальную пантомиму «Бродяги», а Роберт Дауни-младший — трагикомичный путь создателя «Великого диктатора». Фильм-лауреат Канн, получивший 95% свежести на Rotten Tomatoes, погружает в скандалы, политические гонения и вечную магию Чаплина.

Он прожил всего 28 лет, из них четыре — на эстраде. И этих четырех лет ему хватило, чтобы завоевать всесоюзную известность. Он выступил в тысяче с лишним концертах. Одно его имя в афишах гарантировало аншлаг. Все, кто хотя бы раз видел его выступление — и обычные зрители, и профессионалы «от юмора и сатиры» — признавали: Виктор Чистяков — гений пародии. «Это за пределами человеческих возможностей!», «Сходство абсолютное!» — такие оценки сопровождали все концерты артиста. Часто доходило до того, что те, кого он пародировал, путались и не могли отличить свой голос от голоса Чистякова. Как это, например, произошло с Клавдией Шульженко. «У него аппарат был уникальный, конечно. \n\nУникальнейший, — подчеркивает в фильме его друг и партнер, народный артист России Илья Резник — Он иногда пел лучше тех исполнителей, которых пародировал: по чистоте звучания, по чистоте интонации, по образу — бывало даже так. Это от Бога, конечно». Он был очень театральным человеком, но отношения с театром у Чистякова не сложились... Может потому, что его индивидуальность — хрупкая, мистическая, инфантильная — входила в противоречие с образом типичного советского героя. Его привычка опаздывать вошла в легенду. Но на этот рейс он не опоздал. Самолет, на котором летел Виктор Чистяков, разбился под Харьковом.18 мая 1972 года...

Захватывающее путешествие по Италии в поисках мятежного художника, изменившего историю искусства. Фильм исследует контрасты между гениальностью и безумием, светом и тьмой в судьбе мастера. Через съемку в сверхвысоком разрешении зритель рассмотрит трещины красочного слоя и виртуальную реконструкцию утраченной «Мадонны конюхов» . Искусствоведы Клаудио Стринати и Мина Грегори анализируют новаторскую технику кьяроскуро, а драматичные сцены с простолюдином в роли Караваджо спорят с документальной точностью . Открытия архивов (миланское происхождение, полицейские отчеты) и саундтрек Мануэля Аньелли создают многогранный портрет гения, бежавшего от Рима до Мальты.

Фильм посвящен творчеству музыканта Олега Каравайчука, в наше время с наибольшей силой воплотившего в музыке понятие «Дух Петербурга». Про этого кинокомпозитора, написавшего музыку более чем к 100 фильмам, автора виртуозных фортепианных импровизаций, Дмитрий Шостакович в свое время сказал: «Каравайчук не талант, он гений».

Оркестр Лундстрема получил признание благодаря Фестивалю молодежи и студентов. В 60-80-е годы с коллективом работали практически все известные исполнители от Георгия Гараняна и Сергея Бутмана до Аллы Пугачевой и Ирины Понаровской. Любителями джаза, помогавшими музыкантам, были главный редактор «Известий» Алексей Аджубей и министр иностранных дел Анатолий Громыко. Каким образом оркестру Лундстрема удалось добиться такого успеха в стране, где не признавали джаз? И что пришлось пережить музыкантам ради любви к собственному делу?

Гениальный дирижёр Рудольф Баршай бросает вызов эпохе: от детства в сталинских лагерях до мировой славы. Документальная сага о музыканте, чья жизнь — партитура триумфов и трагедий. Неожиданные повороты судьбы сквозь призму редких архивных кадров.

К началу 80-х одного из лучших кинокомпозиторов, которого вполне можно было бы назвать русским Эннио Моррикконе, знает весь Советский Союз. Музыка Александра Зацепина звучит в фильмах Леонида Гайдая «Операция »Ы«, »Бриллиантовая рука«, »Кавказская пленница«, »Иван Васильевич меняет профессию'. Но как автор кинохитов он известен уже к концу 60-х. Именно тогда судьба столкнула на международном кинопроекте «Красная палатка» двух талантливых композиторов — Зацепина и Моррикконе. Александр Сергеевич написал музыку для этой ленты, но сложилось так, что она прозвучала только в отечественном варианте, а в международную версию вошли другие мелодии, автор которых — знаменитый Морриконе. В этом фильме речь пойдет о жизни и творческой судьбе одного из лучших композиторов нашей эпохи. Почему Леонид Гайдай пригласил для совместной работы именно Зацепина? Как начинался его творческий союз с Аллой Пугачевой, и почему вокруг их дуэта было столько разговоров и домыслов? По какой причине большинство коллег-композиторов тайно или явно недолюбливали Зацепиина, и за что с легкой руки поэта Леонида Дербенева его стали называть «железным дровосеком»? Как и когда Зацепин оказался в Париже, и почему он так остро почувствовал себя «чужим среди своих». Где и как Александр Сергеевич живет и работает сегодня, и как сложилась дальнейшая семейная жизнь Зацепина?

Впервые – подробно и откровенно – маэстро Валерий Гергиев рассказывает о ключевых событиях своей жизни. Рассказывает Соломону Волкову — давнему знакомому по Ленинграду, ныне живущему в Америке. Съёмочная группа сопровождает героев фильма на гастролях в Вашингтоне и Нью-Йорке, а также в России — в поезде, на котором маэстро вместе с музыкантами едет по городам страны в рамках Пасхального фестиваля, одного из главных детищ дирижёра.

Новаторский гибрид документалистики, кукольной анимации и коллажа оживляет трагический путь поэта Серебряного века. От детства в еврейской семье до Петербурга, от романов с Цветаевой до встречи с главной женщиной жизни — Надеждой. Фильм структурно разбит на 21 главу-икону, где русский авангард сливается с православной символикой. Сквозь «шум времени» — доносы, вой сирен, обрывки писем — прорывается голос Виктора Сухорукова, читающего хрестоматийные стихи. Чулпан Хаматова и Инна Чурикова дополняют полифонию. История о том, как слово побеждает террор, а бумага и память жены становятся щитом от забвения. Без спойлеров: финал высечен в камне XX века.

Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера — свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб — по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и алкоголем.\n\nЕму понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигула, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус.\n\nГоворят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути.

Через 500 часов архивных кадров, многие из которых публика увидит впервые, зритель погрузится в жесткий мир 90-х. Юный Василий Вакуленко с микрофоном в руках против обстоятельств Ростова-на-Дону, первые выступления в полуподпольных клубах, знакомство с легендарной «Кастой». Но за взлетом — падение: наркотики, предательства, борьба с демонами славы. Фильм не прячет тени: здесь и разрывы с близкими, и мучительные поиски себя. Жена Елена, дочери, мать Анна Васильевна (впервые на экране!), Гуф, Скриптонит, Влади, Хабенский и Ургант — мозаика мнений создает портрет сложного гения. Как записи на коленке превратились в альбом «Баста 40»? Что стоит за решением рискнуть всем ради концерта на 70 000 человек? История не о музыке — о цене успеха, где кадры с больничной койкой соседствуют с триумфом на сцене.

На протяжении многих десятилетий Константин Сергеевич Станиславский оставался загадочной фигурой. Его обожествляли, отвергали, его театральная система вызывала самые противоречивые мнения — от восхищения до отрицания. Его имя, театр и система вошли в историю. Этот фильм о творческом пути человека, являвшим собой одну из самых значительных фигур своего времени: актера, режиссера, педагога и основателя легендарного Московского Художественного театра.

На специальном фестивале в Испании, посвященном столетию премьеры «Кармен», русская певица Елена Образцова стала главным действующим лицом и несравненным лидером. Даже Монтсеррат Кабалье в буквальном смысле встала перед ней на колени в порыве восхищения. Триумф Образцовой был заслужен долгими годами упорного творческого процесса и внимательного изучения тонкостей испанского искусства и традиций.

Картина рассказывает историю жизни Геннадия Шпаликова, который в один миг получил известность и признание, когда фильм по его сценарию «Я шагаю по Москве» вышел на экраны страны в 1963 году. Но триумф этого фильма оказался в жизни Шпаликова первым и единственным.

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.

25-го января 2018-го года Владимиру Семеновичу Высоцкому могло бы исполниться 80 лет.\n\nВ картину вошли уникальные кадры и интервью, которые были недоступны до этого момента. О Высоцком рассказывают его друзья и близкие.\n\nИ если мы говорим о Высоцком в кино, то обязательно первая мысль: Одесса. Самая первая картина, где прозвучали его песни — фильм «Вертикаль» — снята на Одесской киностудии. По странному стечению обстоятельств... здесь бы состоялась и его последняя работа в кино — «Место встречи изменить нельзя».

За год до юбилея команда уговаривает Патриарха на непарадные съемки. Неожиданно он сам приглашает их в Переделкино — и перед камерой раскрывается так, как не делал никогда. Камера ловит его за чтением псалмов в кабинете, заботой о голодной съемочной группе, пронзительными разговорами с теми, кто знал его мальчиком в военном Таллине. 85-летний митрополит Корнилий, первая духовная дочь 90-летняя монахиня Магдалина, референт Державин — их личные драмы сплетаются в исповедальный портрет. Главное чудо: эта встреча стала последней перед уходом... и ключом к «России, которую мы потеряли».

В год своего 85-летнего юбилея Алиса Фрейндлих репетирует главную роль в спектакле «Волнение» Ивана Вырыпаева. Ее героиня – экстравагантная американская писательница польского происхождения. Вместе с Фрейндлих мы проходим этот путь – от первого разбора пьесы до официальной премьеры. Не только в театре, но и за его пределами. Вот Алиса играет в преферанс с подружками или везет на дачу кота или впервые берет на руки правнука. Камера бережно фиксирует фрагменты жизни великой русской актрисы.

Казимир Малевич, Владимир Филонов, Павел Татлин. Гиганты русского авангарда, гениальные творцы нового искусства. Они с восторгом встретили революцию, наслаждаясь свежим ветром бурных перемен. В это непростое и интересное время судьба тесно связала их с первым комиссаром Русского музея и Эрмитажа, легендарным Николаем Пуниным.\n\nМалевич, Филонов и Татлин. Словно древние боги, они делили между собой мир, но Н.Пунин не только был одним из избранных, кому эти уникальные художники доверяли свои творческие тайны. Он также был свидетелем их острого соперничества и непростых отношений с новой властью.\n\nИх жизнь — это череда ярких творческих открытий и великих драм, о которых Вам поведает этот замечательный фильм из серии «Коллекция Русского музея». Авангард — это искусство, которое можно принимать и не принимать. Но нет никаких сомнений в том, что превосходные съемки и увлекательное повествование помогут всем любителям абстрактного искусства узнать и полюбить русский авангард.

Хотя Луи де Фюнес был потомственным испанским аристократом и даже женился на внучке Ги де Мопассана, ему пришлось поработать и скорняком, и чистильщиком обуви, и счетоводом. В первые дни фашистской оккупации в ресторан, где Луи играл на пианино, ввалился немецкий солдат и приказал ему спеть голосом Марлен Дитрих. Он великолепно справился с этой ролью, и немец решил сохранить жизнь будущему комику. Так талант в первый раз спас Фюнеса. Но это было только начало...

В детстве Моцарт мог часами сидеть над цифрами, точно завороженный, испещряя ими тетрадки, стулья, столы. Вольфганг мог бы стать великим математиком или физиком. Но его отец Леопольд решил иначе. Его сын будет только великим композитором! Если понадобится, Леопольд будет голодать и не спать по ночам. Но когда придет время, он потребует, чтобы сын вернул ему долги.\n\nВольфганг стал поистине первым великим европейцем. Первым во всем. В детстве он был приглашен в Ватикан и обласкан самим Папой Римским. Повзрослев, попросил отставки у зальцбургского архиепископа и стал первым независимым музыкантом, самостоятельно зарабатывающим деньги на жизнь.\n\nС первых дней жизни в Вене Моцарт стал членом масонской ложи. Он бывал отвергнут публикой, но состоял в тайной переписке с королями. Его могила была разрыта, а череп украден.\n\nГений в искусстве, в любви – один из нас, он с легкостью обнародовал чужие тайны. Но главную свою тайну — формулу счастья и бессмертия — навсегда унес с собой.

Нью-Йорк, конец 70-х. Никому не известная Луиза Чикконе приезжает в город мечты, чтобы стать легендой. Пробивная танцовщица врывается в андеграундную группу «Завтрак» — сначала как барабанщица, потом как вокалистка. Кадры документальных интервью реальных музыкантов переплетаются с игровой реконструкцией: как будущая икона оттачивает сценический образ, идёт на жертвы и зажигает своей неугасимой энергией команду. Атмосфера клубов, потёртые диваны репетиционных баз и первые пробы голоса — всё это на пути к первому сольному контракту. Джейми Олд поразительно воплощает юную Мадонну — голодную до успеха, непокорную и бесстрашную .