10 фильмов и сериалов, похожих на Путешествие в Метрополис

Сквозь призму культовых 8-битных приставок и пиратских картриджей авторы исследуют уникальный феномен игровой культуры постсоветской России. Зрителей ждёт путешествие во времени: от первых клонов Dendy и легендарных «тетрисонов» Brick Game до абсурдных переделок известных игр, которыми Китай-Бабай потчевал советских детей. Фильм раскрывает, через какие авантюрные схемы приходилось проходить рядовому геймеру ради заветных игр, почему вместо Nintendo на полках царили «Стиплеры», и как нелепые тетрадки с «прохождениями» стали священными текстами эпохи. Режиссёр Павел Гринёв сохранил дух времени через редкую архивную рекламу и личные истории, превратив документальное повествование в динамичный квест с элементами иронии и грусти .

Таинственное покушение на наследника австрийского престола, эрцгерцога Франца Фердинанда, а также новые факты о планах и целях Германии и Австрии того периода. Фильм рассказывает о том, почему именно Сербия, которую германско-австрийская коалиция хотела уничтожить политически и экономически, так сильно мешала германским планам.

Канадская документальная лента 2003 года. История детективного поиска: куда исчез священный тотемный столб народа Хейлцук, вывезенный 70 лет назад? Камера следит за напряжёнными переговорами между общиной и музейными хранителями Швеции. Удастся ли вернуть предков домой? Режиссёр Гил Кардозо запечатлел уникальный момент исторической справедливости.

Шесть роликов кинодневников охватывают события с 1949 (прибытие братьев Мекас в Нью-Йорк) и до 1963 года. Первые два ролика повествуют о первых годах в статусе «перемещенного лица», об иммигрантском сообществе, о разочаровании и переезде из литовского «гетто» Бруклина на Манхеттен. Третий и четвертый ролик рассказывает о знакомстве Мекаса с молодыми поэтами-битниками (Гинзберг, Керуак. Корсо, Ферлингетти), хроника политических протестов и борьба литовских эмигрантов за независимость своей страны. Пятый и шестой ролики рассказывают об организации «Кооператива кинематографистов», о начале объединения Мекасом независимых кинохудожников Нью-Йорка, показывают Кена Джекобса, Грегори Маркопулоса, Роберта Франка за работай над фильмами, на фестивалях и поездках...

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Сквозь объектив польского кинематографиста Михала Лещиловского, работавшего с титаном над последним шедевром, раскрывается лаборатория Тарковского. Фильм погружает в драматичные съемочные будни: от нервов при сжигании дома для сцены в «Жертвоприношении» до гипнотической работы с актерами в «Ностальгии». Архивные фрагменты и откровения коллег (включая Эрланда Юзефсона и Свена Нюквиста) рисуют портрет художника-философа, чья одержимость искусством граничила с жертвенностью. Здесь нет парадного портрета — только пульс творчества и горькое эхо фразы «Нет пророка в Отечестве» .

К 70-летию легенды кинематографа снята интимная документальная лента. Личные архивы мастера, редкие домашние видео и интервью за 40 лет карьеры раскрывают истоки гения. Макс фон Сюдов оживляет автобиографические откровения, а кадры со съёмок «Фанни и Александр» погружают в творческую лабораторию. Неожиданные визуальные метафоры связывают детские травмы с шедеврами мирового кино .

Документальный фильм воссоздает на экране атмосферу начала Второй Мировой в Великобритании при помощи архивных съемок, мемуаров очевидцев и рассказов тех, кто помнит тот роковой день. В воскресенье 3-го сентября 1939 года английский премьер-министр Невилл Чемберлен обратился по радио с эмоциональным посланием к нации, в котором сообщил о том, что Германия не ответила на ультиматум немедленно остановить вторжение в Польшу. Для Великобритании это означало официальное вступление в войну с Германией. В этой программе потомки высокопоставленных политических деятелей, которые принимали участие в тех событиях, читают воспоминания своих предков, дополняя их своими собственными, а знаменитости рассказывают о том, что они чувствовали в тот роковой день объявления войны.

В фильме показан съезд НСДАП в Нюрнберге в 1934 году, речи Гитлера, Геббельса и других идеологов нацизма. Смонтированный фильм был революцией в сфере техники съемок. Режиссер фильма Лени Рифеншталь использовала 30 камер и 120 ассистентов. В результате получился выдающийся документальный фильм — самый популярный пропагандистский фильм в истории.

Трёхкратный оскароносный режиссёр отправляется на Остров Свободы, чтобы взять беспрецедентное интервью у харизматичного революционера. На протяжении 95 минут разворачивается напряжённый диалог, где личные воспоминания о Че Геваре и Карибском кризисе переплетаются с острыми вопросами о диктатуре и свободе. Кадры архивной хроники и приватная обстановка кабинета Кастро создают эффект погружения в историю. Скандал разразился, когда HBO отменила премьеру из-за казни кубинских диссидентов — фильм годами пробивался к зрителю через фестивали, сохраняя актуальность опасных тем.

В фильме рассказывается о завершении Первой мировой войны и событиях, связанных с заключением Версальского мира, определившего лицо Европы на два последующих десятилетия. Двадцать лет спустя противоречия, заложенные Договором в Версале, привели к Второй мировой войне.

Музей Ван Гога в Амстердаме открывает свои двери и коридоры для беспрецедентного доступа ко всем бриллиантам своей коллекции.Подготовленный в сотрудничестве с кураторами музея к 125-летию со дня смерти одного из самых влиятельных художников, этот фильм заново представит публике богатейшую коллекцию работ признанного гения кисти, предложит интерпретации ведущих искусствоведов мира, а также расскажет о новейших исследованиях творчества великого живописца, проведённых сотрудниками Музея Ван Гога.Хотя творчество нидерландского художника хорошо изучено, и любой почитатель импрессионистов знает трагическую историю Ван Гога, авторам фильма удается раскрыть неизвестные ранее детали создания знаменитых полотен, погрузив зрителя в бурлящую жизнь живописцев второй половины девятнадцатого века — времени, когда зарождались художественные течения, давшие начало новому витку развития живописи в двадцатом веке.

Фильм начинается с истории загадочной датской экспедиции на северо-восток Гренландии в 1906-1908 гг. В попытках найти ответы на нерешенные вопросы об экспедиции, Стеффен Хольберг разворачивает собственное детективное расследование в государственных архивах. Он все глубже погружается в пространство между истиной и мифом, вымыслом и реальностью.

Фильм воскрешает факты из дневника немецкого комиссара, служившего в оккупированной Польше с 1940 по 1942 год. Этот немецкий функционер пытался строить свою карьеру, не укладывась в рамки стереотипов о том, каким должен быть бескомпромиссный нацист. В 1961 году он под псевдонимом Хоэнштайн опубликовал свой дневник. Фильм представляет собой размышление о том, возможно ли оставаться порядочным человеком, состоя на службе у кровавого режима.

Этот фильм — волшебная шкатулка с ключами от «Золотого компаса». Самая продаваемый фэнтэзи последних лет, реанимация жанра, новое поколение развлекательной литературы… Книгу Филиппа Пуллмана называют по-разному, но сходятся в одном: это культурное событие, следствия которого трудно прогнозировать. Уже сейчас миллионы людей во всем мире захвачены историей параллельного мира, где каждого человека сопровождает деймон — двойник, нечто среднее между талисманом и проклятием.\n\nИдея, восходящая к мистике раннего Средневековья и возрожденная в философских сочинениях Гете, нашла доступное и современное воплощение. В фильме, сочетающем новейшую компьютерную анимацию и кадры архивной кинохроники, об этом увлекательно рассказывают авторитетные эксперты и Филипп Пуллман собственной персоной.

Эпоха молодежного бунта завершилась чередой ранних смертей. В начале 1970-х за безудержную эйфорию, в которую впало целое поколение, заплатили Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Рок-н-ролл понесет еще немало ранних потерь, но эти были восприняты как грозное знамение.\r\n\r\nЕстественно, вокруг этих событий мгновенно наросла ветвистая мифология — кто, когда и что предчувствовал, какие оставил свидетельства, что утаил и почему. Если с Дженис и Джимом было все более или менее ясно (знатоки тут же скажут, что это не так), то у Джими в последний год его жизни было много проблем с властями. Музыкант открыто поддерживал движение «Черные пантеры», а по неподтвержденным данным помогал ему деньгами. \r\n\r\nУцепившись за отрывочные и противоречивые слухи о последнем дне Хендрикса, завершившемся то ли привычной передозировкой, то ли чем-то гораздо более гадким, авторы фильма решили воссоздать на экране свою версию событий. Она сформулирована логично, то есть не фантастичнее других. Авторы не потревожили основу мифа — «святую» троицу, состоящую из секса, наркотиков и рок-н-ролла. Но некоторые подробности вызывают нешуточный интерес и тянут на сенсацию...

В течение последнего столетия в Эстонии несколько раз менялась государственная власть, и каждая ставила свои памятники. Документальный фильм повествует о судьбе эстонских памятников, ставших жертвами идеологии меняющихся времен.

Лента увлекает зрителя в путешествие, исследующее различные аспекты планеты Кино: Каннский фестиваль, киноискусство, деньги, гламур, смерть. В роли гидов выступают Алек Болдуин и Джеймс Тобак. Снятые во время 65-го Каннского фестиваля (2012 г.) яркие кадры рисуют, в частности, поразительные портреты Бернардо Бертолуччи, Фрэнсиса Копполы, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Райана Гослинга, Джессики Честейн, Беренис Бежо, Дианы Крюгер и Джеймса Каана.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм воссоздаёт ощущение пост-колониальной утопической Кубы, где всё ещё слышны отголоски взрыва корабля «Мейн» в 1898 г. Этот взрыв положил конец испанскому господству на американском континенте и возвестил о начале эры американской империи. Тогда же возникло и могущественное средство экспансии и пропаганды – кинематограф. Авторы бросают взгляд на век интервенционизма и мифотворчества и на чудесных жителей Гаваны, размышляя над проблемами времени, империализма и кино.\n\n

В сентябре 1988 года фильм “Эльвира — повелительница тьмы” должен был стать лидером проката в США, но некоторые обстоятельства помешали этому. Несмотря на неудачу, сейчас этот фильм считается классикой чёрной комедии, наравне с “Семейкой Адамс” и другими. Эта лента рассказывает о процессе съёмок.

О жизни Ингмара Бергмана и его ключевых фильмах рассказывают выдающиеся режиссеры и актёры современности. Интервью с Михаэлем Ханеке, Мартином Скорсезе, Ларсом фон Триером, Изабеллой Росселлини и Вуди Алленом, снятые на острове Фаро — последнем прибежище Бергмана, переплетаются с редкими кадрами со съемочных площадок шедевров шведского киномастера.Фильм скомпилирован из 6-серийного документального цикла «Bergman’s Video» (2012), каждая из 45-минутных серий которого посвящалась теме, присущей творчеству Бергмана — это: Страх, Молчание, Комедия, Смерть, Приключение, Отчуждение. Для работы над циклом режиссеры получили доступ к частному архиву Бергмана и к 1,500 фильмам из его личной коллекции.

Вольная экранизация мемуаров режиссера. По форме это — «поток сознания», увлекший Сергея Эйзенштейна после знакомства с экспериментами Джеймса Джойса. Внешняя канва фильма — начавшаяся в 1929 году длительная зарубежная поездка режиссера, во время которой он вспоминает свою прошлую жизнь и обдумывает творческие замыслы. Фильм построен как свободное чередование реальности, снов, фантазий. Материалом для него являются фрагменты из фильмов Сергея Эйзенштейна и его коллег-современников, документальные кадры, запечатлевшие режиссера и его время. Широкий охват лиц и событий, отраженных в фильме, показывает особую роль Сергея Эйзенштейна в культуре ХХ века...

В фильме проводится анализ мер, которые помогли Японии разгромить американцев в Перл-Харборе. Для этого авторы возвращаются на 700 лет назад, к феодальной кастовой системе, когда было подавлено крестьянское восстание, и самураи убили более 40 тысяч человек; переносят зрителей во времена, когда адмирал Перри открыл Японию для внешней торговли. И показывают, как синтоизм из поклонения природе превратился в веру фанатиков, провозглашавшую японцев — расой господ, а Императора — богом солнца, которому нужно слепо повиноваться.

Документальный шедевр, исследующий две неожиданно переплетённые судьбы: убитого террористами главы Deutsche Bank Альфреда Херрхаузена и члена RAF Вольфганга Грамса. Фильм без закадрового комментария, через интервью с близкими и архивные кадры, раскрывает истоки их трагического столкновения в эпоху политических бурь Западной Германии. Лауреат Европейской кинопремии!

В 1958 году историк Дж. Вайнберг вскрыл сенсацию: среди трофейных нацистских документов он обнаружил секретную рукопись Гитлера 1928 года — неизданное продолжение «Майн Кампф». Этот фильм исследует шокирующие планы мирового господства, анализ геополитики США и причины, по которым книга десятилетиями оставалась в тени. Документальный триллер о бумагах, что могли изменить историю .

Этот документальный фильм — захватывающее путешествие за кулисы одной из величайших киносаг. Узнайте, как едва не сорвались съемки из-за смены главного актера, потребовавшей переснять половину материала. Авторы Боб Гейл и Роберт Земекис делятся историями о конфликтах (как с Криспином Гловером), техническом гении Дина Канди и создании «DeLorean». Кадры со съемочных площадок, испытания трюков и аниматроников, а также откровения Кристофера Ллойда и Лиа Томпсон показывают, как рождались магия и напряженные сцены, покорившие мир. Это не просто хроника — это эмоциональное погружение в эпоху, изменившую кино .

Документальные материалы, собранные в фильме, рассказывают о съемках нового художественного фильма Терри Гиллиама под рабочим названием «Человек, который убил Дон Кихота» (The Man Who Killed Don Quixote). Поначалу предполагали сделать обычный «фильм о съемках фильма», но обрушившиеся на кинематографистов несчастья (сначала буря, потом пропажа оборудования, а под конец — тяжелый перелом ноги у Жана Рошфора, который играл Дон Кихота) привели к тому, что работа над проектом была полностью свернута. В результате из снятого материала получился рассказ о том, насколько тонок и хрупок процесс создания фильма, как он чувствителен к ошибкам людей и капризам обстоятельств.

Фильм посвящен музе Бориса Пастернака, прототипу Лары в «Докторе Живаго» Ольге Ивинской и истории большой любви в жестоких условиях коммунистического режима. Основанная на воспоминаниях Ивинской, картина дополнена кадрами Бутырской тюрьмы, малоизвестными архивными материалами и семейными фильмами, снятыми в 60-е годы.

Уникальные кадры раскрывают судьбу звёзд немецкого кино, исчезнувших после краха Третьего рейха. Архивные материалы создают пронзительный портрет эпохи, где искусство переплелось с пропагандой. Захватывающее историческое расследование без прикрас.

Один из величайших режиссеров мира Сергей Михайлович Эйзенштейн несколько лет вынашивал амбициозный замысел экранизации «Капитала» Карла Маркса. Этот необычный и грандиозный проект режиссер «Броненосца Потемкина» планировал осуществить, используя уникальный нарративный метод, придуманный Джеймсом Джейсом для романа «Улисс». К сожалению, Эйзенштейну так и не удалось исполнить этот замысел, но, используя его наработки, проект решил воплотить в жизнь знаменитый немецкий режиссер Александр Клюге. Эта версия картины была создана Александром Клюге специально для Московского кинофестиваля.

В конце 50-х годов Италию захлестнула волна пеплумов. Данная документальная лента исследует феномен этого течения, рассказывает о зарождении и развитии жанра, не забывая о его главных героях. Нарезки из фильмов, ролики, информация из за кулис, интервью с Карло Лиццани, Розальбой Нери, Карло Вердоне и другими, кто приложил руку в своё время.

Смелый документальный проект 1934 года, запечатлевший нацистскую Германию глазами американского журналиста. Рискуя свободой, он фиксирует первые зловещие реалии режима: уличное насилие, сожжение книг и личную встречу с самим фюрером. Запрещенный в США под давлением Берлина и утраченный на десятилетия, этот фильм стал первым тревожным звонком для мира.

В ноябре 1996 года Хащеватский закончил съемки документального фильма, в котором открыто выражалась критика в адрес белорусского президента. Фильм получил международное признание, и в 1997 году ему была присуждена награда Берлинского кинофестиваля, а также престижная российская Премия Сахарова. Тем не менее, в Беларуси фильм был воспринят совершенно иначе и запрещен к массовому показу вплоть до наших дней.

К 200-летию философа вышла новаторская картина, сочетающая документальные интервью и игровые реконструкции. Легендарный Марио Адорф, мечтавший об этой роли десятилетиями, воплощает противоречивый образ молодого Маркса — между гениальными прозрениями и личными драмами. Зритель погружается в его борьбу с цензурой, изгнание и сложные отношения с семьёй. Критики отмечают мощную игру Адорфа, хотя некоторые считают структуру фильма фрагментарной.

Звуковая версия мультфильма «Почта» Михаила Цехановского, созданная на заре звукового кино и признанная уникальным экспериментом в истории мировой анимации, является в киноведении чем-то вроде «чаши Грааля» или «янтарной комнаты». Дело в том, что этот фильм загадочно исчез, и никто не знает, где его искать, да и можно ли его найти?\n\nРозыски звуковой версии «Почты» и стали сюжетом фильма «В поисках утраченной “Почты”». Киноведы Николай Изволов и Сергей Каптерев вместе со съемочной группой объездили весь мир, они изучали коллекции синематек и киномузеев, встречались с коллекционерами, историками кино и архивистами из России, Австрии, Чехии, Италии, Сербии, США и других стран. В результате сложилась история, полная приключений и открытий, увлекательный фильм-исследование.

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Документальный проект 2014 года исследует опасное наследие нацистской пропаганды в кино. Режиссёр Феликс Мёллер демонстрирует фрагменты 40 запрещённых фильмов Третьего рейха, включая печально известные «Еврея Зюсса» и «Вечный жид», и фиксирует шокированные реакции зрителей в европейских кинотеатрах. Фильм поднимает острый вопрос: можно ли показывать эту «киноплёнку, которая убивает» даже с образовательными целями?

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.