Список лучших фильмов и сериалов, похожих на Раскольников по степени схожести: Музыка для декабря, Случай Хармс, Тихие страницы, Тропа, Иван Денисович, В поисках чудесного, Опознание, Волга-Волга, Пражский кутила, Уходящая натура
После лет эмиграции в США художник приезжает в Петербург 90-х — город, ставший чужим. Его попытка возобновить связь с Анной (Елена Сафонова) и её амбициозной дочерью Машей запускает цепь необратимых событий. На фоне гипнотической музыки Антона Батагова и серых невских вод он наблюдает, как деньги калечат души: муж Анны (Николай Чиндяйкин), нувориш с суицидальными мыслями, и юный талант Митя, создающий 'Музыку для декабря', — все застряли в эпохе, где нет места прежним идеалам. Визуальная поэма о цене свободы и невозможности вернуться. 387 символов
В блэк-энд-уайтном Ленинграде 1930-х поэт встречает ангела, потерявшего бревно. Их сюрреалистичные блуждания по абсурдному городу переплетаются с ожиданием ареста, творчеством и призрачной свободой. Югославская визуальная притча о Данииле Хармсе.
Экзистенциальная драма по мотивам русской прозы XIX века, в частности, «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского. Режиссер переводит в зрительный ряд атмосферу романа, не касаясь его интриги. Герой в сомнамбулическом состоянии бродит по безмолвному Петербургу
Философские раздумья современного человека о любви, одиночестве, смысле жизни и смерти облечены авторами в поэтическую форму. Состояние героя погружено в таинственный мир Природы.
Обычный солдат, оклеветанный и брошенный в жернова ГУЛАГа, сталкивается с бесчеловечными испытаниями: мороз, голод и унижения. Каждый день превращается в битву за выживание, где ложка каши — победа, а сохранённый кусок хлеба — триумф. Среди заснеженных колючих барьеров он неожиданно обретает силу в малых радостях и молчаливом братстве таких же «врагов народа». Фильм с мощной игрой Филиппа Янковского (Иван) и Артура Бесчастного (Кильдигс) показывает, как человек способен остаться человеком даже в аду. Режиссёр Глеб Панфилов создает пронзительный гимн стойкости через детали: трещину на морозном окне, пар от дыхания, хрупкое чудо в кромешной тьме .
Красивая и поэтичная история о меланхоличной художнице Аде, которая открывает для себя противоречивое искусство перформанса в попытке выйти за грани человеческого понимания реальности.
Герой фильма сознательно идет на крайние поступки и анализ психологического процесса, где подсознательные картины видений и открытия дают основания для реальных опасений за будущее человечества. Смысловая и изобразительная ткань фильма развивается на фоне глубинных ретроспектив о возникновении христианства.
В раздираемой ностальгией эмиграции Германии 1920-х разворачивается судьбоносная встреча на волжских берегах. Русский аристократ, потерявший всё в революционном хаосе, и немецкая художница, ищущая вдохновения в экзотике «восточной души», оказываются в водовороте страсти и культурного непонимания. Гипнотизирующие образы Волги становятся немым свидетелем их трагического выбора между прошлым и настоящим. Драма Туржанского — визуальная поэма о невозвратности утраченного рая.
Молодой художник бросает вызов консервативному отцу, погружаясь в богемную жизнь старой Праги. Его жажда свободы оборачивается неожиданными испытаниями, где искусство смешивается с личными драмами. Чёрно-белая визуальная поэма о выборе между долгом и страстью.
Главный герой, художник, потерявший способность видеть мир в цвете, вступает в конфликт с другим художником, который получил богатство и славу, продав своё талант требованиям рынка. Однако главным является конфликт главного героя с окружающим его миром, который он не может принять.
Молодой художник в отчаянной попытке спасти брата от несправедливого тюремного срока создает серию провокационных картин. Его искусство становится оружием против коррумпированной системы. Захватывающая мексикано-чилийская драма о борьбе за справедливость на грани фола, где каждый мазок кисти – риск. Пронзительная игра Хорхе Антонио Герреро.
В картине четыре новеллы, каждая из которых рассказывает об определенном «времени года» в жизни простого латвийского мужчины Теодороса: детстве, юности, зрелости, старости.
В центре пьесы - могучий, своеобразнейший, талантливый русский человек, крупнейший лесопромышленник Егор Булычов. Идея пьесы - определение цели и смысла существования человеческой личности, рассмотрение ее многосложных и разносторонних связей с миром. \r\n\r\nЕгор Булычов переживает трагический разлад с самим собой, с миром, который его окружает, с великой социальной несправедливостью, которой отдана вся жизнь.\r\n
Герой фильма, у которого умер отец, проходит все круги, сужденные человеку в эту трагическую пору муку вины, и муку беспомощного сострадания. Эпическая простота и хроникальные подробности выявляют отсутствие связей в нашей жизни, механическую инерцию распавшихся общечеловеческих ритуалов, имевших когда-то глубокий смысл.
В этой истории начала века о террористе и проститутке соединились бесчеловечность и жертвенность терроризма - гибельного и благородного заблуждения, зародившегося в России и распространившегося по всему миру.
В раздираемом Гражданской войной портовом городе два поэта становятся по разные стороны баррикад. Их творчество и личные драмы переплетаются с революционными событиями, ставя перед выбором: искусство или идеология? Звёздный дуэт Крючкова и Извицкой в напряжённой драме Бориса Барнета.
Величайший из поэтов французского средневековья родился в нищете, среди мертвых и чумных в день, когда Жанна д'Арк сгорела на костре. В нем причудливым образом уживались природный дар с необузданным характером. А когда капризная муза отворачивалась, автор прекрасных баллад черпал вдохновение на самом дне человеческих пороков…
РейтингКинопоиск6IMDB6
Оригинальное названиеJe, François Villon, voleur, assassin, poète
Голландский художник в Берлине стоит на перепутье: свобода творческой богемы или оседлая жизнь с любимой? Его выбор переплетается с сумасшедшим ритмом города, где каждое решение рисует новую реальность. 76 мин напряжения.
Действие фильма происходит во времена римского императора Нерона, 63-66 гг. н. э. Именно в это время появляются первые исторические свидетельства распространения христианства, связанные с пребыванием в Риме и мученической смертью апостолов Петра и Павла.На троне Нерон убийца, комедиант, поджигатель. Показана трагедия первых христиан, обвиненных в поджоге Рима, 64 г. н. э. Их распинали на крестах, обливали горящей смолой, бросали в клетки к диким животным, превращали в «живые факелы».
Повесть «Яма» Александра Ивановича Куприна, по которой снят фильм, всегда имела особенный успех у читателей всех возрастов. Это одно из тех произведений, к которым, прочтя их в юности, периодически возвращаются на протяжении всей жизни.История обитательниц публичного дома средней руки в одном из провинциальных центров России захватывает не только пикантностью темы, но и честной, неравнодушной и человечной позицией автора к судьбе девушек, которых обстоятельства завели в тупик проституции.
XX век. Талантливый музыкант, жаждущий абсолютного искусства, вступает в роковой договор с демоническими силами. Его гений достигает невероятных высот, а произведения потрясают мир, но каждый успех приближает необратимую расплату. Сквозь мистические видения и тревожные символы разворачивается судьба человека, чья одержимость гением переплетается с мрачными путями Германии. Фильм Франца Зайца — визуально насыщенное погружение в бездну души, где творческое безумие граничит с безумием эпохи.
Фильм рассказывает о судьбе гениального русского поэта Алексея Кольцова, так романтично воспевавшего природу Руси, несравненную красоту российских женщин, непостижимую загадку русской души.\n\nВ его стихах, как в зеркале, отразилась ранимая душа поэта, его первая любовь, которую он не смог сохранить «... на заре туманной юности», и которую пронес через всю свою жизнь.
В картине сделана попытка отобразить одну из страниц освободительного движения на Украине - восстание колиев, (крепостных, ремесленников и рыболовов) против произвола феодалов и польской шляхты, которое завершилось жестокой расправой русскими карательными экспедициями в 1768 году.
Биографические мотивы, ставшие для главного героя началом трагического пути к самопознанию, разлад между личностью художника и действительностью, мучительный поиск себя создают собирательн6ый образ творца.
Провинциальный художник бежит от цензуры на Запад, но там его талант искажают. Вернувшись, он снимает исповедальное кино о себе, разрушая личную жизнь. Финал шокирует: творение никому не нужно. Драма о цене свободы с гениальным Дворжецким.
Ожившие страницы русской поэзии: знаменитые артисты читают Пушкина, Аксакова, Плещеева, а режиссёрская фантазия превращает строки в миниатюрные фильмы. Холмы Грузии, осенние пейзажи Царского Села, любовные признания — всё становится визуальной симфонией, где музыка, игра и операторская работа раскрывают новые грани знакомых текстов. Проект-манифест Анатолия Белого доказывает: поэзия не музейный экспонат, а живой организм, способный заставить плакать даже 8-летних зрителей. Главный секрет — как простое чтение превращается в путешествие сквозь время и эмоциональные ландшафты.
«Евгений Онегин» Пушкина — это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Не пряча компрометирующие связи Эйзенштейна с государством и, в особенности, со Сталиным, фильм отражает основные факты творческой жизни великого режиссёра Сергея Эйзенштейна. Который говорил о своем искусстве, что оно «разрушает структуры и границы реальности, чтобы удовлетворить нашу потребность следовать по контурам собственных желаний».
Картина воспроизводит отдельные сцены из одноимённой пьесы В. Катаняна в постановке Ленинградского государственного академического театра им. А. С Пушкина Фильм показывает Владимира Маяковского в книжном магазине, кафе поэтов, политехническом музее...
Мотив становления личности армянского зарубежного художника акцентированно развивается в сюжетной линии. Встреча с собственным «Я», рождение истины, реальный, трезвый взгляд на жизнь — это вопросы, которые понятны и доступны всем, независимо от географического положения, национальной и религиозной принадлежности, социального статуса.
Перед зрителями предстает любовь молодых, Сильвии и Алена, которую режиссер рисует с поэтическим реализмом, мягким юмором, характерным для его работ. Эта любовь как бы противостоит нравам «молодых волков», современных «битников», быт и психологию которых показывает фильм...
Фильм состоит из фрагментов русских и советских картин от начала века до наших дней (коллекция ГФФ России). Время, жизнь, общество создают каждый раз новый идеальный тип женщины в кино: обреченную женственность Веры Холодной, ослепленных радостью трудовых побед героинь Любови Орловой или удивительную силу несчастливых героинь Нонны Мордюковой.
Писатель-философ, работающий над книгой, посвященной «случайности и насилию», переживает очередное любовное увлечение к красивой особе, существенно моложе себя и имеет в этом успех. Но заканчивается все мрачно, именно тем самым насилием, значение которого в жизни человека всячески отмечал главный герой.
Сюжет бессмертного произведения перенесен в наши дни: Онегин - успешный бизнесмен, Ленский - известный музыкант. Вместо балов - ночные клубы, светская жизнь главных героев протекает в гламурной компании. Высокий Пушкинский слог заменен на прозу диалогов современной молодежи.
В основе телеспектакля - литературная композиция Владимира Яхонтова «Петербург» («Город и его литературные герои») по произведениям: «Медный всадник» и «Евгений Онегин» Пушкина, «Шинель» Гоголя, «Белые ночи» Достоевского.
Этот фильм воссоздаёт сюжет создания оперы «Паяцы» молодым композитором Леонкавалло. Это он первый почувствовал, что интерес публики во всё большей степени обращается к реальной жизни: зритель и на оперной сцене хочет видеть окружающую его действительность.
Это произведение на стыке сразу нескольких жанров современного искусства музыки, кино, видеоарта так что его можно показывать не только в кинозалах, но и на выставках. В фильме нет ни одного диалога, а созданные образы вызывают самые неожиданные метафизические переживания. При этом автор не навязывает зрителю определенных смыслов.
Корни «Потерянного рая» — символичной, полной религиозных интонаций драмы — в армянской истории и мифологии. Автор картины представляет типичную крестьянскую семью в отдаленной деревне, которая в то же время является отражением целого мира...
В основе фильма лежит роман Сьюзан Вирлэнд «Girl in Hyacinth Blue». В фильме и в романе прослеживается процесс создания и последующее владение шедевром 17 века, написанным голландским живописцем Йоганном Вермеером. Картина, возможно, была создана по вдохновению любви, но продана в момент отчаяния, куплена в пылу страсти и украдена в припадке жадности. Это выдающееся произведение во все времена завоевывало сердца, покупало свободу и стоило людям жизни.