10 фильмов и сериалов, похожих на Ренцо Пьяно, архитектор света

Голландский художник помогает рабочим плантаций Конго создать арт-коллектив. Их шоколадные скульптуры, выставленные в Нью-Йорке, становятся оружием против корпорации Unilever, вынуждая её вернуть земли. Документальный взрыв неоколониализма. (193 символа)

Сам Илья Кабаков относил себя к тем, кого точно не возьмут в будущее, поскольку когда-то его работы и талант не признавались, но время показало совсем другой результат. Сегодня художник и его жена – уважаемые и почитаемые люди на Западе, их работы хранятся в 250 музеях мира, 50 инсталляций украшают парки, улицы, площади городов. Есть и дорогостоящие работы, оцениваемые в миллионы долларов, но мало, кто подозревает, что успех художник познал только после 55 лет, а сейчас он готов поделиться всеми секретами, парадоксами, воспоминаниями о себе и своей жизни, о своем непростом пути к славе и успеху.

Дельво был одним из наиболее успешных художников-сюрреалистов, несмотря на то, что никогда официально не состоял в сюрреалистском движении. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. На творчество художника повлияли такие мастера живописи как Джорджо де Кирико, Рене Магритт, Макс Эрнст и Сальвадор Дали.

Не искусство, а люди, работающие в Эрмитаже, — в центре этого документального фильма. У каждого из обитателей Эрмитажа есть очень личные причины считать дворец Екатерины Великой своим «домом». Для них это тихая гавань, где жестокая история советских времен осталась по ту сторону стен. Изначально задуманная как шутливый рассказ — калейдоскоп людей и событий в музее — картина постепенно превращается в историю о том, как жители Эрмитажа справляются со своей болью благодаря глубоким личным отношениям с произведениями искусства.

Захватывающее путешествие в мир архитектуры сквозь века! Этот документальный шедевр 1938 года объединяет гениев бетона и стали — от легендарного Ле Корбюзье до виртуозных рабочих. Уникальные интервью у чертежных досок, полеты над готическими соборами и дерзкие проекты будущего раскрывают, как стены становятся историей. Редкие кадры Парижской выставки и Chartres Cathedral шокируют контрастами, а закадровый нерв эпохи звучит в монологах тех, кто превращал Францию в музей под открытым небом. Готовьтесь к визуальной революции, где каждый кадр — гимн человеческому гению!

Александр Родченко первым инициировал в начале двадцатых годов новый термин в искусстве — «Конструктивизм». Он был одним из родоначальников этого направления в дизайне, архитектуре, полиграфии, театре и кино.

Дэвид Хокни – не только, вероятно, самый популярный художник в Британии, но и суперзвезда мирового искусства, чьи выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке и других мировых столицах. Сегодня художнику уже за 80, но он отказывается считать свой почтенный возраст достаточным поводом сбавить обороты или притушить свою знаменитую художественную дерзость. Отталкиваясь от двух громких выставок художника, организованных Королевской академией художеств в 2012-м и в 2016-м и основываясь на серии откровенных и глубоких интервью с самим Хокни, режиссёр Фил Грабски создаёт кинематографический портрет одного из крупнейших мастеров XXI века.

Гениальный художник разрывается между богемным Сан-Франциско и безмятежными пустынями Дикого Запада. Его кисть запечатлевает дух эпохи: от кочевых племён до грозовых облаков, меняющих цвет под солнцем. Личные драмы, поиск вдохновения и наррация Дианы Китон в визуальном шедевре о мастере света и тени.

Вдохновленный великим Энди Уорхолом, эксцентричный фотограф Дэвид ЛаШапель создал свой безумный сюрреалистичный мир. Безудержное воображение и эротизм образов сделали ЛаШапеля одним из самых известных фотографов современности. Знаменитости выстраиваются в очередь, чтобы он увековечил их в своих работах. В Нью-Йорке перекрывают дороги, когда в его галереи начинается новая выставка, а в Италии его называют «Феллини фотографии».

Что мы знаем о художнике который превратил безумие в фирменную марку? Кем был этот человек который всю жизнь балансировал между сумашедствием и практичностью? Он громил витрины, а у него просили автографы. Он плевал людям в лицо, а его считали гением.Пожалуй, одной из ярчайших личностей в мире искусства XX века был Сальвадор Дали. Сюрреалист в живописи воплотил в жизнь собственные фантазии, вообразив, что всё гротескное и невероятное — нормальное состояние человека и природы. Дали был человеком эксцентричным, как и его фантастические грезы. В 1989 году он умер в весьма преклонном возрасте, оставив нам в наследство странности своего образа жизни, соперничающие с загадочностью его работ. В отличие от многих своих коллег, испанский художник постоянно искал внимания прессы и общества. Его часто клеймили как человека, которого больше интересуют деньги, чем искусство…

Клод Моне был одним из известнейших садоводов мирового искусства и, как следствие, важнейшей фигурой в истории живописи, посвящённой именно садам. Но он был далеко не одинок в своём интересе – достойный объект для своих художественных работ видели в саде такие мастера, как Ван Гог, Писсарро, Боннар, Сарджент и Матисс. Работы этих великих, а также многих других художников представлены в новой тематической выставке, организованной Кливлендским музеем искусства совместно с Королевской академией в Лондоне.

Пабло Пикассо — одна из самых ярких, противоречивых и потрясающих фигур в мировой живописи. За свою более чем полувековую деятельность Пикассо превратился в личность почти мифическую, его воспринимают уже не как человека, а как уникальное явление, как невиданный феномен.\n\nПроизведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко») и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассобыл страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). \n\nЧувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»; «Алжирские женщины. По Делакруа»; «Менины. По Веласкесу»; «Завтрак на траве. По Мане». Фильм повествует о последних годах жизни великого художника Пабло Пикассо.

В 2006 году исполнилось 100 лет с тех пор, как начались знаменитые «русские сезоны» в Париже. Европа была поражена, увидев русскую живопись, услышав русскую музыку. С этого времени каждая парижская весна приносила новые открытия в русском балетном и оперном искусстве. Именно тогда началась слава певца Федора Шаляпина, балерин Анны Павловой, Тамары Карсавиной, балетмейстеров и танцовщиков Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, художников Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, композиторов Николая Римского-Корсакова, Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева. Успехом этим русская культура обязана Сергею Павловичу Дягилеву, который смыслом своей жизни видел пропаганду русского искусства в мире.

Фильм рассказывает о жизни художника 19 века Эдуара Мане. Его называют отцом Импрессионизма, хотя он упорно отказывался выставляться вместе с импрессионистами и старался не быть эстетически похожим на Моне, Ренуара и других. В то время как импрессионисты превозносили его, Мане смотрел на них сверху вниз, предпочитая продолжать творить в своем собственном стиле. Скандальные картины, которые принесли ему славу — «Олимпия» и «Завтрак на траве» стали также самыми «запретными» произведениями французского искусства 19 века. Это история о том, как Мане изгнали из официального Парижского салона, после чего он основал Салон Отверженных — ключевое культурное событие эпохи.

Изильда Ле Беско открывает перед зрителем мир квартала Марэ, ее любимого парижского района, показывая свои любимые места, призывая по-другому посмотреть на его историю. Марэ — культовое место, славящееся своим колоритом. С XIII века Марэ является еврейским кварталом Парижа. Позже Марэ облюбовали гомосексуалисты и лесбиянки. Большая их часть проживает в районе улиц Сент-Круа-де-ля-Бретонри (rue Sainte-Croix de la Bretonnerie) и Вьей-дю-Тампль (rue Vieille du Temple).

Для датчанина Михаэля Элмгрина и норвежца Ингара Драгсета 1995-й стал годом начала великой дружбы, любви и, что имеет значение для всего просвещенного человечества, совместного творчества. Сегодня Элмгрин и Драгсет – звёздный дуэт художников, чьи самые известные работы часто встроены в городское пространство. В Копенгагене их Русалочка бесконечно любуется собственным отражением – что, с точки зрения ироничных авторов этой скульптурной инсталляции, отражает и нарциссичность датской политики. А в берлинском Тиргартене, в минуте ходьбы от Бранденбургских ворот, Элмгрин и Драгсет установили мемориал, посвященный гомосексуалистам – жертвам нацистских и коммунистических репрессий, и это точно самый необычный памятник в мире: напоминающая уличный туалет будка с небольшим окошком, в которое можно посмотреть на закольцованное видео с целующимися парнями.

Жил себе как-то мужчина. Он был стыдливым, тихим человеком, который любил теплое просторное окружение большой комнаты, возможно, потому, что оно давало ему ощущение уединения. Он был человеком недоверчивым, боялся перейти на другую сторону площади или зайти в бар, поскольку со страхом чувствовал на себе множество взглядов любознательных незнакомцев.\n\nЭто — кинематографическое путешествие Пьетро Джерми. Хорошего, красивого, плохого со времени завершения неореализма к появлению стиля итальянской комедии, от безукоризненной конструкции жанровых фильмов к экспериментам с новыми направлениями. Мужчина с сигарой и закатанными брюками, как о нем писали, — заново изображенный в свидетельствах его окружения. Портрет, на котором выдающаяся кинематографическая работа «Большого плотника». Именно такое прозвище дал Федерико Феллини своему другу Пьетро Джерми.

Принимая влияние таких фигур, как Ренуар и Моне, американский импрессионизм, тем не менее, прокладывал собственную тропу в мире искусства. Изучение этого художественного направления в Америке может многое рассказать не только о его представителях, но и о самой стране.\n\nВ Америке развитие импрессионизма было тесно связано с садоводством, целью которого являлось сохранение природы в её первозданном виде в стране, переживающей процесс стремительной урбанизации. Фильм-выставка, путешествующий по живописным местам Америки, Великобритании и Франции станет настоящим праздником для глаз.

Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры. В фильме о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

Бернини стал создателем стиля барокко в скульптуре и прославился неуёмной творческой энергией и перипетиями бурной личной биографии. А лучшая в мире коллекция его скульптуры находится в собрании галереи Боргезе в Риме. «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид» и другие шедевры Бернини из собрания Боргезе, настоящий «театр в камне», легли в основу документального фильма «Бернини».

1925 год. Международная выставка искусств в Париже. Главный архитектор европейского авангарда Ле Корбюзье заявляет: «…единственное, что заслуживает внимания — это павильон Константина Мельникова». С этих пор весь мир следит за судьбой советского архитектора. Он проектирует саркофаг Ленина, строит гаражи и клубы, но, главное, создает свой дом. Дом, который станет вершиной его творчества, а позднее тюрьмой для самого автора. Карьеру архитектора закончит его ученик, выдавший ему запрет на профессию. И все последующие проекты останутся на бумаге. Что архитектор-звезда русского авангарда оставил после себя?

К своему 25-летию музей Орсе подвергся перестройке, но его история выходит далеко за привычные музейные рамки. Орсе, изначально спроектированный для Государственного совета, был сожжен во время Парижской коммуны.\n\nВ 1900 году Орсе был перестроен в железнодорожную станцию и встречал посетителей Всемирной выставки, а затем — бывших заключенных в 1945-м. С 1986 года великолепное пространство из стали превратилось в витрину крупнейшей в мире коллекции работ импрессионистов и постимпрессионистов, среди которых шедевры Мане, Дега, Курбе, Моне и Ренуара.\n\nНыне Орсе – одно из самых полных собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850–1910 гг., а также место проведения спектаклей, концертов, кинофестивалей.

Отель «Челси» — сердце андеграундного Нью-Йорка. По списку его постояльцев и гостей можно писать историю американской культуры 60-х и 70-х. Но все это в прошлом — девелоперы собираются превратить потрепанную легенду в очередной бутик-отель на Манхэттене. Последние обитатели «Челси» — представители старой нью-йоркской богемы, эксцентричные пенсионеры творческих профессий. В коридорах здания уже стоят леса и снуют рабочие, но они отказываются верить в то, что скоро эти стены станут чем-то другим.

Датчанин Бьярке Ингельс — ученик Рема Колхаса, ныне самый звездный молодой архитектор современности и, по версии журнал Time, один из ста самых влиятельных людей в мире. Начав со своего родного Копенгагена, Бьярке Ингельс постепенно добрался до Нью-Йорка, чтобы своими безумными идеями менять архитектурный ландшафт небоскребного города и развивать представления об «умном доме». Фильм застает сорокадвухлетнего архитектора в переломный момент его жизни: возникают неожиданные проблемы со здоровьем, и Бьярке не покидает мысль, что каждое новое здание может стать последним.

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Феодальная крепость, средневековый замок, дворец эпохи Возрождения, королевская резиденция, место заседания Академии, центр Революции, первый музей Франции. Это не просто музей, эпицентр культуры с пирамидой, которую критиковали и восхваляли. Это сердце. Сердце Франции. Душа страны, величественный дворец в центре Парижа. Уникальный, импозантный, грандиозный. Луврский дворец — это километры великолепных фасадов, галерей и апартаментов. 20 га каменных стен и садов, видевших трагедии и подвиги. Лувр не сразу стал крупнейшим в мире музеем. Он пережил немало трагедий. Его история неразрывно связана с историей Франции. У его ворот шли бои. Мятежники едва не разрушили его во время восстаний. Он был свидетелем заговоров и убийств. В нем жили монархи и солдаты, придворные и куртизанки, художники и министры. От башни Филиппа Августа до пирамиды Юй Мин Бэя — Лувр постоянно изменялся.

Архитектор Вальтер Гропиус основал Баухаус в 1919 году в Веймаре. Он собрал вместе самых выдающихся художников Европы, чтобы создать школу, объединяющую в себе искусство и ремёсла. Объединившись, они поставили себе задачу в корне пересмотреть традиционные взгляды на мир и общество. И хотя школа Баухаус, впоследствии переместившаяся в Дессау, а затем и в Берлин, просуществовала недолго, ей удалось перевернуть саму идею организации жизненного пространства.

Австриец Эрвин Вурм – один из самых известных современных художников. Он создавал одноминутные и пьющие скульптуры, посвятил целую серию работ свитеру, делал толстые дома и толстые машины. Но никогда не хотел тем самым кого-то насмешить. Работы Вурма – это история про общество потребления, глобализацию, глянец, но главный объект его творческих исследований – это свойства формы. Краткий видео-экскурс в творчество художника сделала группа Red Hot Chili Peppers в клипе на песню Can’t Stop, посвященном Вурму. А Лорин Мерц снял полноценный документальный фильм, который исследует мир художника, его провокационное творчество и всемирный успех.

Финляндия — одна из самых музыкальных стран на земле. Для Петера фон Бага танго — ключ к пониманию нации. Знаменитые финские танцевальные павильоны, аналогов которым нет нигде в мире, — пространство утопии, место сотворения мечты. «Олави Вирта» — портрет великого певца, возможно, самого известного исполнителя танго. Последние годы больной Олави Вирта, чьи шлягеры распевала вся нация, провел в нищете. «Олави Вирта» — трактат об упадке и разрушении, но Петер фон Баг всегда доказывал своими фильмами, что настоящая красота все равно побеждает, и ни одно подлинное усилие не пропадает впустую.

За датчанином Бьярке Ингельсом тянется слава вундеркинда современной архитектуры — на фоне мэтров он возмутительно молод, но его бюро, которое скромно называется BIG, работает с Илоном Маском, перекраивает прибрежный ландшафт Нью-Йорка и каждый год собирает ворох профессиональных премий. Среди последних планов Ингельса — город на Марсе, а его самый громкий осуществленный проект — электростанция (причем работающая за счет сжигания мусора) с парком и лыжной трассой на наклонной крыше, эдакая искусственная гора, выросшая в 2017 году в Копенгагене. Это здание называют архитектурным прорывом десятилетия.

Яркий портрет самой большой площади Рима, Пьяццы Витторио. Построенная в XIX веке на руинах III века, и сегодня Пьяцца представляет собой перекресток миров и микрокосм изменений, которые происходят с западным миром. Американский режиссер Абель Феррара, живущий в Риме, беседует с африканскими музыкантами, китайскими барменами и мигрантами из Восточной Европы, бездомными, художниками, членами правого движения CasaPound Italia, режиссером Маттео Гарроне, актером Уиллемом Дефо и другими. У каждого героя свое мнение о переменах, которые происходят в мире.

В конце XIX века, благодаря промышленному развитию, человечество осознало проблемы, порожденные бурным технологическим прогрессом. Серьезным стимулом для архитекторов явились социальные проблемы того времени, такие как нехватка жилья, кризис городов и их загрязнение. Фантазии художников влияли на образ жизни людей, их жилища, а также на представления об истинном и прекрасном.

Марк Ландис — харизматичный чудак с редкими способностями, он считается самым умелым мастером подделки произведений искусства в США. Амплуа его «творчества», продолжающегося более 30 лет, очень широко: от икон XV века до работ Уолта Диснея и Пикассо. Несмотря на то, что созданием копий можно заработать крупную сумму денег, Ландис — филантроп-благотворитель, пополняющий коллекции музеев США сотнями работ. Однако после того как он провел работника Художественного музея Чинчинатти Мэтью Лейнингера, начинается игра в кошки-мышки.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Эрнст Фукс — австрийский живописец, родившийся в 1930 году. Еще в начале своей карьеры он стал одним из основателей знаменитой «Венской школы фантастического реализма». Позже он много путешествовал, исследовал традиции еврейского религиозного искусства, которые, как и Шагал, он увековечил в своих произведениях со свойственной ему фантастической силой воображения.\n\nВ 1973 году Эрнст Фукс покупает «Виллу Вагнер» в Вене, построенную знаменитым архитектором XIX века Отто Вагнером, полностью реконструирует и переоформляет ее. В фильме Вы увидите художника на его вилле, в собственной студии и услышите его рассуждения об искусстве.

Готические соборы — одни из самых значимых памятников христианства. Для создания этих величественных соборов тысячи людей работали до полного изнеможения. Одним из самых известных архитекторов соборов является французский архитектор Гийом из Санса. Он выходит за рамки реального и возможного; величие, необычность форм, цвета – всё это является составляющим его великих архитектурных сооружений.

Вдохновленное Барбизонской школой реализма и такими мастерами, как Коро, Руссо, Милле и Добиньи, на художественной сцене появляется новое поколение художников — Курбе, Писсарро, Йонгкинд, Ренуар, Базиль, Сезанн, Кайботт, Берта Моризо и Клод Моне.\n\nСтремясь «увидеть мгновение», импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности, выступали против условностей привычных жанров, вызывая насмешки и откровенную неприязнь мэтров и публики. «Салон отверженных» на долгие годы стал символом и прибежищем тех, кого спустя время признали важнейшими художниками конца XIX – начала XX вв.

Фильм исследует источники вдохновения художника, чьи полотна менее наивны, чем кажется на первый взгляд. Анри Руссо начал рисовать в возрасте 40 лет в Париже примерно в 1880 году. Художник-самоучка был дружен с Гийомом Аполлинером, Робером Делоне и Пабло Пикассо, которые считали его гением, хотя искусство Руссо оставалось недооцененным при его жизни. Однако стиль и сказочные сюжеты его работ оказали решающее влияние на все современное искусство — от сюрреализма до абстракционизма.