Список лучших фильмов и сериалов, похожих на Sentiment по степени схожести: Яр, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Зал ожидания, Изгой, Вандализм, Клуб 27, Скучная история, Любовь 65, Надо снимать фильмы о любви, Сегодня жить, умереть завтра
Главный герой, отчаянно стремящийся покинуть гиблое место — Яр, где поколения жили под гнетом традиций, совершает непоправимое. Его побег становится не просто бунтом, а искрой, воспламеняющей череду фатальных событий. Отношения с семьей, верность прошлому и жажда свободы сталкиваются в неразрешимом конфликте. Каждый шаг к независимости оборачивается потерей тех, кто дорог. Фильм погружает в атмосферу глубокого эмоционального разлома, где живописные пейзажи контрастируют с душевной тьмой, а решение героя влечет не просто расставание с корнями, а невосполнимую жертву. Драма исследует, как личное освобождение может стать приговором для любви и верности .
Провинциальный режиссёр Каден, чья жизнь разваливается на глазах — от распада брака до загадочных болезней — неожиданно получает шанс создать грандиозное произведение искусства. В гигантском складе он строит точную копию Нью-Йорка, нанимая тысячи актёров для «игры» реальных людей. Но чем масштабнее становится проект, тем стремительнее рушится его мир: время ускоряется, прошлое возвращается призраками, а подмены и двойники стирают грань между правдой и вымыслом. Визионерская драма с гипнотическими образами (вечно горящий дом!), головокружительными сюжетными скачками и блистательной игрой Филипа Сеймура Хоффмана, Саманты Мортон и Мишель Уильямс.
Кинорежиссер Ахмет пытается экранизировать «Преступление и наказание» Достоевского. Но дело у него не клеится, режиссер впадает в глубокую депрессию, отталкивая даже самых близких, любящих его людей…
После внезапной трагедии, навсегда изменившей детство, главный герой оказывается в тисках холодного и осуждающего сельского сообщества 50-х годов. Окруженный непониманием и жестокостью, он вынужден ежедневно сражаться с невидимыми демонами горя и отверженности. Молодой талант (Джордж Маккэй) мастерски передает внутреннюю бурю через сдержанность, а камера фиксирует душевные раны так же четко, как суровые послевоенные пейзажи. Режиссер Айвор Софтли создает гнетущую атмосферу, где психологическое напряжение разъедает сильнее ржавчины, а неожиданные вспышки визуальной поэзии контрастируют с мрачным сюжетом. Фильм исследует, как одиночество становится тюрьмой без стен.
Копенгагенский критик в кризисе среднего возраста совершает парадоксальное преступление, надеясь обрести смысл. Его отчаянный поступок запускает необратимую цепь событий, стирая грань между протестом и безумием. Мрачная атмосфера и визуальная мощь фильма держат в напряжении до финальных титров.
Когда его соратник по группе трагически уходит из жизни в 27 лет, музыкант Эллиот погружается в пучину отчаяния. Он нанимает случайного продавца и берёт попутчицей загадочную студентку, чтобы проехать через всю страну к родному городу. Эта поездка становится испытанием: герой балансирует на грани, размышляя, стоит ли повторить судьбу легенд рока, покинувших мир в том же возрасте. С роскошными пейзажами американского Запада, пронзительной игрой Джо Андерсона и неожиданными поворотами, драма исследует боль утраты и поиск смысла среди тени великих предшественников.
В фильме показана трагедия знаменитого ученого, благополучного и уважаемого человека, для которого важна только наука. И когда на исходе жизни он не может в полной мере отдать ей все силы, наступает нравственный кризис.
У режиссёра Кева есть всё: жена, ребёнок и признание, однако, он не чувствует себя счастливым. И даже, напротив, он одинок и потерян. Ко всему прочему он влюбляется в жену своего знакомого.
Трудолюбивый кинорежиссёр разрывается между мечтой снять честное кино о любви и жёсткими требованиями продюсеров. Его поиск вдохновения в Индии переворачивает всё с ног на голову, когда судьба подкидывает невероятный сюжетный поворот прямо из жизни.
Молодой провинциал, подавленный нищетой и травмами детства, едет в Токио за лучшей жизнью. Столкновение с жестокостью капитализма, унизительная работа и социальное отчуждение толкают его на опасную грань. Воспоминания о семье — слабой матери (Нобуко Отова), деспоте-отце и трагедии сестры — преследуют его, как тени. Неожиданные повороты судьбы, ограбления и вспышки насилия закручивают спираль преступлений, где каждый шаг — вызов больному обществу. Фильм-лауреат «Золотого приза» Московского кинофестиваля (1971) шокирует беспощадной откровенностью, исследуя, как система ломает тех, кому некуда деться. Дайдзиро Харада создаёт образ, заряженный яростью и отчаянием.
Хороший парень из благополучной семьи Гена Русанов учится в институте, любит девушку и уже готов жениться. Невеста счастлива и тоже ждет не дождется свадьбы. И вдруг с Геной что-то произошло. Он начинает пить водку и очень быстро опускается на самое дно. Но за ним наблюдают хорошие и чуткие люди. Они не дадут Гене окончательно погибнуть и помогут вернуться в русло честной и здоровой жизни.
После окончания учёбы герой получает заманчивое предложение от крупной компании, но внезапный просмотр фильма «Работа» меняет его взгляды. Блуждая по таинственным каналам Венеции, он погружается в воспоминания: первая любовь (Паскаль Одре), ужасы войны, философские споры с погибшим другом Клаудио (Тино Буаццелли). Город-лабиринт становится метафорой его душевных терзаний — между практической пользой и духовной свободой. Визионерская операторская работа Тинто Брасса превращает каждый кадр в размышление о поколении, стоящем на перекрёстке эпох .
РейтингКинопоиск6IMDB6
Оригинальное названиеChi lavora è perduto (In capo al mondo)
Режиссёр переживает кризис. Он ничего не знает, ничего не может делать, не знает, как взять себя в руки. Чтобы справиться с этим, он пытается описать любовь, подобно Малиновскому, семьдесят лет назад прибывшему на Гаити с той же целью. Режиссёр избирает три пути: — отправляется дорогой Малиновского для жизнеописания быта аборигенов Гаити, — ещё раз повторяет знакомые — надёжные — истины вроде «я курю сигарету», «я люблю тебя», «Ритмов босса-новы я совсем не против» из «Добра и зла», — создаёт ряд зарисовок на тему «прикосновение в любви».
В центре сюжета — стареющий 55-летний режиссер, преследуемый мечтами, рефлексией и семейными проблемами, и чей последний фильм был запрещен иранским советом по цензуре. Он решает впервые за двадцать лет взяться за камеру, чтобы снять... свои собственные похороны, что только усложняет его отношения с властями.
Герои фильма — молодые инженеры и девушка-юрист. Все они стремятся к активной деятельности, одержимы большими творческими планами. Каждый хочет жить так, чтобы оставить после себя яркий след. Героиня — коммунистка, служит в суде, где перед ней проходят трудные людские судьбы. Она не может быть к ним равнодушной, ей хочется изменить и улучшить жизнь. Смерть одного из друзей еще более обостряет для нее вопрос о смысле жизни. Что остается от человека? Что надо делать, чтобы не уйти бесследно? Ответ один: надо смело брать на себя ответственность за жизнь, а не плыть по течению.
РейтингКинопоиск5IMDB6.9
Оригинальное названиеÁlmodozások kora (Felnott kamaszok)
Сломленный горем режиссёр Марк оказывается в психиатрической клинике, где грань между реальностью и безумием истончается. Встречи с загадочными незнакомцами — циничным Циклопом и его женой Навсикой — запускают опасную игру. Марк пытается спастись, перенося травму в кино, но кадры новой ленты становятся зеркалом его расщеплённого сознания. Стефано Кассетти и Даниил Воробьев мастерски передают нарастающий психоз, а визуальные метафоры режиссёра Шарля Герена Сюрвиля погружают в тревожный мир утраты. Финал оставляет вопрос: что спасёт героя — творчество или полный разрыв с прошлым? 378 символов
Внезапно пропадают люди. Внезапно появляются фантомы. Граница между миром ушедших в небытие и живущих истончается. Миры проникают друг в друга – и персонажам фильма приходится находить новые способы общения между собой. Также им приходится задумываться о тех, кто ушёл, и о тех, кто остался. Молодые парни и девушки проживают свои особенные истории любви – горькие, печальные, интимные.
Главный герой фильма — библиотекарь, который на пороге старости решил съездить в деревню, где он провел свою юность. Он пытается воскресить старые воспоминания, но понимает бессмысленность этих действий. Фильм показывает невозможность возвращения в прошлое.
Фильм рассказывает о человеке, жизнь которого прошла в трудное советское время почти незамеченной. Герои фильма переживают свои собственные драмы на фоне социальной бессмыслицы.
Фильм повествует о человеке средних лет, который оглох во время Второй мировой войны — его, солдата, сильно избил вышестоящий офицер. Спустя годы он имеет скучную работу в качестве патентного поверенного. Его супруга — сварливая женщина, сыном и дочерью он почти не интересуется. Жизнь героя — это гимн уставшему человеку, который все еще ждет от жизни сюрпризов, но они не случаются.
В замкнутом пространстве кинопроекционной 1920 года разворачивается интеллектуальная дуэль. Мастер немого кино представляет экранизацию романа знаменитой писательницы — первой женщины-нобелиата. Но её приезд обнажает трещины: творческие амбиции сталкиваются с авторским видением, а за профессиональными спорами вспыхивают личные драмы. Под пристальным взглядом оператора и молодой актрисы герои балансируют между гением и безумием, а кадры культового «Возни смерти» становятся зеркалом их собственных конфликтов. Бергман виртуозно исследует тонкую грань между искусством и правдой, оставляя зрителя в напряжении до финального затемнения .
Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве — боли и славе.
Главный герой фильма Мартин — уже пожилой человек; его сын отметил 50-летний юбилей, а жена Анна умерла при родах много лет назад. Тем не менее Мартин каждый день разговаривает с ней, отчего окружающие считают его слегка не в себе. Однако он твёрдо знает, что перед тем, как умереть, должен закончить одно дело — постараться исправить то, что случилось уже очень давно. Он сбегает из дома престарелых и после нескольких попыток всё-таки добирается до тех мест, где побывал когда-то в молодости.
На склоне лет бывший врач Томас ведет замкнутый образ жизни. Уединившись в своей квартире, он предпочитает всему на свете радио, шахматы и фотографию своей жены. Однако окружающий мир и прошлое Томаса громко напомнят ему о себе, разрушив эту искусственную идиллию. Чтобы вернуть утраченную гармонию, герою фильма придется обернуться назад и прийти к неожиданному выводу: «Я стар, но жизнь длинна».
Сорокалетний кинорежиссёр переживает кризис. Воспоминания детства переплетаются с актуальными событиями его жизни, во время которых мужчина пробует снять фильм...
Погруженный в рутину инженер Сергей на пороге юбилея обнаруживает, что его идеальная жизнь — иллюзия. Бросив вызов семье, любовнице и коллегам, он отправляется в хаотичный трехдневный побег: от ночных блужданий по городу до странных встреч и рискованных экспериментов. Виртуозная игра Янковского, дополненная образами Гурченко и Табакова, создает портрет «лишнего человека» эпохи застоя. Фильм балансирует между драмой и трагикомедией, исследуя экзистенциальный кризис через метафору полета — желанного, но так и не достигнутого освобождения.
Главный герой, чьё имя окутано тишиной лет разлуки, приезжает в места детства, надеясь обрести покой. Но родные стены помнят слишком много: отчуждённая семья, невысказанные обиды и тайны, которые вырываются наружу, меняя всё. Фильм исследует цену возвращения — каждый шаг по знакомым улицам оборачивается испытанием, а неожиданные встречи ставят под вопрос сам смысл дома. Визуальная строгость кадра подчёркивает хрупкость связей, а игра актёров (их имена не указаны в доступных источниках) превращает тихие диалоги в эмоциональные взрывы. Город помнит всё — и теперь герою предстоит либо принять правду, либо навсегда остаться в тени прошлого.
Фильм рассказывает о нескольких днях жизни маленького человека накануне дня рождения. Это история потерь — в течение фильма он теряет подругу, лучшего друга, почти теряет квартиру, в его доме отключают свет, телефон. Но, кажется, герой не слишком огорчен этими потерями. В конце концов, исчезает и сам этот маленький человек. Но в этом нет никакой трагедии — появляется другой маленький человек, жизнь продолжается.\n\nЭто история о великой ценности жизни каждого человека, даже самого маленького и, на первый взгляд, бесполезного. Но, оказывается, каждый из нас имеет огромное значение для общего течения жизни на земле.
Молодой режиссёр в творческом кризисе встречает необычную пару — пожилую интеллектуалку и её мятежную внучку. Обе становятся его музами, разжигая опасную игру амбиций и привязанностей. Безжалостное любопытство художника ведёт его вглубь человеческих душ, где каждая правда обжигает.
На фоне меланхоличных голландских пейзажей разворачивается история мужчины, запертого в клетке собственного молчания. После болезненной потери он годами существует в режиме строгого ритуала, пока неожиданное появление родственницы не вносит хаос в его размеренную жизнь. Режиссёр Нанук Леопольд виртуозно использует визуальную поэзию: пустынные поля, статичные кадры и красноречивые паузы передают больше, чем диалоги. Главный герой (блестящая игра безмолвной экспрессии) стоит перед мучительным выбором — сохранить привычную изоляцию или рискнуть, впустив чужую боль в свой мир. Фильм держит в напряжении до финала, где одно непредсказуемое решение переворачивает судьбы всех участников драмы.
Картина рассказывает о человеке, который документирует свою жизнь при помощи неотступно следующей за ним съёмочной группы. По прошествии отмеренного срока — двух дней — герой намеревается покончить с собой. Друзья и бывшие подруги, родители и коллеги суицидально настроенного юноши пытаются отговорить его от рокового поступка. Впрочем, большинство из них полагает, что герой просто шутит и привлекает к себе внимание окружающих.
Главный герой Рафал Муляж поступает не по общепринятым правилам. Его отчуждение — это вопрос жизненного выбора, бегство от страхов, желаний, мечты и амбиций. Однажды он встречает человека с другим цветом кожи, ещё более чужого, чем он сам. Этот фильм — это портрет не только главного героя, но и портрет современного общества, в котором пальцем указывают на инакомыслие, на людей, непохожих на окружающих. Что на самом деле означает встреча с иностранцем?
РейтингКинопоиск5IMDB5.2
Оригинальное названиеSlonce, to slonce mnie oslepilo
Счастливая жизнь в Стокгольме рушится в одно мгновение: самоубийство отца заставляет героя вернуться в Данию. Под давлением властной матери он принимает роковое решение — возглавить сталелитейную империю семьи, жертвуя карьерой любимой жены-актрисы. Погружаясь в мир безжалостных сделок и моральных компромиссов, он теряет связь с близкими. Визионерская режиссура Пер Фли (номинант Канн) и мощная игра Ульриха Томсена («Праздник») создают напряжённое исследование цены успеха. Каждый кадр дышит холодом стальных конструкций, а неожиданные повороты ставят героя перед выбором: спасти бизнес или собственную душу.
Размышляя о смысле жизни, герой фильма непроизвольно становится реальным участником собственных воспоминаний.Его попутчик он сам 20 лет назад, молодой юноша, не обремененный жизненным опытом, у которого все еще впереди и грехи и добродетели. Герой как бы заново проходит свой жизненный путь, возвращается к истокам, познает свои корни.
В трущобах Моргантауна, где ржавые трейлеры соседствуют с горами мусора, бывший заключенный борется за выживание семьи. Когда таинственный продюсер предлагает ему сделку — невероятный гонорар в обмен на участие в смертоносном кинопроекте — герой оказывается перед мучительным выбором. Семь дней отделяют его от роковой съемки. В этот срок он пытается искупить вину перед детьми и женой: дарит мимолетные радости, защищает от опасностей, строит хрупкие мосты доверия. Джонни Депп в режиссерском дебюте создает гипнотическую атмосферу обреченности, усиливаемую образами выжженных пустынь и гнетущих промышленных пейзажей. Марлон Брандо в роли циничного антрепренера олицетворяет безжалостную систему, где человеческая жизнь становится разменной монетой. Фильм-размышление о цене любви и гранях отчаяния.
Жизни пяти персонажей — не знакомых друг с другом и не связанных между собой людей — неожиданно пересекаются под влиянием обстоятельств. Фильм прослеживает всего один день из жизни этих людей, самый обычный день, в течение которого герои принимают решения, кажущиеся на первый взгляд незначительными, но в итоге неумолимо ведущие их к трагическому финалу.
Амбициозный театральный актёр получает роль в радикальном проекте, где участники должны достичь абсолютного единства мыслей. Что начинается как творческий вызов, превращается в опасную игру с сознанием. По мере стирания границ личности герой сталкивается с парадоксальными последствиями коллективного разума. Фильм исследует тёмную сторону конформизма через напряжённые диалоги и визуальную метафору. Томас Штангль и Антония Морель ведут зрителя к финалу, где реальность и иллюзия становятся неразличимы. Драма о том, как легко потерять себя среди других.
Молодой спортсмен, подававший большие надежды, видит, как его карьера рушится из-за травмы. Вернувшись в провинциальный город, он погружается в серую реальность: мать, живущая у телевизора, безынициативная девушка, бывшие одноклассники, увязшие в криминале. Герой чувствует себя посторонним, не находя места в этой действительности. Его внутренняя пустота выливается в странные, почти бессмысленные действия, создающие напряженное ожидание катастрофы. Режиссёр Владимир Козлов (слоган: «Там, где возникает пустота») через минималистичные кадры и мрачную атмосферу исследует экзистенциальный кризис потерянного поколения. Тимофей Яковец создаёт запоминающийся образ человека на грани, чьё отчаяние ведёт к непредсказуемым последствиям.
В небольшой приморский городок приезжает съемочная группа. Начинаются съемки. Милко работает шофером, а его жена – кассиром съемочной группы. С этого момента, когда будни пересекаются особым образом с «миром кино», начинается развитие нравственного конфликта между супругами. Елена не видит выхода и кончает жизнь самоубийством. \n\nЭтот случай превращается в испытание моральных устоев членов съемочной группы. Для одних это неприятный эпизод, который надо быстрее забыть, но для других – для Сценариста и Режиссера – повод для серьезного анализа их жизни и фильмов, которые они делают.
Прославленный музыкант, живущий в ритме турне и студийных записей, возвращается в Данию после долгих лет отсутствия. Его ждёт шок: взрослая дочь, которую он почти не знает, представляет ему 11-летнего внука. Когда трагедия обрушивается на хрупкие семейные связи, герой оказывается перед невыносимым решением — спасти карьеру или стать опорой мальчику, оставшемуся совершенно одному. Скандинавская сдержанность, пронзительная игра Микаэля Персбрандта (номинант на «Золотого жука») и юного Софуса Рэннова, а также джазовый саундтрек создают атмосферу щемящего реализма. Фильм избегает слащавых сцен — только горькие уроки, неожиданные повороты и надежда, за которую придётся бороться .