10 фильмов и сериалов, похожих на Вечная репетиция

Фильм «Оставивший свет…» посвящён памяти театрального режиссёра, актёра театра и кино Владимира Агеева. Его называли «главным алхимиком современной режиссуры». Ученик Анатолия Васильева, Владимир Агеев прокладывал собственный путь в искусстве. Поиски и исследования привели его к созданию своего творческого стиля, к «Театру тайны и радости». В фильме используются архивные записи репетиций режиссёра, фрагменты из спектаклей.

Советские дипломаты и эмигранты, водившие такси, совершили революцию в коммуникации ХХ века. Их оружие — слова, арена — Нюрнбергский процесс и залы ООН. Кадры хроники погружают в мир «старой» элиты, где каждое мгновение — интеллектуальный поединок. Но их мастерство, рожденное по обе стороны «железного занавеса», теперь под угрозой. Фильм исследует хрупкую грань между человеческим гением и бездушными алгоритмами, задавая мучительный вопрос: переживёт ли Вавилон наших дней наступление машин?

Автобиографический фильм рассказывает историю любви израильского режиссера-документалиста Томера Хейманна. Томер едет со своим фильмом на Берлинский кинофестиваль. Там в одном из баров он встречает немецкого танцора Андреаса Мерка. Любовная интрига перерастает в роман жизни, и Андреас решается переехать в Тель-Авив, где сталкивается не только с необходимостью строить свои отношения с новым партнером и его матерью, но и, будучи гражданином Германии, привыкать к самобытности чужой страны.

Документальный фильм о феномене израильского современного танца, являющегося не только национальной гордостью, но и мировым достоянием. Рассказ о том, как Израиль стал лидером в этом модернистском искусстве и вписал его в свой культурно-исторический контекст.

Электро Москва — это эссеистская «электро-сказка» о России, повествующая о советской эпохе и ее последствиях. Историю открывает изобретатель, физик и музыкант Лев Термен, создатель первого в мире электронного музыкального инструментатерменвокс (1919) — одной из первых телевизионных систем, а также бесчисленного количества невероятных приборов, изобретенных им во время работы в секретных научных лабораториях КГБ. Основная линия фильма — история советской электронной музыки и аналоговых синтезаторов, созданных на военных заводах из бракованных деталей. На этих синтезаторах, собранных из отходов военной машины, невозможно было играть в традиционном смысле этого слова из-за их полной неуправляемости и непредсказуемости. Но именно это качество придавало им неповторимый шарм и толкало авангардных музыкантов на поиски нового звучания. Сопровождая героев фильма, погружаясь в повседневную жизнь музыкантов, изобретателей и художников, Россия предстаёт перед нами в очень личном и субъективном аспекте восприятия. История электронной музыки и советских синтезаторов — это аллегорическая картина жизни многих талантливых людей в России, творящих не благодаря, а вопреки политической системе своей страны. Это «электро-сказка» о свободном творческом духе, скрытом от мира за тяжелым железным занавесом.

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Погружение в эпоху ленинградского рока через историю невыпущенной песни Виктора Цоя. Друг и музыкант Александр Липницкий два десятилетия хранил текст, опасаясь, что отсылки к группам «Аквариум» и «Алиса» вызовут раскол. Фильм раскрывает, почему Цой скрыл шедевр, демонстрирует уникальные квартирные записи, интервью с Борисом Гребенщиковым и Юрием Каспаряном. Сцены создания альбома «Ю-Питер» (2010) становятся мостом между поколениями, доказывая: строка «Один любит рок, другой любит сок» актуальна и сегодня.

Сюжет фильма, посвященного судьбе идиша (языка европейской еврейской диаспоры) и его носителей, построен как на личных воспоминаниях и семейных документах Александра Городницкого, так и на многочисленных встречах с людьми в Белоруссии, США и Израиле.\n\n75-летний Александр Городницкий отправляется на родину своих предков в Могилёв, где жили его родители и где осенью 1941 года нацисты уничтожили всех его родственников, кто остался на оккупированной территории. Он посещает также другие города и сёла Белоруссии, где встречается с людьми и разыскивает то, что осталось от еврейской культуры на идише. В продолжение этих поисков он летит в Израиль и США.

Фильм о жизни и музыке греческой певицы Розы Эскенази, исполнительницы произведений в стиле «ребетико» — городской авторской песни, популярной в Греции в 1920-е — 1930-е годы. Этот стиль возник в результате слияния фольклора ребетов (греческих «блатных») с музыкой репатриантов из Малой Азии. \n\nТрое молодых музыкантов из Греции, Турции и Израиля отправляются по следам музыкального творчества самой знаменитой и любимой в Греции исполнительницы. Из Стамбула, где в бедной семье сефардских евреев родилась в конце ХIX века Эскенази, они едут в Салоники и Афины, исследуя судьбу певицы в различные периоды греческой истории, включая предвоенную профашистскую диктатуру Иоанниса Метаксаса и гитлеровскую оккупацию Греции в годы Второй мировой войны.

Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.

Древние еврейские книги хранят предание о том, что в каждом поколении есть 36 скрытых праведников, на заслугах которых стоит мир. Этот фильм рассказывает о потрясающей судьбе одного из них. Ицхаку Зильберу выпало родиться в 1917 году и прожить долгую, полную нелегких испытаний жизнь. Можно сказать, ему предстояло сразиться с 20-м веком и выйти из этого сражения с поднятой головой. Его имя стало легендой, а его жизнь была пронизана чудесами... Неизвестная история века в одной настоящей судьбе.

Фильм открывает закулисную жизнь самого амбициозного театрального проекта современной России. Этот «молодой театр» родился несколько лет назад из курса студентов МХАТ. Под руководством своего наставника – театрального режиссера и заслуженного артиста России Дмитрия Брусникина – молодые артисты работают над спектаклем «Бесы» по Достоевскому.

Фильм о советском еврейском театре, проехавшем в 1978 году с гастролями по всей территории Соединенных Штатов. Актеры пели, танцевали, читали стихи на идише и получали самые восторженные отзывы американской общественности.

Фильм рассказывает о жизни знаменитого пианиста, Михаила Рудого, в 1977 году эмигрировавшего из СССР во Францию.

Вена и Будапешт, 1934–1937: как еврейские кинематографисты создавали шедевры в тени нацизма. Их путь от съёмочных площадок до борьбы за выживание — между кадром и концлагерем. Уникальные архивы и свидетельства потомков .

Съемочной группе посчастливилось в течение долгого времени наблюдать за процессом работы над последним фильмом Марлена Хуциева (1925-2019), рассказывающем о встречах двух титанов российской литературы – Льва Толстого и Антона Чехова. Наблюдения за творческом процессом проходили на протяжении почти года и составили сюжет этого документального фильма. В фильм также включены воспоминания советского режиссёра о своей жизни, его размышления о природе творчества.

Фильм-монолог советского и российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».

Документальный фильм, исследующий неочевидную, казалось бы, связь между регги и иудаизмом, через историю женщины, находящейся в поисках своей идентификации. Еврейская и эфиопская культуры находились в тесном взаимовлиянии со времён романа царя Соломона и царицы Савской, поэтому неудивительно, что еврейство нашло своё отражение в культуре растафарианства, и, как следствие, в регги. Интересно, что первая песня в стиле регги, в принципе прозвучавшая на радио, носила недвусмысленное название «Israelites».

1975 год. Клод Ланцманн снимает в Риме фильм о Беньямине Мурмельштейне, последнем председателе Еврейского Совета гетто Терезиенштадт, единственном «еврейском старейшине», не погибшем на войне. После аннексии Австрии Германией в 1938 г. Мурмельштейн, бывший венский раввин, неделю за неделей, в течение семи лет ведет борьбу с Эйхманом. Ему удалось добиться разрешения на отъезд 121 000 евреев и избежать ликвидации гетто. В 2012 г. 87-летний Клод Ланцманн не прячет признаков разрушительного действия времени на людей и остается верен своей теме, вновь возвращаясь к римским беседам. Картина повествует о Терезиенштадте – городе, «подаренном Гитлером евреям», насквозь фальшивом «образцовом гетто», выбранном Адольфом Эйхманом для предъявления мировой общественности.

В бурные 90-е группа энтузиастов создаёт первый в России инди-лейбл Feelee. Их дерзкая мечта — привезти в СССР культовых западных музыкантов вроде Ника Кейва и Sonic Youth и изменить музыкальную реальность страны. История легендарной «Горбушки» — ДК Горбунова — и триумфа андеграунда.

На берегах реки Бира находится столица Еврейской автономной области – Биробиджан. Это один из последних городов, где остались еще вывески на идиш, и где его преподают в школах. Автор фильма Марек Хальтер ищет отголоски того мира, где он родился, пытается найти места, где еще живы еврейские традиции и язык, который принято считать умершим.

Фильм посвящен судьбам репатриантов из бывшего СССР, приехавших в Израиль в поисках нового дома, но на 20 лет «застрявших» в некогда престижном, фешенебельном иерусалимском отеле «Дипломат», ставшем центром абсорбции. Более 600 человек, из которых немалое число людей творческих, в том числе и музыкантов с мировым именем, по причинам вполне прозаическим оказались не у дел, стали пришельцами, живущими в замкнутой, уединенной от внешнего мира русскоязычной общине.

Режиссёр фильма Клод Ланзманн описывает свой опыт соприкосновения с еврейской культурой, а именно с Израилем, спустя 25 лет после его создания. Ланзманн — французский еврей, не знающий никакого языка, кроме французского, оказывается среди немецко-еврейских эмигрантов, интеллигенции, докеров, полицейских, заключённых и новоприбывших в страну.

Фильм о знаменитом советском художнике, классике концептуализма, основателе соц-арта Эрике Булатове. В 1989 году Булатов был вынужден эмигрировать из Советского Союза в Америку. Сначала он жил и работал в Нью-Йорке, а с 1992 — в Париже. Но есть город, с которым уже много лет связана жизнь и творчество художника — это Флоренция, по которой он проводит зрителя и рассказывает об этом городе, полном тайн и загадок, и о художниках, чье творчество связано с Флоренцией.

Фильм рассказывает о нелегкой судьбе еврейского народа в современной истории, анализируя события с точки зрения величайшего еврейского писателя XIX века Шолом-Алейхема.

Истр – древнее название Дуная. Основой фильма послужило хайдеггеровское прочтение гимнов Гёльдерлина, посвященных Дунаю. Фильм построен в виде путешествия к истоку Дуная, а спутниками выступают Ф.Лаку-Лабарт, Ж.-Л.Нанси и другие современные философы, трактующие и объясняющие философию М.Хайдеггера и смежные с ней темы: «Техника и культура», «Хайдеггер и евреи», «Хайдеггер и вопрос о технике» и т.п. Заканчивается фильм чтением М.Хайдеггером гимна Ф.Гёльдерлина «Истр».

История семьи режиссера во время Холокоста и падения Третьего Рейха. В 1945 году бабушка режиссера поселилась в Израиле, а ее брат – в Германии. Он поменял имя и вместо Февке стал Питером. Принятое почти 70 лет назад решение оказало влияние на жизнь трех поколений...

Фильм расскажет, как самый известный еврейский мюзикл про немолодого бедного молочника из штетла смог покорить сердца миллионов. Сложная история создания мюзикла «Скрипач на крыше» широко известна: сюжет о немолодом молочнике, тщетно пытающемся выдать своих своенравных дочерей успешно замуж, в одночасье стал популярнейшим музыкальным произведением, а эстетика показанного там маленького местечка, где все друг друга знают, определила айдентику еврейского искусства.

Сериал о судьбе одного из самых прославленных районов Москвы — улицы Арбат и Приарбатья. Само слово «Арбат» стало символом интеллигентности, мужественности и порядочности. На примере поколений «арбатских мальчиков», начиная с Лермонтова и Герцена, прослеживается становление этого удивительного района. Объединяющей линией становится рассказ о жизни одного из самых известных «арбатских мальчиков» XX века — художника Бориса Биргера, друга многих арбатцев, начиная от Окуджавы и Сахарова. Через его жизнь и творчество проявляются общие черты «арбатского характера».

Фильм «Молчание Пелешяна» — портрет известного армянского кинорежиссера-документалиста Артавазда Ашотовича Пелешяна. Он оставался неизвестным на Западе до 1983 года, пока в Европе его не открыл французский режиссер Серж Даней, а также еще ряд знатоков кино. Рассказывая о работах Пелешяна, о его жизни, его замыслах и творческих поисках, создатели этой документальной ленты не претендуют на звание биографичной картины. Это просто фильм о выдающемся мастере, подлинном классике мирового кинематографа.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Фильм рассказывает о месте «Натурей Карта» — добровольном еврейском гетто, которое существует в самом центре Иерусалима. Здесь, полностью отрезанные от внешнего мира, живут несколько тысяч евреев, следующие своей особенной, фундаменталистской версии иудаизма. Запрещены телевидение и радио. Запрещены газеты, журналы, художественная литература, все формы кино и фотографии. Единственное средство коммуникации – пашкивили, печатные и рукописные плакаты, которые клеят на стены домов. Траурные объявления, политические призывы, постановления раввинов борются за место на уличных стенах. Впервые телевизионная камера проникла через глухую стену отказа «Натурей Карта» соприкасаться с внешним миром.

Документальный фильм о возникновении и становлении движения отказников — массовой борьбы в Америке и Европе за выезд советских евреев. Первоначально еврейский истеблишмент предпочитал действовать с помощью тайной дипломатии, а массовое движение было создано студентами и иногда даже школьниками. Фильм показывает как судьбу самих евреев-отказников, так и предысторию вопроса, начиная с царского времени и до окончания перестройки.

Фильм рассказывает о том, как в крайне сложной политической ситуации — между двумя кризисами, Берлинским и Карибским, в Советский Союз приехал оркестр Бенни Гудмана. Для советских людей в 1962 году это был колоссальный прорыв и в отношении между странами, и в возможности не только услышать полузапрещенную в те годы джазовую музыку, но и увидеть, познакомиться с настоящими американцами.

Вена, 1894 год. Неудавшийся драматург становится свидетелем вопиющей несправедливости — дела Дрейфуса. Это переворачивает его мир, зажигая безумную идею: создать государство для евреев. 10 лет борьбы, интриг и пророческих решений, приведших к Базельскому конгрессу 1897 года. Уникальные кадры Иерусалима 1973 года врезаются в историческую ткань, как напоминание: мечты сбываются. Харизма Пинкаса Брауна завораживает.

Фильм посвящён 125-летию классика Серебряного века, выдающегося мастера лирической прозы, второго по значимости (после Бунина) писателя русской эмиграции, председателя Союза русских писателей и журналистов за рубежом Бориса Константиновича Зайцева. В судьбе Бориса Зайцева отразилась судьба русской эмиграции. Зайцев и его окружение верили, что рано или поздно в России произойдут перемены и, создавая «русский архипелаг» в Париже, они видели свою миссию в том, чтобы сохранить живую традицию русской дореволюционной культуры. Борис Зайцев хотел жить долго и прожил почти век, но так и не дождался перемен в России. Итоги своей жизни он подвёл в своей последней книге «Река времён».

Фильм «Мой Дагестан. Исповедь» создан на основе архивных материалов, интервью, исторических реконструкций. Авторы этого художественно-документального фильма создали киноисповедь великого поэта Расула Гамзатова. Судьба поэта и судьба его страны. Размышления мыслителя о нашем прошлом, о нашем будущем.

Фильм посвящен периоду рождения новой музыкальной культуры в СССР и возникновению рейв-движения в России. Эта музыка была революционной, и наследие, оставленное ей, полностью изменило культурный облик страны. Герои фильма — создатели и новаторы культуры, среди которых Максимилиан Ленц (Westbam), Деррик Мэй, Алексей Хаас, Артемий Троицкий, Игорь Шулинский, Евгений Рудин (DJ Грув), Борис Спайдер, Индулис Билзенс, Янис Крауклис, Роберт Гобзинс (EastBam), Угис Полис и многие другие.

С убийства Соломона Михоэлса в 1948 году начинается трагический виток истории. Государственная машина разворачивает «дело врачей» и борьбу с «космополитами», вытесняя евреев из общественной жизни. Но вопреки преследованиям рождаются легенды: Райкин создает театр, смешавший сатиру и отчаяние; Галич и Высоцкий превращают гитару в оружие правды; шахматный гений Ботвинник и невесомая Плисецкая покоряют мир. Через анимированные архивы и личные драмы — путь от страха к сопротивлению, где «отказники» бросают вызов системе, а ядерные физики творят историю в тени железного занавеса. Фильм завершает трилогию мощным аккордом о цене свободы.

Менее века назад половину мирового еврейства, неоднократно пережившая расцвет и почти полное уничтожение еврейской общины, продолжает задавать сложнейшие вопросы и давать неожиданные ответы. Фильм выполняет роль одного из звеньев в этой цепочке вопросов-ответов.