10 фильмов и сериалов, похожих на За желтой дверью

Документальный фильм, посвященный автору «Двадцатого века» и «Последнего танго в Париже». Уроженец Пармы, сын поэта, ученик Пазолини, Бернардо Бертолуччи был последователем идей Маркса и Фрейда, в кинематографе отдавая предпочтение французам, например, завзятому радикалу Годару или великому Жану Ренуару, чей фильм «Правила игры» бунтарь-итальянец всегда считал лучшим в истории кинематографа.

Режиссер этого фильма Кристиан Шталь на протяжении многих лет жил с героем своей картины в одном подъезде. И знал молодого человека по имени Ехья как культурного и воспитанного. Пока в одни прекрасный день не выяснилось, что 15-летний Ехья, один из многочисленных детей палестинских беженцев из Ливана, перебравшихся в Берлин в начале 90-х годов, является «боссом Зонненаллее» – королем уличных шаек из района Нойкёльн.\n\nВ 17 лет он в компании более взрослых преступников совершает разбойное нападение и приговаривается к 3-м годам тюрьмы. На протяжении 3-х лет автор навещает Ехью в тюрьме и его семью в Нойкёльне, пытаясь разгадать феномен харизматичности юного преступника.

Глухой фотограф Дэвид Марвин посвятил жизнь архивации исчезающего монреальского квартала Гриффинтаун. Его трагическое самоубийство в 1975 году становится отправной точкой для гибридного киноисследования, где хроника переплетается с реконструкцией. Камера Жака Ледюка превращает урбанистические пейзажи в метафоры душевной изоляции, раскрывая невидимую связь между человеком и памятью места .

Кристоф Шлингензиф – выдающийся, бунтарский и энергичный немецкий творческий гений современности; он является воплощением бунтарства и оригинальности в мире немецкого искусства – король трэш-эстетики, искусный провокатор и танцор на грани дерзости. Он создавал эксцентричные представления, включая оперные постановки в Байройте и в африканских деревнях, а также снимал дерзкие и провокационные фильмы.

В этом фильме режиссер рассказывает о своей тетке, Сазетт Гондри, семидесятилетней женщине, в прошлом сельской учительнице во французской провинции, и ее отношениях со своими родственниками, в частности, со своим сыном Жан-Ивом.

Голландский рок-бунтарь Герман Броод задолго до трагического прыжка с крыши предрекал свой финал в песнях. Этот документальный портрет погружает в его хаотичный мир через редкие архивы: личные видео, концерты и откровения близких. Кадры, снятые самим музыкантом, раскрывают двойственность натуры — застенчивого мечтателя и эпатажного «наркокороля рок-н-ролла» .

Автопортрет режиссёра Абеля Феррары. Включает интервью его семьи и друзей, ретроспективы снятых им фильмов, а также хроники концертов французской рок-группы, исполняющей песни из лент Феррары.

Рожденный от отца-грузчика и матери-уборщицы в южном районе Лондона, Морис Майклуайт выбрался из бедности к славе в 1966 году, когда сыграл бабника низкого происхождения по имени Альфи, а чуть позже — агента-очкарика Гарри Палмера в трилогии о шпионах. По ходу он выкинул вторую половину своей фамилии, заменив ее на более изысканную Кейн. \n\nВ начале своей карьеры Кейн был конченным пьяницей и драчуном. С тех пор он все время старается обуздать свою склонность к запоям и насилию, пытаясь при этом быть вежливо-утонченным. Кейн снялся более чем в 70 фильмах, но, вероятно, самый удачный и смелый из них — «Человек, который хотел быть королем» (1975), хотя «Золотой Глобус» он получил за «Обучение Риты», а «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Ханна и ее сестры».

Портрет продюсера и бизнесмена Блэкера Дреда, уроженца Ямайки. Блэкер приглашает режиссера на похороны своей матери, открывая дверь в свою жизнь в самые сложные времена: Блэкеру грозит тюремное заключение, он размышляет над проблемами, которые обрушились на него в Великобритании в последние 40 лет, от расизма до нищеты, и о том, почему он отправил учиться своего младшего ребёнка обратно на Ямайку.

Документальный фильм представляет собой биографический очерк об одном из самых скандальных американских фотографов Роберте Мэпплторпе. В картину включены интервью с самим Мэпплторпом, критиком и писателем Эдмундом Уайтом, а также с несколькими моделями художника. Фильм был подготовлен к открытию персональной выставки фотографа в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Фильм посвящен жизни и творчеству Люсьена Фрейда – виртуоза портретной живописи. Незадолго до своей смерти Фрейд дал согласие на создание документального фильма и был запечатлен за работой над последней картиной, портретом его помощника Дэвида Доусона. В фильм вошли комментарии тех, кто тесно общался с Люсьеном Фрейдом: это члены его большой семьи, близкие друзья, включая Дэвида Хокни и «Бригадира» Эндрю Паркера-Боулза.

Неприметный буржуа Луи Люмьер был избран судьбой в отцы кинематографа. Луи Люмьер продал патенты и ушел из кино. С прагматической точки зрения это было безумием

Документальный фильм о жизни Винсента Ван Гога, величайшего художника и удивительного человека. Передача рассказывает о самом известном периоде творчества Ван Гога, во время которого он, страдая душевной болезнью, создал свои самые известные полотна, а также открывает неизвестные страницы жизни художника. Перед тем как окончательно посвятить себя живописи Винсент работал школьным учителем, лингвистом и даже проповедником...

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

«Мир глазами Йона Б.» — это документальный фильм о румынском художнике. Всю жизнь он прожил в нищете и лишь в 2008 году, когда ему исполнилось 63 года, к нему наконец пришла слава. Коллажи, сделанные из журнальных фотографий и газетных иллюстраций времен режима Чаушеску наконец увидели свет. Выполненные в стиле поп-арта работы Барладеану, которые в свое время автор был вынужден скрывать, были выставлены в престижных галереях Парижа и Лондона рядом с шедеврами Энди Уорхола и Марселя Дюшана, а цена каждой из них превышала €1000.

Фильм-биография режиссера Фабьена Константа «Мадемуазель Си» повествует об одной из самых влиятельных фигур мира моды — бывшем главном редакторе парижского журнала Vogue Карин Ройтфельд, пробывшей на этом посту десять успешных и скандальных лет. Картина представляет собой калейдоскоп сюжетов из реальной жизни глянцевого закулисья с fashion-бэкстейджа и комментариев модных персон. После Vogue, Карин ждало самое серьезное испытание в ее жизни — она открыла собственный журнал CR Fashion Book в Нью-Йорке.

Поль Сезанн считается отцом современной живописи. Далеко от Парижа, на юге Франции, его упрямство в творчестве позволили ему создать собственный уникальный стиль, оказавший огромное влияние на многих идущих следом за ним мастеров кисти. С помощью экспертов в мире живописи и потомков художника авторы фильма постарались воссоздать на экране важные этапы в жизни и творчестве художника, которого Пикассо называл «мой единственный учитель».

Ларс фон Триер рассказывает о съемках своего фильма «Идиоты». В фильме использованы выдержки из рабочего дневника Ларса.

Документальный фильм о судьбе семьи турецких эмигрантов. Отец Фатиха Акина приехал в Гамбург в 1965 году и нашел работу на заводе. Он хотел пробыть в Германии только два года, но в конце концов привез туда свою жену и по-прежнему работает на том же химическом заводе, куда он устроился тридцать шесть лет назад. Режиссер фильма ищет свои корни, исследуя жизнь турецкой семьи с немецким паспортом. Путешествие из Гамбурга в небольшой рыбацкий городок на берегу Черного моря, который покинул отец Фатиха, чтобы начать новую жизнь.

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Режиссер фильма Ульрике Оттингер делится своими воспоминаниями о жизни во французской столице. Она приехала в Париж в 1950-х, когда ей было 20 лет и сразу же погрузилась в культурную среду авангардистов, художников, писателей, поэтов и интеллектуалов.

Документальный фильм рассказывает историю взлетов и падений Норберта Витте — честолюбивого западногерманского предпринимателя, некоронованного короля немецких луна-парков. Он родился и вырос среди качелей и каруселей, основал свою империю аттракционов и сам жил как на американских горках, то взмывая в запредельные высоты, то падая в бездну. \n\nИстория последнего падения — на заре 21 века Норберт Витте влез в долги, бежал в Перу, прихватив с собой несколько аттракционов, потерпел там фиаско и попытался добыть деньги контрабандой наркотиков. 167 килограммов были спрятаны в металлической платформе карусели. В результате Витте попал за решетку, его сын за то же дело отбывает 20-летний срок в перуанской тюрьме. Но удивительное дело: овеянный скандальной славой Норберт Витте совсем не похож на коварного негодяя. Скорее на ребенка, разбившего ненароком драгоценную игрушку, но слишком гордого, чтобы плакать.

Адриан Греньер — звезда популярнейшего телесериала «Красавцы». Остин Висскедик — сын полка охотников за кинозвездами, акуленок в стае больших акул, 14-летний папараццо, рыскающий по улицам Лос-Анджелеса в поисках удачных кадров наравне со своими старшими товарищами. Однажды Греньер заинтересовался, что привело пацана на злые голливудские улицы, и это любопытство вылилось в полнометражное исследование не только судьбы одного конкретного подростка, но и культуры поклонения кинозвездам и психологии массовой культуры вообще.

Пит Мондриан. Художник. Жизнь и творчество нидерландского художника, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Этот фильм возвращает нам Мондриана назад в его студию на улице Департ, 26 в Париже.

Документальный фильм рассказывает о жизни легендарного военного фотографа Роберта Капы, его профессиональной и творческой судьбе. О его яркой натуре вспоминают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично – Картье-Брессон, Хироши Кубота, Стивен Спилберг.

В 1962 году кинорежиссёр Франсуа Рейшенбах, переезжая из Нормандии в Париж, заехал в небольшой городок Луэ с населением 1800 жителей и остался в отеле на ночь. На следующий день он на столько был впечатлен местными пейзажами, что остался в Луэ, снимая жизнь вокруг.

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

В 1934 году эксцентричный миллионер снаряжает безумную экспедицию через канадские Скалистые горы с шампанским и кинооператором. Десятилетия спустя найденная в парижском подвале плёнка раскрывает его тёмные связи с нацистской верхушкой и историю, сравнимую с «Гражданином Кейном» по накалу страстей. Лауреат премии Genie за лучший документальный фильм.

Спустя тридцать лет после выхода фильма Рене Аллио «Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата», режиссер документальных фильмов Николя Филибер, работавший у Аллио ассистентом, возвращается в Нормандию. В фильме состоится встреча людей, которые в 1976 году сыграли главные роли в фильме Аллио. На встречу даже приезжает Клод Эбер, который сыграл Пьера Ривьера, а потом, после участия в нескольких фильмах (например, у Жака Дуайона в «Странной девчонке»), затерялся в Квебеке и, по слухам, умер. Филибер снял очень нежный фильм о людях, которых в какой-то мере изменил кинематограф, и о Нормандии с её яблоневыми садами и зелёными полями.

История художника Жана-Мишеля Баския от первых шагов в искусстве до момента продажи своей первой картины.Портрет художника в юности — заразительный жанр документалистики, особенно когда место становления — Нью-Йорк рубежа 70-х и 80-х на пороге катастрофы. В разоренном городе, где пустые дома поджигали для сбора страховых денег, гаитянский парень в свободном пальто и выбритым лбом выглядел как ещё один полубездомный художник, с которым не случится ничего хорошего.

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Марио Сести вспоминает о встречах с Бернардо Бертолуччи, обращаясь к публиковавшимся в прессе многочисленным интервью, а также используя видеоинтервью на DVD с фильмами Бертолуччи. В картину вошла неизвестная ранее видеозапись долгого разговора с маэстро, сделанная незадолго до его смерти. Великий режиссёр рассказывает о первом внимании со стороны международной прессы и о том, как восхищались его фильмами молодые американские режиссёры 70-х годов; о рискованных съёмках Марлона Брандо в «Последнем танго в Париже» и о незабываемом вручении «Оскара» за «Последнего императора». Перед нами квинтэссенция тихой ностальгии, исполненное любви повествование о жизни гения и его пути в кинематографе.

Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.\n\nОн спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди.

Соданкюля — городок в сердце Лапландии, где с 1986 года проводится кинофестиваль, бессменным руководителем которого является Петер фон Баг. Он смонтировал из сотен часов видеоматериала настоящую оду кинематографу.

Фассбиндер сидит в своей парижской квартире, его недолгом пристанище за пределами Германии, напротив — кинокритик Петер В. Янсен. Фассбиндер рассказывает о детстве, своих обсессиях, страхах, о своих фильмах.

Родственники, друзья, коллеги, актеры рассказывают о Бунюэле. Использованы фрагменты из его книги, семейные и любительские съемки. Рассказ о жизни сопровождается кадрами из фильмов, что позволяет лучше понять происхождение некоторых бунюэлевских образов.