10 фильмов и сериалов, похожих на Американские горки

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

История 60-летнего Рышарда Сивца, бухгалтера из города Пшемысль, который в сентябре 1968 года, во время проводимых на стадионе Десятилетия в Варшаве мероприятий по случаю Дня урожая, на глазах многотысячной толпы облил себя бензином и поджёг в знак протеста против коммунистического тоталитаризма и вторжения войск Варшавского договора в Чехословакию. Сильно обожжённого Сивца доставили в больницу, где он скончался. Его жертва осталась незамеченной. Фамилия Сивца не появилась на первых полосах ни польских, ни зарубежных газет. Спустя годы автор фильма на основе сохранившихся документов, рассказов близких и свидетелей трагедии пытается ответить на вопросы, каким человеком был Рышард Сивец и ради какой идеи он был готов причинить себе столь страшные страдания.

В этом фильме мы видим Жерара Депардье «в натуральную величину». У себя дома, с пачкой сигарет, спокойный и дружелюбный, Депардье многословно рассказывает не только о своих фильмах – от «Вальсирующих» до «Сирано де Бержерака», но и о своих встречах, о тех, кого уже нет…\n\nКажется, что этот влюбленный в жизнь мечтатель объездил весь мир. Мы узнаем про его детство в провинциальном городке Шатору, и про работу с Сатьяджитом Раем в Калькутте, и про дружбу с Патриком Девером… Жерар Депардье предстает перед нами без грима в фильме Ришара Меллула.

«Токио-Га» — это фильм о том, что изменилось, а что осталось от того Токио, в котором с 1903 по 1963 года жил и творил режиссер Ясудзиро Одзу. После отрывка из фильма Одзу, с которого начинается «Токио-Га», Вендерс открывает глаза.\n\nВ сомнамбулическом состоянии Вендерс бродит по Токио и снимает все, как во сне. Его занимают технические моменты, которые отличаются от Европы: телевизоры в такси, карты метро, где все линии мигают и переливаются разными цветами... И вдруг в метро его блуждающий взгляд останавливается на мальчике, который в сутолоке и толчее упирается изо всех сил и не хочет никуда идти. Он поджимает ножки и виснет на руке матери, которая тщетно пытается заставить его вести себя прилично. \n\nИменно этот мальчик неожиданно вернул Вендерсу ясность зрения – он напомнил ему, зачем он сюда приехал и о чем хотел снять свой фильм. В этом мальчике Вендерс увидел одного из тех бесчисленных непослушных мальчуганов, которые так часто появлялись в фильмах Одзу. С этого момента Вендерс, по его собственным словам, «доверился городу». И город ответил ему взаимностью и стал показывать свои картины, которые Вендерс благодарно, подробно и неторопливо снимает.

В этой ленте Доминик Граф вспоминает о выдающемся деятеле немецкого телевидения Оливере Шторце, рассуждает об истории Германии и истории немецкого телевидения в частности. Красной нитью в картине проходит сюжет автобиографического романа Оливера Шторца «Die Freibadclique» о дружбе молодых людей незадолго до конца Второй мировой войны. Зачитывая страницы романа, Доминик Граф подкрепляет эти воспоминания отрывками из работ Оливера Шторца. Будь то его экспериментальные работы на телевидении или его работа, посвященная Вилли Брандту «В тени власти» (Im Schatten der Macht) – Шторц постоянно по-новому освещал вопросы войны и истории Германии. В своем интервью летом 2011 года незадолго до смерти он предстал аналитиком, нестандартно мыслящим свидетелем своего времени. Размышления Шторца подхватывает в своем комментарии Доминик Граф, отрывая неожиданную сторону истории немецкого телевидения.

Он вывел Дракулу и Франкенштейна на большой экран и спас сотни евреев от настоящего монстра. Детальная история жизни Карла Леммле, предприимчивого немецкого иммигранта еврейского происхождения, который создал знаменитую студию Universal. Он был одним из первых директоров, кто не побоялся нанимать женщин на роли режиссеров, операторов и сценаристов. Во время Второй Мировой он помогал евреям бежать и находил для них работу, а ради укрепления идей мирного сосуществования экранизировал роман Ремарка «На Западном фронте без перемен», чем сильно разозлил Гитлера.

История английской баронессы Панноники Ротшильд, которая полюбила выдающегося американского джазиста Телониуса Монка. Панноника Ротшильд родилась в богатейшей семье Англии, вышла замуж и родила пятерых детей, но одна единственная музыкальная композиция человека, которого она никогда не видела, заставила ее бросить все и пуститься к берегам нового света, чтобы начать новую жизнь. Режиссером этого документального фильма выступила правнучка знаменитой баронессы, в нем принимали участие Сонни Роллинз, ТиЭс Монк мл., герцогиня Девонширская, Куинси Джонс и многие другие знаменитости. Озвучивает Паннонику Ротшильд английская актриса Хелен Миррен.

Герой фильма — итальянский классик, блестящий писатель Примо Леви, гордость итальянской литературы ХХ века. В возрасте двадцати четырех лет Примо Леви, молодой туринский инженер-химик, попал в Освенцим. После войны он написал книги о чудовищном опыте выживания в лагерях («Человек ли это?») и о том, что было после освобождения из Освенцима («Передышка»). В 1987 году Леви покончил жизнь самоубийством, бросившись в лестничный пролет в собственном доме. О смерти писателя до сих пор гадают, но полагают, что к этому трагическому жесту его подтолкнули и неизжитые кошмары концлагерей.

Режиссёр Алекс Уинтер погружает зрителей в таинственный мир «тёмного интернета» через громкое дело Silk Road — анонимной торговой площадки, где биткоины стали валютой преступного мира. Фильм фокусируется на драматичном аресте Росса Ульбрихта (предполагаемого «Dread Pirate Roberts») и скандальном судебном процессе, где ФБР обвиняется в нарушении конституционных прав. При участии журналиста Энди Гринберга, криптоанархиста Амира Тааки и матери Ульбрихта, картина раскрывает опасную игру спецслужб, этические дилеммы шифрования и парадокс свободы в сети. Визуальные метафоры «паутины» и цифровые реконструкции подчёркивают необратимые последствия этого кейса для будущего технологий.

Фильм начинается с истории загадочной датской экспедиции на северо-восток Гренландии в 1906-1908 гг. В попытках найти ответы на нерешенные вопросы об экспедиции, Стеффен Хольберг разворачивает собственное детективное расследование в государственных архивах. Он все глубже погружается в пространство между истиной и мифом, вымыслом и реальностью.

Голландский рок-бунтарь Герман Броод задолго до трагического прыжка с крыши предрекал свой финал в песнях. Этот документальный портрет погружает в его хаотичный мир через редкие архивы: личные видео, концерты и откровения близких. Кадры, снятые самим музыкантом, раскрывают двойственность натуры — застенчивого мечтателя и эпатажного «наркокороля рок-н-ролла» .

Беспрецедентный доступ к личным архивам, домашним видео и эксклюзивным беседам с семьёй, журналистами и агентами DEA раскрывает двойственную натуру самого могущественного преступника XX века. Зритель увидит становление «наркоимперии», контролировавшей 80% рынка кокаина США, и её падение. Фильм исследует парадокс «Робин Гуда из Медельина», чья жестокость унесла тысячи жизней, но чья щедрость строила стадионы и больницы для бедных. Архивные кадры роскошных поместий с зоопарками и тюрьмы-курорта контрастируют с хроникой бомбардировок и зачисток. Без клише и оценок, только факты и свидетельства очевидцев эпохи кровавого террора.

Эпоха молодежного бунта завершилась чередой ранних смертей. В начале 1970-х за безудержную эйфорию, в которую впало целое поколение, заплатили Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Рок-н-ролл понесет еще немало ранних потерь, но эти были восприняты как грозное знамение.\r\n\r\nЕстественно, вокруг этих событий мгновенно наросла ветвистая мифология — кто, когда и что предчувствовал, какие оставил свидетельства, что утаил и почему. Если с Дженис и Джимом было все более или менее ясно (знатоки тут же скажут, что это не так), то у Джими в последний год его жизни было много проблем с властями. Музыкант открыто поддерживал движение «Черные пантеры», а по неподтвержденным данным помогал ему деньгами. \r\n\r\nУцепившись за отрывочные и противоречивые слухи о последнем дне Хендрикса, завершившемся то ли привычной передозировкой, то ли чем-то гораздо более гадким, авторы фильма решили воссоздать на экране свою версию событий. Она сформулирована логично, то есть не фантастичнее других. Авторы не потревожили основу мифа — «святую» троицу, состоящую из секса, наркотиков и рок-н-ролла. Но некоторые подробности вызывают нешуточный интерес и тянут на сенсацию...

Американцы немецкого происхождения, семейство Стайн поселилось в Париже в начале XX века. Гертруда, писатель-авангардист, вместе со своим братом Лео проживали на улице Флёрюс, а Майкл, их старший брат, со своей женой Сарой жили на улице Мадам. Стайн первыми начали покупать работы Матисса и Пикассо. Они открыли двери своего дома для всех представителей авангарда и собрали одну из самых выдающихся коллекций современного искусства. В фильме рассказывается о влиянии семьи Стайн на современное искусство, взглядах Лео на современность, дружбе Гертруды и Пикассо, связи Сары и Майкла с Матиссом, а также о проектах Гертруды в 1920-х и 30-х годах с такими художниками, как Пикассо, Грис, Массон и Пикабиа.

Райнер Вернер Фассбиндер – самый одарённый, провокационный и эпатажный немецкий режиссёр второй половины ХХ века. Его жизнь и творчество неразрывно связаны. Фассбиндер делал актрис и актеров своими любовниками, а спутников жизни снимал в кино, где благодаря таланту режиссера и его одержимости расцветали их способности. \n\nСтоль нетипичные факты биографии и 44 фильма, снятые за 37 лет жизни, – отнюдь не всегда повод войти в историю кино. Тем не менее, Фассбиндер – неотъемлемая часть киноистории ФРГ. Почему? Режиссёр отвечает на этот вопрос, разговаривая с людьми, составлявшими ближайшее окружение Фассбиндера, с теми, кому тот срежиссировал карьеру и даже судьбу…

Жадный старик Феджин, персонаж романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста», является одним из самых печально известных жуликов в английской литературе. Немногие знают, что прототипом Феджина был еврейский скупщик краденого и содержатель борделя Айки Соломон, о котором рассказывает этот фильм.

После трагического самоубийства кузена режиссёр возвращается в лапландскую деревню, чтобы раскрыть тайны рода, жившего 100 лет в доме Хеймола. Расщеплённый экран, старые письма и ледяные пейзажи Финляндии создают гипнотическую документальную мозаику. 2002, Финляндия–Нидерланды.

Фильм воскрешает факты из дневника немецкого комиссара, служившего в оккупированной Польше с 1940 по 1942 год. Этот немецкий функционер пытался строить свою карьеру, не укладывась в рамки стереотипов о том, каким должен быть бескомпромиссный нацист. В 1961 году он под псевдонимом Хоэнштайн опубликовал свой дневник. Фильм представляет собой размышление о том, возможно ли оставаться порядочным человеком, состоя на службе у кровавого режима.

Документальный фильм о жизни баскского анархиста Лусио Уртубиа. Контрабанда, армия, дезертирство, ограбления банков, массовая подделка документов, спонсирование множества революционных движений по всему миру – лишь неполный послужной список героя фильма. Несмотря на такой, казалось бы, чисто уголовный список дел – наш герой вовсе не плохой человек. Он не наживался на обычных людях. Он забирал деньги лишь у эксплуататорского класса и использовал их для помощи товарищам, протестным инициативам, революционным организациям. Лусио – Робин Гуд 20 века. Лусио – обычный трудящийся, который прошел все невзгоды, которые выпадают на долю обычного человека – бедность, тяжелый труд, армия, репрессии государства в ответ на попытки улучшить свое положение.

После сердечного приступа в 2004 году Дэвид Боуи исчез из публичного поля, превратившись в призрака собственной легенды. Но тишина была обманчива: в строжайшей тайне, подписав NDА с десятками соратников, он готовит ошеломляющее возвращение. Фильм погружает в лабораторию его последних свершений — провокационный альбом The Next Day, наполненный автобиографичными отсылками, джазовый эксперимент Blackstar и бродвейский мюзикл Lazarus. Через откровения продюсера Тони Висконти, музыкантов группы (Донни Маккаслин, Эрл Слик) и режиссеров клипов раскрывается иной Боуи: ироничный, работающий в тапочках, мастерски обыгрывающий мифы о себе. Кадры студийных сессий и редкие интервью показывают, как артист, зная о смертельном диагнозе, взрывает ожидания, создавая одни из самых смелых работ в карьере. Фильм становится детективом о творческом упрямстве, где даже клип Lazarus — не прощание, а многомерная игра с образами.

Малоизвестный уличный фотограф Лютц Дилль родился в Германии, жил в Канаде и США, умер во Франции. Дилль был соседом режиссера и однажды прислал четырнадцатилетнему Вернье смешную и довольно пикантную открытку с приглашением посетить студию, находившуюся «за желтой дверью». Лукас испугался, но много лет спустя ему достался архив Дилля: роскошные уличные фотографии и домашние фильмы.

Режиссер этого фильма Кристиан Шталь на протяжении многих лет жил с героем своей картины в одном подъезде. И знал молодого человека по имени Ехья как культурного и воспитанного. Пока в одни прекрасный день не выяснилось, что 15-летний Ехья, один из многочисленных детей палестинских беженцев из Ливана, перебравшихся в Берлин в начале 90-х годов, является «боссом Зонненаллее» – королем уличных шаек из района Нойкёльн.\n\nВ 17 лет он в компании более взрослых преступников совершает разбойное нападение и приговаривается к 3-м годам тюрьмы. На протяжении 3-х лет автор навещает Ехью в тюрьме и его семью в Нойкёльне, пытаясь разгадать феномен харизматичности юного преступника.

История двух работников текстильной фабрики, уволенных в связи с её закрытием. Фабрика принадлежала богатейшему человеку Франции Бернару Арно и была закрыта в связи с перемещением производства в Польшу. На протяжении всего фильма Рюффен пытается добиться от Арно выплаты бывшим текстильщикам достойной компенсации в связи с «разрушением их жизни». Одним из последствий этого фильма стала акция «Ночное стояние» (Nuit debout) — протестное социальное движение, одним из организаторов и главным вдохновителем которой стал Рюффен.

Документальный фильм о Вольфганге Лётцше, одном из самых талантливых велогонщиков в ГДР. Сначала кажется, что благодаря своему выдающемуся спортивному таланту Лётч способен затмить легендарного велогонщика Тэве Шура. Но когда его двоюродный брат бежал на Запад, Лётч стал объектом наблюдения Штази (органы госбезопасности ГДР). За ним следили, арестовали и наконец поместили в печально известную тюрьму Штази в районе Касберг города Хемнитца. После освобождения Лётча слежка за ним продолжается. Но он не сдается и продолжает заниматься спортом.

Документальная киноэпопея о съемках фильма Фицкарральдо.После «Фицкарральдо» Херцог сказал: «Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме».В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» – Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости – он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии. \n\nЧерез год уже Годар празднует успех – мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.

Фильм погружает в жизнь легендарного наркобарона, чья деловая хватка шокировала мир. Сквозь архивные кадры и свидетельства экспертов раскрывается путь от нищеты к вершинам теневого могущества: создание «корпорации» с военной дисциплиной, изощренные методы контрабанды и гениальные бизнес-стратегии, занесшие его в список Forbes. Зритель увидит, как его ловили — и как он снова исчезал, превращая тюрьмы в филиалы империи. За кадрами роскоши — вечная игра со смертью, предательство соратников и роковая ошибка, поставившая крест на безнаказанности. Главная интрига: как простое детское желание проложило дорогу в ад?

Фильм «Стыд, или Бесстыдство» Эрве Гибер снимал сам на портативную камеру с июня 1990 по март 1991 года. Камера стала его постоянным спутником дома, во время поездок, на приеме у врача, в гостях. Писатель отснял 26 видеокассет по 45 минут, окончательный монтаж был доделан уже после смерти Гибера, а показ фильма по телевидению вызвал бурные дискуссии: это один из первых фильмов, посвященных проблеме СПИДа, а также один из первых фильмов-автобиографий. Длящаяся 57 минут история болезни, умирания, но, одновременно, и невероятно красивая, спокойная элегия жизни.

Рожденный от отца-грузчика и матери-уборщицы в южном районе Лондона, Морис Майклуайт выбрался из бедности к славе в 1966 году, когда сыграл бабника низкого происхождения по имени Альфи, а чуть позже — агента-очкарика Гарри Палмера в трилогии о шпионах. По ходу он выкинул вторую половину своей фамилии, заменив ее на более изысканную Кейн. \n\nВ начале своей карьеры Кейн был конченным пьяницей и драчуном. С тех пор он все время старается обуздать свою склонность к запоям и насилию, пытаясь при этом быть вежливо-утонченным. Кейн снялся более чем в 70 фильмах, но, вероятно, самый удачный и смелый из них — «Человек, который хотел быть королем» (1975), хотя «Золотой Глобус» он получил за «Обучение Риты», а «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Ханна и ее сестры».

Симон Визенталь пережил Холокост, но никогда не смог забыть его жертв и палачей. Он посвятил свою жизнь поиску тех, кто повинен в этом преступлении. Он один из самых знаменитых охотников за нацистами. Он преследовал Йозефа Менгеле, Франка Штангле и Адольфа Эйхмана. Именно благодаря ему, Эйхман предстал перед судом. В фильме рассказано как он искал нацистских преступников, как складывались его взаимоотношения с обществом и еврейской диаспорой.

В 1934 году эксцентричный миллионер снаряжает безумную экспедицию через канадские Скалистые горы с шампанским и кинооператором. Десятилетия спустя найденная в парижском подвале плёнка раскрывает его тёмные связи с нацистской верхушкой и историю, сравнимую с «Гражданином Кейном» по накалу страстей. Лауреат премии Genie за лучший документальный фильм.

Фильм рассказывает о человеке, которого многие в Германии хотели бы забыть. Файт Харлан — режиссер печально известной пропагандистской ленты «Еврей Зюсс», которая по приказу Гиммлера была обязательна к просмотру для служащих SS. Нельзя точно сказать, почему Харлан, у которого было множество друзей-евреев и чья первая жена была еврейкой, согласился на эту постыдную халтуру. Он утверждал, что его заставили снять этот фильм. Тем не менее после войны Харлана дважды судили за соучастие в преступлениях против человечности.

Герман Геринг — второй человек Третьего рейха, правая рука Адольфа Гитлера. Рейхсмаршал, шеф «Люфтваффе». Кажется, что о его жизни известно всё. Это заблуждение. Этот фильм — возможность взглянуть на одного из самых страшных преступников в истории человечества глазами его родных. На поиски героев ушли долгие месяцы. Сотни звонков и писем, личных встреч. Тяжелые переговоры. Люди, которые скрывались годами, долго не решались заговорить.

Эта история о необычных людях: мечтателях, бунтарях и вундеркиндах. Два десятилетия они вели ожесточённую конкурентную борьбу, судебные споры и плели международные интриги. И всё это чтобы стать путеводными звёздами в новой области мировой промышленности. Сегодня во всём мире эта многомиллиардная отрасль промышленности приносит больше прибыли чем Голливуд и скоро отнимет у музыкальной индустрии звание самого доходного развлекательного бизнеса на планете. Этот бизнес — компьютерные игры.\n\nВ фильме рассказана история компании Atari и игры Pong, компании Code Masters и близнецов Оливер, Шигеру Миямото и его Марио и Зельды, Алексея Пажитнова и его игры Tetris…

Интимный рассказ режиссера Алена Берлинера об Эдвине Хониге, «добром друге, кузене и учителе», известном на весь англоязычный мир переводчике с португальского и испанского. Камера Берлинера запечатлела последние пять лет жизни Хонига, когда тот мучительно боролся с синдромами потери памяти и болезнью Альцгеймера. Фильм Берлинера — это эмоциональное эссе о том, как хрупка человеческая жизнь. И о том, что значит для нас память.

Документальный шедевр, исследующий две неожиданно переплетённые судьбы: убитого террористами главы Deutsche Bank Альфреда Херрхаузена и члена RAF Вольфганга Грамса. Фильм без закадрового комментария, через интервью с близкими и архивные кадры, раскрывает истоки их трагического столкновения в эпоху политических бурь Западной Германии. Лауреат Европейской кинопремии!

Портрет покойного нью-йоркского стэнд-ап-комика, виртуоза-монологиста Сполдинга Грея. У Грея была непростая судьба: хрупкий отпрыск полубезумной богемной пары с Лонг-Айленда, Сполдинг вырос в колоритного характерного актера и снимался, среди прочих, у Роланда Джоффе и у самого Содерберга (в драме «Царь горы» 1993 года). \n\nНо прославился Грей прежде всего своими легендарными автобиографическими монологами, в которых он делился с публикой самими сокровенными и болезненными подробностями своей жизни, выворачивая себя наизнанку как ни один стэндапер прошлого и настоящего. \n\nВ январе 2004-го Грей покончил с собой, прыгнув с парома между Манхэттеном и Статен-Айлендом. Фильм Содерберга является прочувствованным трибьютом артисту, уникальной посмертной копродукцией Грея и одного из его любимых режиссеров.

«Скандал, изменивший мир» — такими громкими словами принято описывать дело известного продюсера Харви Вайнштейна, который получил столько обвинений в сексуальных домогательствах, что хватило бы на несколько жизней. Его компании, Miramax Films и The Weinstein Company, которыми он управлял вместе с братом Бобом, навсегда изменили кинематограф, поспособствовав, в том числе, буму независимого кино в 90-х, однако цена такого успеха — сотни сломанных судеб. \n\nДокументальная лента представляет собой серию интервью с жертвами Вайнштейна, причем создатели дают высказаться не только знаменитостям, но и тем, у кого долгое время не было возможности заявить о несправедливости на весь мир — например, ассистенткам и помощницам продюсера. Фильм раскрывает особенности личности Харви, его методы давления, а также предъявляет неоспоримые доказательства его вины, в частности, запись разговора с одной из пострадавших, который предшествовал абьюзу.

Спустя тридцать лет после выхода фильма Рене Аллио «Я, Пьер Ривьер, зарезавший свою мать, сестру и брата», режиссер документальных фильмов Николя Филибер, работавший у Аллио ассистентом, возвращается в Нормандию. В фильме состоится встреча людей, которые в 1976 году сыграли главные роли в фильме Аллио. На встречу даже приезжает Клод Эбер, который сыграл Пьера Ривьера, а потом, после участия в нескольких фильмах (например, у Жака Дуайона в «Странной девчонке»), затерялся в Квебеке и, по слухам, умер. Филибер снял очень нежный фильм о людях, которых в какой-то мере изменил кинематограф, и о Нормандии с её яблоневыми садами и зелёными полями.

До переезда в Голливуд в 1968 году, Милош Форман жил в Чехословакии, находившейся под тоталитарным режимом, и снимал независимое кино. Форман открывает для нас свои архивы и рассказывает о начале своего творческого пути в 60-ых. В фильме принимали участие его близкие коллеги и соратники — сценарист Жан-Клод Карьер и режиссер Иван Пассер.