10 фильмов и сериалов, похожих на 8

Каждый из режиссёров-участников представляет свой кино-взгляд на современную Германию, абстрактный или конкретный, при свободном выборе формата и содержания. В сборник вошли короткометражные и документальные фильмы, экспериментальные киноленты и картины в форме эссе.

Моноспектакль – мощное выступление, через которое актриса передает истории учеников, родителей, учителей и директоров, противостоящих американской беде – “со школьной скамьи на тюремные нары”. Анализируя систему правосудия, буквально выталкивающую подростков из бедных семей из класса прямиком под стражу, этот проект проливает свет на проблему потерянного поколения. Выступление, основанное на 250 интервью, заставляет глубоко осознать весь драматизм положения и сделать шаг в сторону перемен.

Калькуттская арт-группа бросает вызов системе, создавая пять дерзких киноновелл почти без ресурсов. От психоделической адаптации Борхеса до провокационного политического высказывания — каждый фильм стал экспериментом в духе новой волны. Снято на энтузиазме и переработанных материалах, доказывая: настоящее искусство рождается в огне ограничений.

12 режиссёров оживляют наследие таинственного баскского поэта, 30 лет существовавшего лишь как чёрно-белое фото. Через его стихи и прозу они создают мозаику визуальных метафор, пытаясь воссоздать отсутствующий облик. Антология из 12 новелл — кинематографический памятник, где каждая история — грань исчезнувшего гения .

В фильме развёрнута панорама общественной жизни в Болгарии на протяжении пятнадцати лет — с начала 30-х годов до конца Второй мировой войны. Изображая судьбы людей, так или иначе связанных с табачной фирмой, авторы раскрывают неумолимый процесс деградации буржуазного общества, показывают рост революционных сил в стране.

Фильм, заключённый в рамки письма издателя коммунистической газеты своему сыну. Это попытка издателя сотрудничать со своим наборщиком, их разногласия приводят к развёрнутому разговору о том, как выбираются образы средствами массовой информации, и о разнице между словами и фотографиями. Картина исследует, каким образом газеты делают смысл, и в чьих интересах они это делают.

Молодой индийский юрист-идеалист, получивший образование в Англии и проходящий практику у себя на родине, получает приглашение от индийской компании в Южной Африке заняться одним из их судебных исков. Юрист соглашается и с головой бросается в, казалось бы, давно проигранное сражение с несправедливостью. Фильм описывает ранние годы того самого великого Ганди, который доказал всему миру, что свобода, вера и истина могут быть самым сокрушительным оружием на свете.

Политическая драма о том, как акции протеста против несправедливости коррумпированных чиновников перерастают в мощное антикоррупционное движение, охватившее пламенем район Амбикапур. Фильм обнажает политические проблемы, свойственные многим странам современного мира, и пытается дать ответы на многие вопросы…

В фильме показывается быт условного средневекового города, в котором бок о бок живёт сообщество христиан и еврейская диаспора. В средневековые декорации вплетены видения современности, и на протяжении всего фильма происходит диалог воображаемого прошлого и настоящего: жители средневекового города рассказывают о себе, отвечая на вопросы журналистов, чьи голоса слышны за кадром.

Копенгагенский критик в кризисе среднего возраста совершает парадоксальное преступление, надеясь обрести смысл. Его отчаянный поступок запускает необратимую цепь событий, стирая грань между протестом и безумием. Мрачная атмосфера и визуальная мощь фильма держат в напряжении до финальных титров.

Индийский мусульманин Ризван, живущий с синдромом Аспергера, находит любовь и семью в Сан-Франциско. Но мир рушится после терактов 11 сентября, когда предрассудки превращают его жизнь в кошмар. После личной трагедии жена бросает ему вызов: он должен встретиться с президентом США и заявить — они не террористы. Так начинается невероятное путешествие, где каждый шаг грозит арестом или непониманием, а искренность героя бросает вызов всей системе. Фильм покорил Берлинале и собрал $40 млн в прокате, став рекордсменом для индийского кино за рубежом .

Сквозь призму трёх жизненных этапов — детства в Африке, отрочества в Англии и зрелости — режиссёр Ник анализирует ключевые моменты своего сексуального и духовного становления. Фильм-коллаж соединяет реальные воспоминания (воплощаемые Джонатаном Рис-Майерсом и Джулианом Сэндсом), сновидения и мифологические параллели с Адамом и Евой. Визуальные метафоры — от заснеженных английских пейзажей до сюрреалистичных сцен Эдема — создают гипнотическую медитацию о природе потери невинности. Нелинейная структура и минимум диалогов переносят зрителя в поток сознания героя, где случайная встреча близнецов в аэропорту или тревожная поездка в Тунис обретают универсальный смысл.

Фильм из Албании - что лазутчик с того света. Возможно, как советские фильмы времен холодной войны поражали Запад тем, что за железным занавесом так же смеются и плачут, смех и слезы героев этой нетривиальной мелодрамы из самой отсталой страны Европы, сюжет которой раскрывается через серию флэшбеков, заставят нас задуматься: нет плохих и хороших стран, человек дышит везде, и неизвестно еще, что напишут о нашем времени в учебниках истории. Главных героев, правда, мы застаем в день, когда они решают сбежать из Тираны на лодке контрабандистов, - но подобный оборот неизбежен, учитывая, что частично фильм финансировал фонд Международного фестиваля в Роттердаме. Голландцы рассчитывали на европейский прокат, потому нуждались в присутствии политического контекста.

1986 год. Британский парламентарий Руперт Кэмпбелл-Блэк (Алекс Хэсселл) и владелец телекомпании Тони Баддингем (Дэвид Теннант) годами ведут изысканную вражду. Когда телепродюсер Кэмерон Кук (Нафесса Уильямс) и журналист-идеалист Деклан О'Хара (Эйдан Тёрнер) оказываются в эпицентре их противостояния, частная война перерастает в публичный скандал. На фоне куртуазных поместий и студий Corinium Television разворачивается едкая сатира на высшее общество — с интригами, предательствами и щекотливыми союзами, где каждый маневр грозит необратимыми последствиями. Всё решают скрытые компроматы и неожиданные удары ниже пояса.

Фильм рассказывает о нескольких людях с несложившейся судьбой, которые собираются в кафе, носящем символическое название «Страус». В трагикомической форме фильм анализирует «страусовый» склад ума датских обывателей, ищущих ухода от действительности в веселых пьяных сборищах, надевающих маску напускной бесшабашности, за которой кроются горечь и разочарование.

Это история о выпускниках философско-экономического факультета КазГУ, чья юность пришлась на нелегкие годы, последовавшие за распадом Советского Союза – о поколении, оказавшимися в ловушке между двумя эпохами. Главные герои картины, Темирлан и Костя – соседи по общежитию. Близятся к концу 90-е, и молодым людям кажется, что 2000-й год вполне может оказаться годом конца света. \n\nУ обоих молодых философов, пытающихся переосмыслить жизненные ценности на руинах великой империи – твердые моральные убеждения и уникальные мысли о том, как на самом деле устроено мироздание. Но и философы, прежде всего – молодые люди со свойственным возрасту максимализмом и юношескими мечтами. А фильм – прежде всего, история о дружбе, любви и надеждах, в которые так охотно верится в двадцать лет.

Цикута — яд, который зафиксирован в анналах мировой истории, как вещество, отравившее в свое время великого Сократа и лишившее нашу цивилизацию его более поздних и, возможно, более примечательных философских трактатов. В фильме много ругаются матом, двигаются настоящими наркотиками, нюхают настоящий кокаин — в общем, все по-честному.Главный герой картины — наркодиллер Барокко, Как и всякий безумный человек, он пользуется покровительством высшей силы, для того чтобы в свое время перешагнуть грань, отделяющую действительность от субреальности. В предназначенный судьбой день Барокко получает неизвестный психоделик, открывающий доступ в иное измерение, где повседневное существование становится раем. Назначив на утро встречу «своим людям», чтобы сбросить товар, Барокко пробует наркотик… На «стрелку» он, конечно, не приходит, чем вызывает дикую панику в славных рядах «торчков», «кислотников» и прочих интересных личностей, ожидающих его появления. Утро бесплодного ожидания — одна из сюжетных линий фильма — наполнено ненормативной лексикой и целым каскадом наркоманских «приколов», придающих фильму комедийный оттенок. И все же последнее послание из рая Барокко в реальность его «деловых партнеров» доходит в виде кассетного «мэссэджа». В нем герой подводит итог поискам правды жизни и определяет наркотики как средство, активирующее в человеке атавизм рая, сохранившегося со времен доисторического безмятежного существования.

Фильм переносит зрителя за кулисы воссоздания легендарного спектакля «Титаник», рожденного в провинциальном театре Кемерова в 1992 году. Через десятилетие его создатели — теперь уже известный драматург Евгений Гришковец и его друг, ставший маркетологом Павел Колесников — возвращаются к полузабытому тексту. В камерной атмосфере они оживляют абсурдистские монологи о крахе империй (ацтеков, инков, монголо-татар) и «маленьком человеке» в истории, но ностальгический эксперимент неожиданно обретает горькую глубину. На глазах у камеры непрофессиональная игра Колесникова трансформируется в исповедальный диалог со своим альтер-эго из прошлого, а ироничные шаржи — в трогательную рефлексию о несбывшихся надеждах поколения 90-х. Фильм фиксирует магию театра, где картонные декорации и бубнящий под нос текст становятся зеркалом целой эпохи .

10 декабря 2008 г. исполнилось 60 лет со дня принятия генеральной Ассамблеей ООН «Всеобщей декларации прав человека». 22 именитых режиссера отметили это знаменательное событие, сняв фильм, состоящий из маленьких новелл, объединенных темой прав человека.

Это диалоги двух протaгонистов - Крупицы и Дау - и сцены из жизни Института физических проблем ( с 38-го года по 52-ой ). Большой террор, власть и человек, революция и война, христианство, буддизм, шаманизм, атомная бомба, физики-ученые и «воины госбезопасности», жены, подруги, сотрудники - темы романа, рассказывающего о судьбе и сопротивлении гения в эпоху антиутопической Империи.

Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.

Разделённый на три части по мотивам «Божественной комедии» Данте, фильм начинается с «Ада» — шокирующего монтажа военной хроники XX века. Действие переносится в «Чистилище» современного Сараево, где на литературной конференции пересекаются судьбы израильской журналистки Джудит (Сара Адлер), ищущей диалога с палестинским поэтом Махмудом Дарвишем, и загадочной Ольги (Над Дье), ведущей философские споры с дядей. Жан-Люк Годар в роли себя проводит провокационную лекцию о кинематографе как инструменте пропаганды, разбирая монтажный приём «план/контрплан». Контраст между разрушенным мостом в Мостаре и уцелевшей библиотекой становится метафорой хрупкости мира. Финал в «Раю» оставляет зрителя с вопросами о цене примирения. Саундтрек Мередит Монк подчёркивает гипнотическую визуальную поэтику.

«Перемена участи» поставлена по рассказу С. Моэма «Записка», действие которого происходит в середине 20-х годов в Сингапуре (тогда столице английской колонии Малайи). Однако сюжет и текст рассказа - не более чем каркас для фильма, если какие-то мысли писателя и прослушиваются в многоголосии этой картины, то только как одна из мелодий.\n\nВ целом же в фильме господствует К. Муратова, ее эмоции, наблюдения, размышления, эстетика, понимание человеческой души, общества, цивилизации, жизни. Картина создана по принципу когда «действие происходит везде и нигде, всегда и никогда». Для этого даже английские имена главных героев заменены на «наднациональные», а остальные персонажи сделаны безымянными.\n\nОт мудрого приятия жизни во всех ее проявлениях в ранних картинах в «Перемене участи» режиссер приходит к констатации неизлечимого несовершенства мира, где потеряны нравственные ориентиры и выживают лишь моральные мутанты. «Притча - наоборот» (о торжестве зла над добром) посвящена общим проблемам современной цивилизации.

Амбициозные братья Том (Джош Хартнетт) и Джош (Адам Скотт) уверенно ведут свой стартап к вершинам Уолл-стрит. Деньги льются рекой, будущее кажется безоблачным — до того рокового августа 2001-го. Когда акции их детища начинают падать с ошеломляющей скоростью, а рынок ведёт себя всё более непредсказуемо, героям предстоит жестокая битва за выживание бизнеса. На фоне нарастающей тревоги в преддверии глобальной катастрофы, фильм мастерски передаёт атмосферу моральной пустоты и иллюзорности успеха эпохи доткомов. Рецензенты отмечают мощную игру Хартнетта в роли харизматичного, но надменного CEO, визуальную строгость кадра и гнетущее предчувствие, витающее над каждым кадром. Это не просто история финансового краха — это исследование характеров на грани краха личного.

«Манифесто» — это путешествие по истории искусства XX века. В фильме встречаются Малевич и Джармуш, Кандинский и Годар, а их знаменитые манифесты произносят 13 героинь нашего времени.Вернисаж и похороны, семейный ужин и мусорная свалка, новостная студия и панк-вечеринка становятся сценой для 13 вдохновляющих высказываний о свободе и новаторстве, о политике и искусстве, о любви и смерти.

Фильм-размышление о происходящих сейчас в России политических потрясениях. Впрочем, на экране вы не увидите и не услышите ни одного профессионального политика. Режиссер предоставляет слово простым, самым обыкновенным, не искушенным в политологии, людям. Они часто противоречат друг другу и даже самим себе, их суждения порой парадоксальны… Но они и есть российский народ. Ради них совершаются все преобразования и реформы. Что же они думают о тех, кто эти реформы планирует и осуществляет?

Ретроспектива событий 21 июля 2001 года на саммите "большой восьмерки" в Генуе, где мирные протестующие были жестоко избиты и арестованы полицией с применением жестоких методов и пыток, оставила непередаваемый шок и возмущение. Правозащитная организация Международная Амнистия впоследствии назвала эти события самым жестоким нарушением прав человека в Западной Европе с момента Второй мировой войны.

Большая часть действия фильма происходит в студии ток-шоу, где политолог, патриот, попдива и другие персонажи во главе с ведущим обсуждают фигуру и наследие преподобного Сергия Радонежского. В разгар записи Ведущий неожиданно узнает, что его программу закрывают. Решив, что терять ему нечего, Ведущий идёт ва-банк и стремится прежде всего «разоблачить» — церковь, власть, своих собеседников… Но эффект оказывается совсем не тот, на который он рассчитывал. В пылу оживленной и даже яростной полемики мы начинаем прозревать подлинного Сергия Радонежского, а в эпизодах истории как в зеркале угадываем проблемы современной России…

После военного переворота 1973 года министры свергнутого правительства и ближайшие соратники Сальватора Альенде, убитого во время штурма президентского дворца, были отправлены в концентрационный лагерь на острове Доусон, расположенный к западу от пролива Магеллана. Чтобы стереть следы их личности, каждому из заключенных в лагере был присвоен идентификационный номер. Благодаря содействию Красного креста, заключенным сохранили жизнь, но эта жизнь была похожа на ад. Тридцать лет спустя несколько выживших возвращаются на остров, чтобы вновь увидеть это страшное место.

Скорость как метафора жизни: через пять иносказательных новелл зритель погружается в мир фатальных выборов и необратимых последствий. Оксана Акиньшина, Пётр Фёдоров и другие мастера экрана воплощают истории обычных людей, чья спешка оборачивается трагедией на трассе. Фильм-предупреждение, снятый по инициативе ГИБДД, избегает назидательности — вместо неё философские размышления о цене каждого мгновения. Каждая мини-история адресована разной аудитории, но вместе они создают жёсткий психологический портрет общества на грани фатальных ошибок. Альманах стал частью всероссийской акции с показами на заправках и в общественных пространствах.

«Почему Запад хочет снова вторгнуться в эту страну? Это просто. Потому что она родина художественного вымысла». Вторжения Запада и художественный вымысел - вот две основы годаровского эссе о России. Представление Годара о стране сформировано, прежде всего, на основе русского искусства - в особенности литературной классики (Достоевский, Л. Толстой, Чехов, Солженицын) и кинематографа (Эйзенштейн, Довженко, Козинцев, Тарковский).

Не пряча компрометирующие связи Эйзенштейна с государством и, в особенности, со Сталиным, фильм отражает основные факты творческой жизни великого режиссёра Сергея Эйзенштейна. Который говорил о своем искусстве, что оно «разрушает структуры и границы реальности, чтобы удовлетворить нашу потребность следовать по контурам собственных желаний».

Гипнотическое погружение в тревожную реальность современной Португалии через три новеллы. Режиссер Мигел Гомеш мастерски разворачивает истории обычных людей, столкнувшихся с абсурдом и жестокостью экономического краха. Отчаявшийся коллектив рабочих, жители района, охваченного мистической паникой, и эксцентричный богач, чей проект оборачивается фарсом – их судьбы причудливо переплетаются. Фильм поражает визуальной мощью (пустые бассейны, покинутые стройки) и держит в напряжении, постоянно балансируя на грани драмы и гротеска. Игра актеров (Криста Алфайата, Карлота Кардейра, Диого Дориа) делает каждый эпизод невероятно достоверным.

Попытка увидеть наше время глазами обычного человека, чья молодость пришлась на начало 90-х; создатели фильма постарались взглянуть на историю «новой России», понять, почему судьба целого поколения — тех, кому сейчас 30-45 лет — сложилась так, а не иначе.\n\nГлавный герой фильма — Герман — в 1991 году попадает в больницу и проводит в коме почти 20 лет. За это время Советский Союз перестает существовать и превращается в «новую Россию» – территорию всеобщей нестабильности, политических игр и «дикого» капитализма.\n\nЕсли встреча с реалиями новой страны для большинства ее жителей стала шоком, то Герман просто оказался выброшен обстоятельствами из одного способа жить — в тот, который он так и не смог принять...

Сериал повествует о внутренней жизни администрации Президента США. Речь, по большей части, идет не о заговорах и политических интригах, а о повседневной рутине — законотворчестве, работе с конгрессом, правительством и прочими организациями и учреждениями; о политических торгах, дипломатической работе и отношениях с прессой. Главные герои сериала — сотрудники администрации: глава президентского аппарата, его помощники, президентские советники, пресс-секретарь… Сам Президент остается зачастую несколько в стороне от основного действия, появляясь лишь в наиболее важные моменты. Сериал наполнен блестящими остроумными диалогами, серьезными злободневными вопросами и ненавязчивым желанием сделать этот мир немного лучше.

Среди поистине райских пейзажей колониального городка Антигуа проходит детство главного героя фильма, мальчика по имени Нэто. Трогательная история становления молодой души оттеняется аллюзиями на вполне конкретный исторический фон: 1954 год, активная пропаганда Холодной войны и разгар гватемальской борьбы за демократию. \n\nПо словам критика, «только человек, хоть раз побывавший в Гватемале, или, как минимум, знающий историю этой страны, может понять и прочувствовать всю глубину проблем, которые поднимает фильм. Через фигуру Нэто, беспокойного мальчика, стремящегося осуществить свою мечту, Луис Аргуэнта показывает беззащитность и хаос той переломной эпохи. Это мощная метафора самой Гватемалы, которая только-только нарушила тишину, заговорила от собственного имени после многих лет молчания».

Основное внимание уделяется семье сирийских беженцев и одинокой учительнице английского из Афганистана, оказавшимся в ловушке при попытке попасть в ЕС. Скандал вокруг картины усиливается на фоне президентских выборов в Польше, где политические деятели обвиняют Холланд в очернении страны. Режиссер подчеркивает, что цель фильма — показать границы терпимости общества к нарушениям прав человека и ограничениям свободы.

Смелая антология от создателя «Офиса» Б.Дж. Новака! Каждая серия — остросоциальный эксперимент: герои сталкиваются с моральными дилеммами XXI века. От запретных технологий до расовой несправедливости — их выбор шокирует. Визуальные метафоры и неожиданные повороты держат в напряжении до финала. Рецензии Variety называют проект «дерзкой сатирой на лицемерие эпохи».

Октябрь—декабрь 1993 года. Каждый день — шаг к роковой развязке, о которой зритель узнаёт в начале. Через 71 резкий фрагмент, разделённый чёрными паузами, показаны будни: румынский мальчик, сбежавший в Австрию; студент, помешанный на настольном теннисе; старик, тщетно ждущий дочь; супруги, пытающиеся усыновить ребёнка. Новостные сводки о войнах и скандалах фоном сопровождают их одиночество. Режиссёр Михаэль Ханеке (обладатель двух «Золотых пальмовых ветвей») виртуозно соединяет эти истории в леденящий душу финал, исследуя, как случайность и равнодушие общества рождают насилие. Без музыки, с документальной жёсткостью — Габриэль Космин Урдес, Лукас Мико, Отто Грюнмандл создают портреты потерянных людей в предрождественской Вене. Финал трилогии Ханеке о «замерзании чувств».

Фильм основан на биографии Дэниела, сына Пола и Рошелль Айзексон, казнённых как советские шпионы в 1950-х годах. Обучаясь в аспирантуре в Нью-Йорке в 1960-е годы, Дэниел принимает участие в антивоенном движении и противопоставляет свои воспоминания о родителях и веру в то, что они были несправедливо осуждены. Прототипами персонажей стали Юлиус и Этель Розенберги, казнённые в 1953 г. в США за шпионаж.