10 фильмов и сериалов, похожих на 90 минут на небесах
Список лучших фильмов и сериалов, похожих на 90 минут на небесах по степени схожести: Беги, если сможешь!, Ограды, Отзвуки лета, Жить, Эпилог, Единственный живой парень в Нью-Йорке, Нарыв, Я возьму эту женщину, Унижение, Торт
Жизнь 26-летнего Бена, запертого в инвалидном кресле, меняется, когда его новый помощник Кристиан знакомится с Аникой — талантливой виолончелисткой, за которой Бен годами наблюдал с балкона. Манипулируя окружением, циничный герой создаёт опасный любовный треугольник: он подталкивает Кристиана к роману с девушкой, одновременно испытывая её преданность. Фильм балансирует на грани психологической драмы и чёрной комедии, исследуя, как отчаяние и эгоизм переплетаются с искренними чувствами. В центре — блестящий дуэт Роберта Гвиздека (Бен) и Анны Брюггеманн (Аника), чьи персонажи сталкиваются в изощрённой игре без правил. Визуальные метафоры (разбитый велосипед, замкнутое пространство квартиры) усиливают напряжение, а финал оставляет вопросы о цене человеческого достоинства .
В послевоенной Америке мусорщик Трой, чьи мечты о спортивной карьере разбились о расовые барьеры, яростно борется за достойную жизнь. Он строит ограду, веря, что спасёт семью от жестокого мира, но его разрушительные решения грозят разорвать родственные узы. Прошлое преследует героя, а конфликты с сыновьями — целеустремлённым музыкантом и юным футболистом — обнажают болезненную правду о страхах и разочарованиях. Его жена Роуз становится последним оплотом любви в этом хаосе. Кадры-метафоры (недостроенный забор, бейсбольная бита) и напряжённые диалоги раскрывают глубину драмы. Лауреат «Оскара» Виола Дэвис и Дензел Вашингтон создают актёрские шедевры в камерной истории о семейных ранах и попытках их исцелить.
Одиннадцатилетняя Дидре больна неизлечимой болезнью сердца. В течение последних двух лет, ее родители, Юджин и Рут, консультировались у разных кардиологов, но безуспешно. Потеряв надежду на выздоровление дочери, они переезжают в Канаду, чтобы Дидре провела свои последние дни так хорошо как это возможно.На новом месте, у Дидре внезапно случается острый сердечный приступ и ее смерть обещает наступить гораздо раньше, чем предполагалось ранее. Это побуждает Дидре и ее девятилетнего друга Филлипа отпраздновать приближающийся двенадцатый день рождения девочки как день радости и веселья.
Глубокая драма исследует хрупкость человеческого счастья через три переплетающиеся судьбы. Молодая пара, только обвенчавшись, сталкивается с немыслимой жестокостью. Женщина, борющаяся за возвращение дочерей, получает страшный удар. Мальчик отправляется на поиски отца, не подозревая, что найдет. Герои фильма — Ольга Лапшина, Яна Троянова, Алексей Филимонов — проходят через ад утраты, каждый выбирая свой путь: безумие, отчаяние или немыслимое мужество. Режиссёр Василий Сигарев создает беспощадный, но честный портрет борьбы за жизнь на фоне мрачной российской действительности, где неожиданные повороты судьбы держат в напряжении до последнего кадра. Фильм-лауреат Гран-при фестиваля goEast.
Блестящая исследовательница поэзии Джона Донна, привыкшая к контролю и интеллектуальным бастионам, внезапно оказывается лицом к лицу с самым беспощадным оппонентом — смертельной болезнью. Согласившись на агрессивный курс химиотерапии под наблюдением амбициозных врачей (Кристофер Ллойд), она начинает болезненное путешествие не только через физические страдания, но и глубокое переосмысление прожитых лет. Сквозь боль, одиночество больничной палаты и пронзительные монологи, обращённые к зрителю, в ней пробуждается давно забытая жажда простого человеческого тепла. Единственным лучом света становится сострадательная медсестра (Одра Макдональд). Кадр за кадром рушатся академические доспехи, обнажая хрупкую душу, ищущую не научных истин, а искреннего участия. Фильм Майка Николса — это мощный, лишённый сантиментов разговор о жизни перед лицом неизбежного, где блистательная Эмма Томпсон создаёт один из самых пронзительных образов в современном кино.
Недавний выпускник Томас, потерявшийся в жизненных планах, случайно обнаруживает шокирующую тайну отца-издателя. Его попытка защитить семью приводит к фатальному столкновению с загадочной женщиной, перевернувшей мир отца. Соблазн, предательство и моральные выборы обрастают новыми гранями, когда в жизнь юноши врывается харизматичный сосед, знающий о Нью-Йорке больше, чем кажется. Каллум Тернер, Кейт Бекинсейл и Пирс Броснан создают напряжённую психологическую динамику, а Джефф Бриджес добавляет философской глубины. Режиссёр «(500) дней лета» Марк Уэбб погружает в визуальную поэзию города, где небоскрёбы хранят шокирующие откровения, а прошлое диктует неожиданные сценарии будущего. Каждый поворот сюжета — шаг к разгадке, стирающей границы между моралью и желанием.
РейтингКинопоиск6.5IMDB6.4
Оригинальное названиеThe Only Living Boy in New York
После глубокой личной утраты семья уединяется в затерянном доме у холодного моря, пытаясь исцелиться в тишине. Но их хрупкий мир взрывается с появлением незваного гостя из прошлого. Старые обиды, невысказанные упреки и гнетущая атмосфера изоляции накаляются до предела. Блестящая игра Хелены Аф Сандберг и Петера Андерссона передает леденящее напряжение. Каждый шаг, каждое молчание ведет к переломному моменту, где отчаяние сталкивается с жестокой реальностью, а выбор одного определяет судьбу всех. Фильм держит в тисках до непредсказуемой развязки.
После попытки суицида из-за несчастной любви героиню спасает идеалист-врач. Брак дарит надежду, но ради обеспечения её роскошной жизни он бросает работу с бедными, становясь врачом для элиты. Блестящая игра Трейси и Ламарр передаёт накал страстей: её метания между долгом и прошлым, его нравственную борьбу. Визуальные контрасты — аскетичные клиники против блистательных салонов — подчёркивают драму выбора. Осторожно: бывший возлюбленный возвращается, угрожая хрупкому счастью. Фильм снят в хаотичных условиях (три режиссёра, пересъёмки!), но звёздная химия актёров создаёт незабываемый дуэт.
На пике карьеры маститый театральный актёр неожиданно теряет связь с реальностью и талант, совершив публичное падение со сцены. После неудачной попытки суицида и лечения он встречает харизматичную молодую женщину из своего прошлого — дочь старых друзей. Их странное сближение дарит ему забытую страсть и вдохновение, погружая в водоворот абсурдных ситуаций: от навязчивых поклонников до сюрреалистических видений. В исполнении Аль Пачино герой балансирует между гениальностью и безумием, а Грета Гервиг создаёт интригующий образ, чьи мотивы остаются загадкой до финала. Режиссёр Барри Левинсон мастерски превращает историю о кризисе в трагикомедию с шекспировскими нотками.
Израненная физически и морально, героиня топит хроническую боль в таблетках и едком сарказме. Когда её выгоняют из группы поддержки за циничные комментарии о суициде Нины, Клэр начинает преследовать навязчивая загадка: что толкнуло ту на роковой шаг? В поисках ответа она врывается в жизнь вдовца Нины, обнаруживая странную связь с их сыном. Галлюцинации с погибшей становятся всё реальнее, толкая к опасной грани между исцелением и безумием. Дженнифер Энистон (номинации на «Золотой глобус» и премию Гильдии актёров) создаёт пронзительный портрет отчаяния, а Адриана Барраца блестяще играет домработницу, чья преданность — последний якорь героини. Визуальные метафоры — от шрамов до жёлтых оттенков галлюцинаций — усиливают ощущение хрупкости психики.
После чудовищной трагедии, разбившей его жизнь, герой уходит в добровольную изоляцию. Но встреча с двумя детьми неожиданно вносит свет в его тьму, заставляя выбрать между местью и прощением. Глубокий драматический взгляд на исцеление души через испытания, с Эрни Хадсоном в роли, покорившей критиков .
На фоне бескрайних американских просторов разворачивается пронзительная история 12-летнего парнишки, чья жизнь разделилась на «до» и «после» из-за нелепой трагедии на охоте. Непреднамеренный выстрел лишает жизни старшего брата, а семья погружается в пучину молчаливого отчаяния. Роберт Дюваль мастерски воплощает образ отца, разрывающегося между горем и попыткой понять оцепеневшего сына, а Гленн Клоуз создает незабываемый портрет матери, чья боль ищет выхода в неприятии реальности. Фильм избегает мелодраматичности, сосредотачиваясь на хрупкости человеческих связей и невысказанном — каждая сцена пропитана напряжением, где взгляд или жест говорят громче слов. Визуальная аскетичность пейзажей подчеркивает эмоциональную бурю героев, превращая личную трагедию в универсальное исследование вины и прощения.
Четыре человека заперты на ветреном балтийском острове. Молодая героиня, только вышедшая из клиники, уверена: Бог явится ей в стенах старого дома. Её видения обостряют скрытые конфликты — муж-врач теряет контроль, отец-писатель хладнокровно наблюдает за её безумием, а юный брат ищет спасения в запретной близости. Галлюцинации сжимают время в тиски, превращая летний отдых в испытание веры. Работа оператора Свена Нюквиста (чёрно-белые тени, бьющий в окна свет) и минималистичный саундтрек Баху создают тревожную атмосферу, где реальность распадается на осколки. Первая часть трилогии Бергмана о молчании Бога.
Переезд за Полярный круг должен был спасти брак, но погрузил героев в кромешную тьму — и не только из-за полярной ночи. После роковой аварии на заснеженной дороге инженер Нильс (Юрген Фогель) и медсестра Мария (Мария Бок) принимают молчаливое решение, цепляясь за ложь как за спасательный круг. Их сын Маркус фиксирует всё на камеру, не понимая последствий. Гнетущие пейзажи Хаммерфеста, тревожные отблески авроры и работа с умирающими в хосписе обостряют моральную дилемму. Постановка мастерски использует естественную темноту Арктики, превращая каждый кадр в визуальный символ подавленных эмоций . Когда правда начинает просачиваться сквозь трещины во взаимоотношениях, семья обнаруживает: общий грех не исцеляет — он медленно разрушает души.
Сквозь шум мегаполиса пробивается история человека, потерявшего всё. Ричард Гир виртуозно играет Джорджа — бездомного, цепляющегося за обрывки памяти и пытающегося восстановить связь с дочерью. Камера следует за ним вплотную, погружая в хаос улиц, равнодушие бюрократии и редкие проблески человечности. Фильм избегает мелодраматичности, используя новаторский звуковой дизайн и длинные планы, чтобы передать ощущение отчаяния и поиска себя в мире, где тебя не замечают. Это вызов зрителю: увидеть невидимых.
Копенгагенский критик в кризисе среднего возраста совершает парадоксальное преступление, надеясь обрести смысл. Его отчаянный поступок запускает необратимую цепь событий, стирая грань между протестом и безумием. Мрачная атмосфера и визуальная мощь фильма держат в напряжении до финальных титров.
После измены мужа героиня погружается в мир иллюзий, заполняя дневник вымышленными историями о счастливой жизни. Но когда фантазии начинают вытеснять реальность, её психика оказывается на грани коллапса. Гнетущая атмосфера подчёркнута визуальной поэзией оператора Михаэля Балльхауса — его последней работой в немецком кино перед Голливудом. Ангела Винклер создаёт пронзительный образ женщины, запертой в ловушке собственных снов .
Предрождественский Лос-Анджелес окутан ледяной меланхолией. Пожилой мужчина с татуировками (Рэй Лиотта), выйдя из тюрьмы после 25 лет, спешит найти единственную дочь — но её жизнь уже поглотила бездонная яма проблем: работа в стрип-клубе, больной ребёнок и тотальное одиночество. Параллельно юный патологоанатом (Эдди Редмэйн) с астмой и страхом перед женщинами случайно спасает собаку, связующую его с ней. А потерявший веру священник (Форест Уитакер) ищет того, кто оборвёт его муки. Под холодным небом, окрашенным в бирюзовые тона, их дороги пересекутся в моментах боли, неожиданного милосердия и шанса на спасение. Визуальная поэзия контрастов — неоновый блеск клубов против морозной синевы улиц — усиливает драматизм коллизий, где герои балансируют между отчаянием и надеждой .
Социальный работник Сильвия, борющаяся с демонами прошлого, сталкивается на вечеринке с Саулом — загадочным мужчиной, страдающим прогрессирующей потерей памяти. Её неожиданное публичное обвинение в адрес Саула ввергает обоих в эмоциональную бурю. Постепенно их противостояние перерастает в глубокую связь, где правда о давней травме переплетается с фрагментами ускользающей реальности. Джессика Честейн и Питер Сарсгаард создают пронзительные портреты людей, чьи раны и тайны формируют непредсказуемый лабиринт воспоминаний. Режиссёр Мишель Франко использует серую цветовую палитру как метафору распадающихся воспоминаний, а визуальная сдержанность контрастирует с мощными актёрскими работами, отмеченными на Венецианском фестивале (Кубок Вольпи Сарсгаарду). Фильм исследует, как прошлое способно исцелить или уничтожить, оставляя зрителя в напряжении до финального кадра.
Фильм повествует о молодой медсестре по имени Нелли, супруге деревенского доктора. Однажды утром мирное течение жизни нарушается — Нелли обнаруживает своего мужа мертвым.
Сломленный горем режиссёр Марк оказывается в психиатрической клинике, где грань между реальностью и безумием истончается. Встречи с загадочными незнакомцами — циничным Циклопом и его женой Навсикой — запускают опасную игру. Марк пытается спастись, перенося травму в кино, но кадры новой ленты становятся зеркалом его расщеплённого сознания. Стефано Кассетти и Даниил Воробьев мастерски передают нарастающий психоз, а визуальные метафоры режиссёра Шарля Герена Сюрвиля погружают в тревожный мир утраты. Финал оставляет вопрос: что спасёт героя — творчество или полный разрыв с прошлым? 378 символов
Морозное стекло автомобиля, скрип тормозов на зимней дороге — и жизнь Томаса, талантливого писателя, разлетается на осколки. Непредвиденная трагедия рушит его отношения с Сарой (Рэйчел МакАдамс), погружает в пучину отчаяния и ставит на грань самоуничтожения. Спустя годы, когда кажется, что боль приглушена успехом и новой семьёй, из прошлого приходит письмо. Теперь уже повзрослевший Кристофер (Роберт Нэйлор), чудом выживший в той аварии, ищет встречи. Их неловкий, полный напряжения диалог станет испытанием для обоих, заставив перекопать давно похороненные чувства. Вим Вендерс снимает эту камерную драму в необычном 3D-формате, исследуя глубину вины, искупления и хрупкости человеческой психики. Фильм с мощной игрой Франко, Генсбур и МакАдамс.
На фоне меланхоличных голландских пейзажей разворачивается история мужчины, запертого в клетке собственного молчания. После болезненной потери он годами существует в режиме строгого ритуала, пока неожиданное появление родственницы не вносит хаос в его размеренную жизнь. Режиссёр Нанук Леопольд виртуозно использует визуальную поэзию: пустынные поля, статичные кадры и красноречивые паузы передают больше, чем диалоги. Главный герой (блестящая игра безмолвной экспрессии) стоит перед мучительным выбором — сохранить привычную изоляцию или рискнуть, впустив чужую боль в свой мир. Фильм держит в напряжении до финала, где одно непредсказуемое решение переворачивает судьбы всех участников драмы.
На съёмочной площадке появляется бывший учитель, переживший нервный срыв, с провокационным заявлением: Дьявол объявил Землю адом, и люди не заметили подмены. Его идея фильма кажется безумной, пока жизнь не преподносит режиссёру готовый сценарий — трагическую историю юной Биргитты (Дорис Шедлюнд), вынужденной торговать телом, и её встречу с опустошённым журналистом Томасом (Биргер Мальмстен). Их странный союз, сюрреалистичные сны с лесом из людских тел и живой рыбой как символом насилия, а также побег в мир старого немого кино создают многомерную картину экзистенциальной ловушки. Чёрно-белая эстетика, эксперименты с нарративом «фильм в фильме» и тревожные вопросы о свободе воли затягивают зрителя в вихрь визуальной поэзии, где единственный луч света — забытая кинолента с прыгающей из гроба Смертью.
После жёсткого падения в наркотический хаос главный герой оказывается в закрытой клинике, где его ждёт битва не только с физической болью, но и с самим собой. Среди пациентов он находит странных союзников — харизматичного мафиози (Билли Боб Торнтон) и девушку с тёмным прошлым (Одесса Янг), — но их поддержка оборачивается новыми испытаниями. Режиссёр Сэм Тейлор-Джонсон создаёт атмосферу оголённой искренности через шокирующие визуальные метафоры: от сюрреалистичных видений до операторской работы в духе «Реквиема по мечте». Аарон Тейлор-Джонсон в роли бунтаря выдаёт беспрецедентную по телесной жестокости игру, заставляя поверить: даже в аду можно отыскать искру надежды. Фильм избегает шаблонов, оставляя зрителя в напряжении до финального кадра.
После внезапной трагедии, навсегда изменившей детство, главный герой оказывается в тисках холодного и осуждающего сельского сообщества 50-х годов. Окруженный непониманием и жестокостью, он вынужден ежедневно сражаться с невидимыми демонами горя и отверженности. Молодой талант (Джордж Маккэй) мастерски передает внутреннюю бурю через сдержанность, а камера фиксирует душевные раны так же четко, как суровые послевоенные пейзажи. Режиссер Айвор Софтли создает гнетущую атмосферу, где психологическое напряжение разъедает сильнее ржавчины, а неожиданные вспышки визуальной поэзии контрастируют с мрачным сюжетом. Фильм исследует, как одиночество становится тюрьмой без стен.
После долгих лет заключения молодой человек выходит на свободу с новым именем и надеждой на искупление. Под опекой строгого наставника он осваивает работу, находит первую любовь и вкус нормальной жизни. Однако тень детского преступления преследует его: то ли в собственной памяти, то ли в линчевательском обществе, жаждущем мести. Игра Эндрю Гарфилда (номинант BAFTA) создает пронзительный образ хрупкости второго шанса, а тревожная операторская работа Роба Харди держит в напряжении до финала. Фильм исследует грань между виной и наказанием, задавая мучительный вопрос: что важнее — прошлое человека или его настоящее?
На фоне увядающего великолепия американского Юга разворачивается трагедия семьи Компсонов. Три брата с диаметрально противоположными характерами — одержимый честью, циничный стяжатель и слабоумный, живущий ощущениями — пытаются сохранить остатки былого статуса. Их судьбы переплетаются с мятежной сестрой, чьи поступки становятся катализатором необратимых изменений. Джеймс Франко (выступивший режиссёром) и Джейкоб Лофленд создают гипнотический ритм повествования, используя фрагментированную хронологию и «поток сознания». Сквозь декорации роскошных особняков проступают нравственные трещины, ведущие к неожиданным конфликтам и болезненным откровениям. Фильм сохраняет мрачную поэтику оригинала Фолкнера, обнажая, как шум человеческих страстей растворяется в ярости бессмысленного существования.
Идиллическая жизнь Бекки и Хауи рушится в миг, когда их сын гибнет в нелепой аварии. Горе разводит супругов по разным сторонам пропасти: она, замурованная в тишине дома, неожиданно сближается с виновным в смерти мальчика подростком-художником. Он пытается забыться в работе и группах психологической помощи, но тайные встречи с женщиной, пережившей подобную боль, грозят разрушить брак окончательно. Николь Кидман (номинация на «Оскар») и Аарон Экхарт мастерски передают хрупкость отчаявшихся душ, а визуальная аскетичность режиссера Джона Кэмерона Митчелла обнажает нерв истории. Ключ к исцелению — в комиксе о «кроличьей норе», где параллельные миры хранят утраченные связи...
Успешный автор детских книг (Бенедикт Камбербэтч) переживает кошмар: его маленькая дочь бесследно исчезает в людном месте. Годы спустя боль не утихает — брак с Джули (Келли Макдоналд) трещит по швам, а привычный мир искажается тревожными видениями прошлого. Параллельно сюжет раскрывает метафору «внутреннего ребенка» через линию друга Чарльза (Стивен Кэмпбелл Мур), чей побег в инфантильность шокирует. Фильм исследует хрупкость психики, иллюзорность времени и силу любви, оставляя зрителя в напряжении: обретут ли герои покой или навсегда останутся в ловушке памяти? Визуальные метафоры — призрачные тени, сюрреалистичные пейзажи — усиливают ощущение безысходности и тихого безумия.
Счастливая жизнь в Стокгольме рушится в одно мгновение: самоубийство отца заставляет героя вернуться в Данию. Под давлением властной матери он принимает роковое решение — возглавить сталелитейную империю семьи, жертвуя карьерой любимой жены-актрисы. Погружаясь в мир безжалостных сделок и моральных компромиссов, он теряет связь с близкими. Визионерская режиссура Пер Фли (номинант Канн) и мощная игра Ульриха Томсена («Праздник») создают напряжённое исследование цены успеха. Каждый кадр дышит холодом стальных конструкций, а неожиданные повороты ставят героя перед выбором: спасти бизнес или собственную душу.
Жизнь харизматичного фотографа рушится, когда его партнерша гибнет в аварии. Оказавшись один с четырьмя детьми, он погружается в пучину бытового хаоса и невыносимого горя. Единственной опорой становится лучшая подруга погибшей — но их общая скорбь неожиданно перерастает в запретное влечение. Пока дети пытаются примириться с утратой, расследование тайн прошлого угрожает разрушить хрупкий мир семьи. Дэвид Теннант создает пронзительный образ отчаявшегося отца, а съемки Глазго добавляют истории визуальной глубины. Этот эмоциональный триллер о выборе между верностью памяти и правом на счастье держит в напряжении до финала.
После внезапного краха успешной актерской карьеры из-за душевного расстройства, герой оказывается в захолустном городке. Его пристанищем становится дом, где он живет с сестрой, страдающей психическим заболеванием, и лучшим другом, чье поведение скрывает тревожные тайны. В исполнении Джеймса Франко, Кэтрин Кинер и Дэвида Стрэтэйрна их повседневность превращается в тревожный калейдоскоп — попытки творчества соседствуют с призраками прошлого, а невинные ритуалы обнажают хрупкость рассудка. Фильм мастерски балансирует на грани реальности, исследуя, как травмы формируют альтернативные миры, и ведет к неожиданной развязке, где спасение может оказаться опасной иллюзией.
Идеальная карьера, счастливый брак и ожидание первенца — жизнь героя кажется образцовой, пока врачи не ставят безжалостный приговор. Столкнувшись с невозможностью увидеть собственного ребёнка, он берёт камеру, чтобы создать уникальное наследие: уроки отцовства, признания в страхах и невысказанные откровения. Параллельно прошлое настигает его вытесненными конфликтами с семьёй, где каждый недослов и взгляд обретает новый смысл. Майкл Китон и Николь Кидман мастерски передают хрупкость человеческих связей, а неожиданные визуальные метафоры (от холодных больничных коридоров до трепещущего ультразвука) усиливают эмоциональные удары. Финал останется с вами долгие годы.
Тихий и медлительный мужчина с травмирующим прошлым выходит на свободу после четверти века изоляции. В провинциальном американском городке он находит работу в мастерской, неожиданную дружбу с одиноким мальчишкой и пристанище в доме его матери. Но идиллия рушится с появлением её жестокого сожителя — хамоватого и агрессивного. Напряжение нарастает, ставя героя перед невозможным решением, способным изменить все жизни. Бобби Торнтон (режиссёр, сценарист и исполнитель главной роли) создал пронзительную драму о милосердии и цене защиты близких, отмеченную «Оскаром» за сценарий. Лукас Блэк и Дуайт Йоакам блестяще дополняют этот психологический портрет.
Тома, переживший травму детского предательства, годами вынашивает мечту о воссоединении с биологической матерью. Когда поиски увенчиваются успехом, его идеализированные ожидания сталкиваются с горькой реальностью: перед ним всё та же безответственная женщина, погружённая в новые проблемы. Винсент Ротье виртуозно передаёт нарастающее напряжение героя — от робкой надежды до леденящей душу внутренней бури, — а Софи Каттани создаёт образ матери, чья холодность становится разрушительной силой. Режиссёры Клод и Натан Миллеры мастерски балансируют на грани психологической драмы и триллера, избегая прямых оценок, но подводя зрителя к ошеломляющему финалу, где искалеченная психика диктует свои правила .
РейтингКинопоиск6.8IMDB6.7
Оригинальное названиеJe suis heureux que ma mère soit vivante
Главный герой филантроп, который, чтобы побороть собственное отчаяние, ставит своей целью наладить отношения молодой пары Оливии и Луки, в которые он отчаянно влезает.