10 фильмов и сериалов, похожих на Эрб и Дороти

Поразительный документальный портрет культового преступника, одержимого славой рок-звезды. Через редкие записи в студии Gold Star и свидетельства музыкантов эпохи — включая шокирующую связь с ударником The Beach Boys — фильм исследует, как сокрушенные амбиции превратились в кошмар.

Документальное расследование раскрывает шокирующие тайны из жизни иконы поп-музыки. Двое мужчин, некогда защищавших кумира в суде, спустя годы обвиняют его в невообразимых преступлениях. Четыре часа напряженных интервью, архивные кадры и неудобные вопросы о цене славы.

В начале 1970-х годов, под впечатлением событий Стоунуолла и движения свободной любви, геи и лесбиянки стекались в Сан-Франциско, чтобы найти признание. Они сформировали процветающее и дружное сообщество, пока в начале 1980-х появление СПИДа не поставило перед ними нового испытания.\n\nЭтот документальный фильм ведет хронику перемен этой эпохи через истории пяти людей, которые пережили лучшее и худшее за это время. Перед лицом не объявленной трагедии эти мужчины и женщины рассказывают о том, как они и их жизненный путь были затронуты болезнью, как их сообщество объединилось в помощи тем, кто страдает и попытке предотвратить дальнейшее распространения смертельной опасности; повествуя о самых ранних годах эпидемии СПИДа, фильм отдает дань уважения тем, кто умер, показывая способность сострадания и силу в каждом из нас перед даже самой невообразимой бедственной ситуацией.

36-летний швейцарский художник Урс Фишер живет в Нью-Йорке и уже давно заслужил международное признание. Режиссер Иван Шумахер снимал художника при подготовке первой персональной выставки в США, которая до сих пор считается кульминацией его творческой карьеры. Картина знакомит с самыми интересными работами Фишера, а также выставками последних шести лет в Венеции, Лондоне, Сиднее, Цюрихе и Шанхае. Для зрителя становится откровением, сколь напряженной жизнью живет художник в современном мире.

Хроника роковых событий ноября 1963 года: от визита президента в Даллас до трагических выстрелов и их последствий. Погружение в историю через архивные кадры и эксклюзивные материалы, номинированные на «Оскар» .

Показывая личные дневники и видеозаписи, Памела Андерсон рассказывает о своем пути к славе, бурных романах и печально известном скандале, разгоревшемся из-за секс-видео.

Фильм про Тони Куана, известного художника-граффити по прозвищу Tempt One или Tempt1 из Лос-Анджелеса, у которого развился боковой амиотрофический склероз, впоследствии чего он был полностью парализован.\n\nПосле покупки одной из его работ в галерее и узнав о состоянии художника, филантроп Мик Эбелинг решил найти способ помочь ему в казалось бы невозможном — вернуть способность рисовать.\n\nФильм расскажет как Эбелинг вместе с командой дизайнеров и художников пытались сделать невозможное, что привело к созданию новаторского устройства EyeWriter, которое позволяет рисовать и писать, используя только свои глаза.

Посмертное посвящение бунтарю английской моды Александру Маккуину от его ближайших друзей. Документальный телевизионный фильм включает редкие кадры с показов, из-за кулис и частных архивов дизайнера. О том, каким был модельер, чья жизнь оборвалась так трагично, рассказали его брат, ближайшая подруга и муза Изабелла Блоу, Том Форд, Наоми Кемпбелл, Кейт Мосс и многие другие.

Рассказ о жизни и наследии венгерского художника Ласло Мохой-Надя - новатора, одной из крупнейших фигур мирового авангарда первой половины XX века и одного из важнейших представителей фотографии нового видения.

В 1983-м году 19-летний выпускник Нью-Йоркской киношколы Говард Брукнер снял документальный фильм о Уильяме Берроузе. Спустя 30 лет по следам легендарной работы отправляется его племянник Аарон.Он встречается с матерью Говарда и Джимом Джармушем, писавшем на «Берроузе» звук, бывшим французским министром культуры Фредериком Миттераном и поэтом Джоном Джорно, кинорежиссером Томом Ди Чилло и театральным гением Робертом Уилсоном, ставшим героем второго фильма Брукнера-старшего. И отправляется Аарон в свой творческий поиск не столько для того, чтобы узнать о любимом дяде что-то новое. Его цель — воскресить Говарда Эрика Брукнера, скончавшегося от СПИДа в 1989-м году, хотя бы на время интервью, хотя бы на те 96 минут, что длится фильм.

Отец поп-арта Энди Уорхол хорошо знаком русскому зрителю по большим выставкам, прошедшим в Москве за последние несколько лет. Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления.

Фильм посвящён творчеству Люсьена Фрейда, внука Зигмунда Фрейда, искусство которого стало определяющим для художественной жизни Лондона 1950-х годов. Люсьен Фрейд сделал автопортрет одной из форм саморефлексии художника и популярнейшим жанром второй половины XX века. Почти 70 лет истории художника — от самого раннего, предвоенного автопортрета 1939 года до последнего, написанного в 2003 году, — показывают развитие его искусства и исследование художником собственной души и процесса старения.

История сына еврейского портного, который начал играть в театре, еще учась в школе. В 1911 году Любич присоединился к труппе Макса Рейнхардта, а в 1913 году начал сниматься в кинокомедиях. Его колоссальная популярность позволила ему стать режиссером.

В разгар экономического кризиса упрямый исследователь погружается в жизнь бунтарского греческого поэта. Сквозь архивы, супер-8 и воспоминания он ищет утраченную киноленту, раскрывая трагическую связь творчества с историей Греции .

Документальное погружение в мир гениального экспериментатора, создававшего кино без камеры и музыку без инструментов. Через личные архивы и неоконченные работы режиссёр раскрывает магию анимационных техник, принесших мастеру 200 наград. Путешествие в лабораторию визуальных чудес.

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Этот фильм состоит в основном из разговоров с великим дизайнером. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

Документалист Мартина Кудлачек не просто нарисовала портрет влиятельного режиссёра-новатора, но создала впечатляющий памятник творческого наследия Дерен, а также попыталась проанализировать поэтику её фильмов. Майя предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким, ранимым поэтом.

История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый радикальный стиль, создав 41 провокационную коллекцию.

Монтгомери Клифт был уникальным человеком и еще более удивительным актером. Воспитанный в семье вице-президента крупного трастового фонда, он выбрал нервную актерскую стезю и уже в 14 лет дебютировал на Бродвее. После дюжины звездных лет в театре, Монти отправился в Голливуд, номинировался на премию «Оскар» за первый же свой фильм и быстро стал ведущим актером своего поколения. Он никогда не подписывал долгосрочных контрактов со студиями (ситуация, неслыханная в то время), предпочитая существование «свободного агента» и пользуясь потрясающей свободой в выборе фильмов и режиссеров.

Фрэнсис Бэкон был самым громким, грубым, пьяным, но и самым востребованным британским художником XX столетия. Спустя 25 лет после его смерти его полотна регулярно продаются за 40 миллионов фунтов на аукционах. Те, кто знал Фрэнсиса Бэкона, раскрывают в фильме многие тайны великого художника.

Главный герой фильма — Антанас Мокус, бывший мэр Боготы, прославившийся своими эксцентричными новациями вроде замены коррумпированной дорожной полиции на уличных мимов или рекламным роликом, в котором он моется под душем и призывает жителей города экономить воду во время водных процедур.

86-летний профессор Ноам Хомский уже давно известен не только как лингвист, но и как политический публицист, последовательно критикующий капитализм. Фильм, снимавшийся целой командой из трех режиссеров на протяжении четырех лет, — большое интервью публичного интеллектуала, где тот подробно излагает свои взгляды на современное устройство общества и его будущее.

История успеха финской бизнес-леди и коллекционера произведений современного искусства Сары Хильден, на средства которой в 1979 году в Тампере был построен художественный музей, экспонирующий её коллекцию и носящий её имя.

Фильм охватывает пятилетний период современной истории штата Калифорния, с 2008-го по 2013 год, рассказывает о слушаниях и дебатах вокруг печально известной «Поправки №8», запрещавшей признание брака между лицами одного пола, и борьбе ЛГБТ-сообщества за равноправие в вопросах регистрации гражданских отношений между людьми.

Ричард Хэмблтон — легенда стрит-арта, экспериментатор-интеллектуал, повлиявший на несколько поколений художников, в том числе на Бэнкси. Художник исчез с арт-сцены так же неожиданно, как и появился. Когда работы его покойных ровесников Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга уже стоили миллионы, Хэмблтон расплачивался своими картинами за ужин. Пережив своих знаменитых современников и наркотическую зависимость, лишившись крыши над головой, смертельно больной художник спустя 20 лет был заново открыт коллекционерами и критиками.

В конце 1970-х фотограф-документалист, работая в трущобах Нью-Йорка, открыла миру бурлящее граффити-движение. Её альбом, прозванный «Библией стрит-арта», стал культовым — его тайно копировали от Токио до Рио, а снимки сохранили исчезнувшие шедевры на броневиках метрополитена. Сегодня, в 80 лет, она всё также рискует в ночных вылазках с райтерами, исследует проблемные районы Балтимора и доказывает: настоящее искусство не знает возраста. История о том, как любовь к «вандализму» превратилась в миссию по сохранению культуры .

Фильм о легендарных нью-йоркских коллекционерах Эрбе и Дороти Фогель: пара подарила все свое собрание музеям пятидесяти американских штатов и планирует большое путешествие по стране, чтобы увидеть свою коллекцию в музеях. Однако их путешествию не суждено было осуществиться, Герберт Фогель скончался накануне его 90-летия.

Забытая икона нью-йоркского авангарда 1920-х оживает в революционном эксперименте: 50 художников создают кинематографический коллаж о баронессе Эльзе фон Фрейтаг-Лорингховен. Её скандальные выходки, гениальные арт-объекты и таинственная смерть — всё передано через калейдоскоп стилей: от сюрреалистичной анимации до реконструкции утерянных фильмов Дада .

История жизни знаменитого предпринимателя Ричарда Брэнсона. От совсем юного издателя студенческого журнала до одного из самых успешных бизнесменов планеты: документальная лента покажет, какой путь пришлось пройти основателю мегакорпорации Virgin Group. Картина включает в себя многочисленные интервью с членами семьи предпринимателя, его друзьями и деловыми партнерами, а также редкие архивные видеозаписи.

Фотограф Зана Бриски погружается в мрачный мир Сонагачи, где судьбы детей предопределены с рождения. Вручив им камеры, она открывает потрясающий талант юных авторов: их работы — искренние, болезненные, наполненные недетской мудростью — покоряют мировые галереи. Но главная битва только начинается: попытки вырвать ребят из цикла нищеты сталкиваются с бюрократией, равнодушием и яростным сопротивлением среды. Этот визуально мощный документ показывает, как искусство становится оружием против отчаяния, а кадры, снятые детьми, обретают пугающую и прекрасную реальность.

Фильм рассказывает историю создания двух композиций, сделанных по заказу собора Святого Павла в Лондоне. Билл Виола и его жена Кира Перов работали над ними в течение 12 лет.

История Полин Кейл, автора бестселлеров и кинокритика, долгие годы писавшей для журнала The New Yorker, и той борьбы, которая ей понадобилась, чтобы сделать себе имя.

Яркий документальный портрет гения модной иллюстрации, перевернувшего индустрию 1970-х. Сквозь архивные кадры и музыку диско раскрывается история провокатора, открывшего миру Грейс Джонс и Джерри Холл. Энергия эпохи, грань между искусством и безумием!

Документальный портрет самого разыскиваемого «преступника» в мире искусства, бросившего вызов музеям и аукционным домам. Через интервью с соратниками (Стив Лазаридес, Бен Эйн, Алан Кет) и архивные кадры исследуется феномен уличного граффити — от нью-йоркских поездов 1970-х до скандала с самоуничтожением картины на Sotheby’s. Как анонимность стала оружием против коммерциализации? Почему власти преследовали его работы, а теперь коллекционеры платят миллионы? История бунта, изменившего городские пейзажи и понятие искусства.

О фильме «Полуночный экспресс» рассказывают его авторы: режиссер Алан Паркер, сценарист Оливер Стоун и продюсер Дэвид Паттнэм. В фильме также рассказывается о том, как картина повлияла на образ Турции и как Билли Хейс, реальный герой истории, пытается вернуться на место событий, чтобы восстановить разрушенные узы.

За документальный фильм «Бананы!*», посвященный конфликту рабочих банановой плантации в Никарагуа с крупнейшим мировым производителем фруктов и овощей Dole Food Company, компания Dole подала на режиссера Фредрика Герттена в суд, задействовав целый арсенал силовых приёмов, нападок прессы и PR-кампаний. Фильм «Большие парни теряют бананы!*» рассказывает о том, как это было. Картина Фредрика Герттена — это высказывание о свободе слова и о том, как порой сложно бывает ее отстаивать; история об одном человеке, который решился выступить против транснациональной корпорации с ее миллионами долларов и почти безграничным влиянием.

Искусство аутсайдеров, или арт брют — это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества — душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. \n\nГенри Дарджер (1892-1973) — один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек. \n\nЕго работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре.

Глубокий и личный портрет известного фотографа и режиссера, работы которого всегда сочетали в себе его любовь к фотографии и музыке одновременно. Антон Корбайн сделал себе имя, прежде всего, как автор черно-белых портретов таких людей как Боно, Клинт Иствуд, Майлс Дэвис, Rolling Stones, Бьорк и многих других. Его работы не только появлялись на обложках знаковых музыкальных альбомов и модных журналов последних двадцати лет, но и сформировали художественный вкус целого поколения, выросшего на этих самых пластинках и журналах. Однако, в силу своего характера и профессии Корбайн всегда оставался за кадром и был непроницаем для посторонних взглядов, поэтому режиссер фильма распутывает его личную историю и следует по пятам за своим героем.