10 фильмов и сериалов, похожих на Киномеханик

Париж, 2007. Режиссёр бросает вызов системе, снимая полный метр без бюджета. Его герой — 60-летний японец, потерявшийся в городе и сталкивающийся с маргиналами. Закадровая битва за каждый кадр и импровизация становятся главным сюжетом этой документальной камеры .

У Джоша Харриса, одного из первопроходцев Интернета и создателя сайта pseudo.com, всегда было свое собственное видение будущего, в котором высоким технологиям отведена главенствующая роль. В канун нового века Харрис стал инициатором беспрецедентного эксперимента: в подземном бункере прямо в центре Нью-Йорка поселились более ста художников, которые позволили круглосуточно снимать на видео все, что с ними происходит. \n\nЭтот проект был закрыт Федеральным управлением по действиям в чрезвычайной обстановке 1 января 2000 года, но Харрис решил не останавливаться на достигнутом. На этот раз он лично решил стать объектом для эксперимента, убедив свою невесту поставить по всему дому камеры. Этот смелый эксперимент также закончился для Харриса печально – он расстался с невестой, потерял большую часть своего состояния и уехал из Нью-Йорка. Режиссер Онди Тимонер в течение десяти лет следила за судьбой Харриса – результатом стала эта картина, за просмотром которой каждый зритель сможет себя почувствовать Большим Братом.

В этом фильме помимо самого Джеффа Смита, своим видением «Боуна» поделились его друзья и коллеги: Скотт Макклауд, Пол Поуп, Коллин Доран, Терри Мур и другие. Фильм демонстрирует изнанку андерграундной сцены графических историй и феномен самиздата, переломивший ситуацию на рынке американских комиксов в начале 90-х.

Легендарный джазовый контрабасист, проработавший 65 лет и запечатлевший эпоху через 60 000 фотографий. Его камера ловила Каунта Бэйси, юную Барбру Стрейзанд и сегрегацию Юга. Фильм-наследие о том, как один человек стал летописцем золотого века джаза.

Салим Шахин, самый популярный и плодовитый актёр и режиссёр Афганистана, остановился примерно в 100 км от Кабула, чтобы показать несколько из 110 своих малобюджетных художественных фильмов и попутно снять следующий — актёров он тоже привёз. Эта лента — возможность познакомиться с киноманом, который более 30 лет положил на осуществление детской мечты.

Режиссер Тамра Дэвис не только воздает должное своему другу в этом документальном фильме, но также представляет его как иконоборца. Его неоэкспрессионистская живопись появилась в то время когда в моде были минимализм и концептуальное искусство. Как успешный черный художник, он постоянно сталкивался с расизмом и провокациями. Многое можно почерпнуть из архивных материалов и интервью, в том числе с самим Баскья.

За 5 лет проведения фестиваля «FAME» организатору Анжело Милано удалось превратить провинциальное местечко Гроталье на юге Италии в настоящий музей под открытым небом — без поддержки властей, силой простого гостеприимства, драйва созидания и желания перемен.\n\nЛента показывает, как в сонной провинции начинают происходить удивительные вещи. Город просыпается: из окон на асфальт выплескиваются целые литры краски, а прохожие то и дело становятся свидетелями чудаковатых перформансов в исполнении художников, которым в удовольствие удивлять горожан и баламутить неторопливую жизнь городка. Фильм передает уникальный опыт создания фестиваля, рассказывая о том, как силой энтузиазма можно изменить пространство до неузнаваемости, следуя простому принципу DIY — «do it yourself».

Эта история о необычных людях: мечтателях, бунтарях и вундеркиндах. Два десятилетия они вели ожесточённую конкурентную борьбу, судебные споры и плели международные интриги. И всё это чтобы стать путеводными звёздами в новой области мировой промышленности. Сегодня во всём мире эта многомиллиардная отрасль промышленности приносит больше прибыли чем Голливуд и скоро отнимет у музыкальной индустрии звание самого доходного развлекательного бизнеса на планете. Этот бизнес — компьютерные игры.\n\nВ фильме рассказана история компании Atari и игры Pong, компании Code Masters и близнецов Оливер, Шигеру Миямото и его Марио и Зельды, Алексея Пажитнова и его игры Tetris…

Фильм открывает двери в мир Jookin, танцевального направления скейт- и рэп-культуры, родившегося на улицах Мемфиса. Именно там, с дэнс-баттлов и репетиций на парковках, началось путешествие Лил Бака к мировой славе.

Оранж Каунти, 1999 год. Маленький Сайгон взрывается протестами, когда владелец видеомагазина вывешивает коммунистическую символику — болезненное напоминание о режиме, от которого бежали вьетнамские беженцы. Фильм исследует раскол между поколениями: травмы прошлого против американской мечты. Реальная история, заставившая пересмотреть границы свободы и памяти .

В 1963 году Пьер Паоло Пазолини с микрофоном отправляется по Италии, задавая провокационные вопросы о любви, браке и сексуальных табу. От детей, верящих в аистов, до консервативных взглядов на развод — его документальный эксперимент раскрывает шокирующую правду о морали нации на пороге экономического чуда. Фильм включён в список 100 итальянских картин, подлежащих сохранению .

Фильм исследует основу рыночного общества – продажу товара и услуг, при которых всё более важное значение приобретают эмоции, имидж и харизма торговца. Важно не то, что ты продаешь, а то, как ты это делаешь. Этот фильм — хроника эпохи, когда быстро меняющееся общество впитывает в себя странные формы рыночной экономики.

Взгляд за кулисы двух самых знаковых президентов в Американской истории, Барака Обамы и Рональда Рейгана, увиденный глазами известного фотографа Пита Соузы. Как официальный фотограф Белого дома, Соуза был свидетелем уникальной и огромной ответственности быть самым могущественным человеком на земле. Фильм показывает, как Соуза превращается из уважаемого фотожурналиста в жгучего комментатора по вопросам, с которыми мы сталкиваемся как страна и народ.

Рожденный от отца-грузчика и матери-уборщицы в южном районе Лондона, Морис Майклуайт выбрался из бедности к славе в 1966 году, когда сыграл бабника низкого происхождения по имени Альфи, а чуть позже — агента-очкарика Гарри Палмера в трилогии о шпионах. По ходу он выкинул вторую половину своей фамилии, заменив ее на более изысканную Кейн. \n\nВ начале своей карьеры Кейн был конченным пьяницей и драчуном. С тех пор он все время старается обуздать свою склонность к запоям и насилию, пытаясь при этом быть вежливо-утонченным. Кейн снялся более чем в 70 фильмах, но, вероятно, самый удачный и смелый из них — «Человек, который хотел быть королем» (1975), хотя «Золотой Глобус» он получил за «Обучение Риты», а «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Ханна и ее сестры».

В 1980-х видеокассета изменила мир и заложила фундамент современной медиакультуры. Фильм прослеживает за взлётом и падением формата VHS с момента его расцвета как основного домашнего видеоформата до текущего статуса — ностальгической реликвии и трофея коллекционеров, до сих пор им дорожащих. Фильм включает интервью с кинематографистами и приверженцами эры VHS.

В 1958 году режиссер Михаил Калатозов получил «Золотую Пальмовую» Каннского кинофестиваля за картину «Летят журавли». Фильм стал настоящим прорывом в кино, вдохновившим на новые свершения многих талантливых режиссеров. А несколько лет спустя на свет появился новый шедевр Калатозова и гениального оператора Сергея Урусевского – «Я – Куба», открытый для западного зрителя годы спустя Мартином Скорсезе и Фрэнсисом Фордом Копполой. Французский режиссер Патрик Казаль предлагает зрителю взглянуть на творчество Калатозова – в контексте сложной исторической и политической ситуации, о которой долгие годы не было возможности говорить вслух.

Документальный фильм «Внутренний мир Шахрукх Кхана» был снят известной британской режиссером-документалистом Насрин Мунни Кабир и посвящен 40-летнему юбилею известного болливудского актера.На протяжении 2004 года режиссер следовала по пятам за суперзвездой индийского кино и фиксировала каждый его шаг. Качество фильма было гарантировано послужным списком режиссера, которая в свое время сняла более 80 кинобиографий (включая фильмы-биографии Амитабха Баччана, Шамми Капура и Гуру Дата).

Вдохновленный великим Энди Уорхолом, эксцентричный фотограф Дэвид ЛаШапель создал свой безумный сюрреалистичный мир. Безудержное воображение и эротизм образов сделали ЛаШапеля одним из самых известных фотографов современности. Знаменитости выстраиваются в очередь, чтобы он увековечил их в своих работах. В Нью-Йорке перекрывают дороги, когда в его галереи начинается новая выставка, а в Италии его называют «Феллини фотографии».

Фильм посвящен повседневной жизни Багдада в 2003 году. Режиссер полтора года снимал жизнь нескольких иракцев, по преимуществу своих друзей и членов семьи – их каждодневный быт в ожидании войны и те несколько месяцев, что последовали за американским вторжением. Этот фильм – их история.

Документальный фильм «Вкус Голливуда» — попытка рассказать правду о мировой столице кинематографа. Тысячи актеров приезжают в Голливуд буквально каждый день, полные надежд и мечтаний, и тысячи в тот же самый день покидают его, возвращаясь туда, откуда они приехали. ..Авторы фильма дают свое видение того, что представляет собой кинобизнес, и на что нужно пойти, чем пожертвовать, чтобы хоть чего-то добиться в Голливуде.

20 октября 1958 года стало великой, но неизвестной для мирового кинематографа датой. Именно в этот день знаменитый итальянский продюсер Джузеппе (Пеппино) Амато убедил другого не менее знаменитого продюсера Дино Де Лаурентиса продать ему права на новый сценарий Федерико Феллини. Если бы этого не произошло, «Сладкая жизнь», какой её знают и любят, была бы совершенно иной. Картина стала для Амато навязчивой идеей и настоящим адом, подорвавшим здоровье, финансы и отношения с коллегами.

Смерть Стива Джобса 5 октября 2011 года стала драматической иллюстрацией парадокса Apple. Впервые в истории бизнесмена чествовали и оплакивали как благодетеля человечества. Уникальная способность сочетать «бунтарский» имидж с гигантскими прибылями и стала предметом изучения этого фильма. История бренда: от крошечной компьютерной компании до огромной корпорации.

Молодой австралиец Энтони Листер — звезда современного стрит-арта, который проделал головокружительный путь от создания граффити на стенах родного Брисбена до выставок на главных арт-площадках мира. На домашних пленках мы видим не только первые успехи Энтони как художника и его переезд в Нью-Йорк, не только его полные любви отношения с супругой и детям, но и то, как страсть к работе, славе и вовлечение в арт-рынок постепенно разрушают его семью и самого художника.

Вот уже более 40 лет исследующий американские институты и явления, документалист Фредерик Уайзман обратил 1980 году объектив своей камеры на модельный бизнес, который в те годы начинал принимать обличье, известное нам сейчас. Будучи верным своей стилистике, избранной им еще в конце 1960-х, Уайзман не использует такие стандартные приемы документальных фильмов, как интервью или закадровый голос. Вместо этого он погружает зрителя в гущу явления, позволяя ему самому решать, куда направить свой взгляд и какие выводы сделать.

Этот фильм представляет из себя путешествие по изнанке мира современного искусства. Бен Льюис, посещая выставки, аукционные дома и общаясь с миллионерами, коллекционерами и знатоками рынка искусства, пытается понять, в чем причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Он открывает необычный рынок, наполненный секретностью, спекуляциями и неутолимой жаждой прекрасного.

В середине 1990-х швейцарский предприниматель и дипломат Ули Зигг начал собирать коллекцию современного китайского искусства, которое только начинало обретать известность. Поставив перед собой амбициозную задачу — охватить максимально широкий круг художников, за полтора десятилетия он приобрёл около 2200 произведений 350 авторов, что сделало его собрание крупнейшей частной коллекцией китайского искусства в мире. Фильм рассказывает о жизни коллекционера и его дружбе с такими художниками, как Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи и Фань Лицзюнь.

Лента начинается с воспоминаний героев, в том числе известного фотографа и автора эротических фильмов Тома Бьянчи, а также гей-активиста Ларри Крамера. Сквозь личные истории знаменитостей и простых геев режиссер возвращает зрителя в эпоху беспорядочного секса в банях, парках и на частных вечеринках. Ловетту удается показать, что СПИД - не единственное «достижение» «дней славы» геев. Главный итог - появление гей-сообщества: ощущение братства и единства в борьбе.

Жизнь нью-йоркского художника Дэша Сноу — находка для байопиков. Он родился в неприлично богатой семье арт-коллекционеров. Когда ему было 24 года, его работы уже выставлялись на престижнейшей биеннале Музея Уитни. А в 27 он умер от передозировки в гостиничном номере. Нью-Йорк 2000-х — это Нью-Йорк Дэша Сноу: он был легендой, «он был бесстрашным и жил на краю, а еще он был самым настоящим ребенком, первым, кто знакомился с тобой на вечеринке». Так написала в некрологе Сноу в журнале Interview его подруга Шерил Данн — фотограф и режиссер этого фильма.

Один из мэтров кинематографа XX века Орсон Уэллс при создании своих фильмов выступал сразу в нескольких ипостасях — актера, сценариста, режиссера и монтажера. И хотя при жизни Уэллс регулярно сталкивался с резкой критикой в адрес собственного авторского стиля, его главные фильмы — «Гражданин Кейн», «Процесс», «Чужестранец» и «Леди из Шанхая» — являются сегодня наиболее цитируемыми картинами в истории кинематографа.

Гениальный бунтарь японского кино Нагиса Осима создаёт кинематографическую мозаику столетия. Через подвижный коллаж кадров великих лент — от театральных истоков с бэнси до революции 1960-х — он связывает эволюцию экрана с судьбой нации. Взрывные эксперименты новой волны, забытые шедевры и политический контекст раскрываются в его фирменном стиле: дерзко, субъективно, с акцентом на разрыве шаблонов. Саундтрек Тору Такемицу и закадровый голос мастера превращают летопись в гипнотическое путешествие. Спорный, но обязательный к просмотру документ эпохи .

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику.\n\nОснованный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм — исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Автор — известный бизнесмен, продюсер, политик рассказывает о том как Америка, некогда основанная на принципах свободы превратилась в полигон на котором отрабатываются принципы управления глобальным обществом без национальностей, прав и свобод. Руссо рассказывает какой путь прошла его родина к тому, чем она стала сегодня, как американцы лишились своих прав и свобод, как они стали невольными спонсорами нового мирового порядка. Автор раскрывает глобальные цели мировой банковской элиты, как непосредственный участник процесса, которому в свое время было предложено стать одним из них. Руссо отказался и сделал этот фильм. Через год после выхода картины его не стало. Многие люди сегодня связывают эти два события.

Погружение в безумный и роскошный мир главного храма стиля Нью-Йорка. Камера следит за титанами индустрии: эксцентричным гением витрин Дэвидом Хои, создающим фантасмагоричные «Карнавалы животных»; властной Линдой Фарго, чье «да» запускает карьеры дизайнеров; и неустрашимой байером Бетти Халбрайх, переделывающей гардеробы миллионерш. Фильм раскрывает безумные истории: от покупки Ленноном 80 шуб за ночь до 200 норковых наушников Элизабет Тейлор. Как бутик пережил Великую депрессию и остался мечтой? Закулисье битв за место на полке и создание шедевров из папье-маше держит в напряжении, как триллер.

В 60-е и 70-е годы турецкое кинопроизводство было одним из самых больших в мире. Однако хороших сценаристов, чтобы продавать свой продукт на западный рынок, в Турции не было. И тогда наступила эра плагиата в турецком кино.

Захватывающий документальный портрет бунтарского Нью-Йорка 1977-1987. Фильм окунает в эпицентр «Кино без волны» и «Кино неповиновения» — движений, где Джим Джармуш и другие иконы андерграунда снимали шедевры на копейки, бросив вызов мейнстриму.

Фильм о рекламе и вдохновении. Фильм о работе самых влиятельных рекламщиков — людей, оказывающих большое влияние на современную культуру, но при этом абсолютно неизвестных за пределами индустрии. Начиная с 60-ых эти художники и авторы привносили бунтарский дух своих работ в бизнес, который чаще всего ассоциируется с посредственностью и манипуляциями.

Этот документальный взрыв исследует революционную эпоху блэксплуатации 70-х. Сквозь клипы культовых фильмов и откровенные интервью с Памелой Грир и Сэмюэлом Л. Джексоном раскрывается, как маргинальный жанр бросил вызов Голливуду, подарив голос тем, кого игнорировали.

Режиссёр Ян Кунен погружает зрителя в эпицентр битвы между инноваторами вейпинга и табачными гигантами. Фильм-расследование о том, как маленькие стартапы бросили вызов многомиллиардной индустрии, рискуя всем ради здоровья миллионов.

Фильм рассказывает об одном из самых богатых людей в мире — Билле Гейтсе основателе Microsoft, крупнейшей в мире корпорации по производству программного обеспечения. В съемках программы принимали участие школьные друзья Гейтса, его первый деловой партнер Пол Аллен, а также старожилы Microsoft, стоявшие у истоков основания компании в Альбукерке. В программе рассказывается о том, как выгодное предложение от IBM помогло Гейтсу создать истинный феномен бизнеса. Речь также пойдет о таких компаниях как Google, которые на сегодняшний день занимают лидирующие позиции в интернет бизнесе, в то время как Microsoft, отодвинутый на второй план, стремится наверстать упущенное.

Фильм погружает в ослепительный водоворот самого знаменитого ночного клуба в истории. Через уникальные архивные материалы и откровенное интервью с соучредителем Яном Шрагером, зритель увидит головокружительный взлёт — от первых дней стройки до статуса мекки гламура. Камера фиксирует не только блеск знаменитостей и эксцентричные вечеринки, но и трещины в идеализированном фасаде. Напряжение нарастает по мере того, как эксклюзивность, управленческие амбиции и давление извне создают электризующую, но роковую смесь. Фильм исследует, как мечта о совершенном празднике столкнулась с суровой реальностью.