10 фильмов и сериалов, похожих на Полная история «Битлз»

История о том, как легендарная лос-анджелесская коммуна 70-х превратила «sex, drugs & rock-n-roll» в гениальную религиозную формацию. Ее основатель Джим Бейкер называл себя Отец Йод, увлекался йогой, изучал философию и эзотерические восточные практики, водил дружбу с битниками и был не против полигамии, а в начале 70-х открыл на Сансет Стрип «Источник» — невероятно популярный ресторан здоровой еды. На доходы от ресторана коммуна «Семья Источника», почитавшая Отца Йода своим духовным наставником, обосновалась в особняке на Голливудских холмах, но вскоре из-за проблем с местными властями вынуждена была бежать на Гавайи.

Камеры проникают в святая святых — студийные сессии января 1969-го. Напряжение между музыкантами ощутимо: творческие разногласия, усталость от славы, борьба амбиций. Но именно здесь рождаются хиты будущего альбома. Переезд из холодного ангара Twickenham в подвал Apple Records меняет атмосферу: появляется клавишник Билли Престон, а звук обретает новую энергию. Кульминация — импровизированный концерт на крыше здания, парализовавший лондонский центр. Полиция, восторженная толпа внизу, невероятная мощь живого исполнения. Режиссер Майкл Линдсей-Хогг показывает не только работу над музыкой, но и хрупкость человеческих связей. Обновленная версия 2024 года раскрывает нюансы, ранее скрытые зернистой пленкой, — теперь ясно видно, что помимо конфликтов, в студии было место юмору и взаимному восхищению .

Пока мир гремел о Вудстоке, в эпицентре Гарлема кипел другой исторический фестиваль. 300 тысяч человек, лишенных голоса в обществе, нашли силу в музыке: соул, фанк и госпел Нины Симон, Стиви Уандера и Би Би Кинга стали глотком свободы среди расовых бурь и Вьетнамской войны. Уникальные кадры десятилетиями пролежали в забвении — и теперь оживают в огненном монтаже, соединяя прошлое и настоящее. Свидетели событий и музыканты раскрывают, как ритмы спасали от отчаяния после убийств Кинга и Кеннеди, а политический накал превращал сцену в трибуну революции. Этот визуальный манифест черной культуры триумфально вернули из небытия, подарив ему «Оскар» .

Альбом Wish You Were Here, вышедший в сентябре 1975 г., был следующим после всемирно признанного The Dark Side Of The Moon. Многие фанаты, а также участники группы Ричард Райт и Дэвид Гилмор называют его своим любимым альбомом Pink Floyd. Пластинка сразу же попала на первое место в Великобритании и США и оказалась на лучших позициях в хит-парадах многих других стран. Документальная лента представляет новые интервью с Роджером Уотерсом, Дэвидом Гилмором и Ником Мейсоном, архивные интервью с ушедшим Ричардом Райтом, а также рассказывает о том, как был создан этот знаковый релиз.

Четверо парней из разрушенного Манчестера, вдохновлённые концертом Sex Pistols, создают группу, меняющую лицо музыки. Фильм исследует их путь через эксклюзивные интервью (Питер Хук, Бернард Самнер), ранее не публиковавшиеся аудиозаписи гипноза вокалиста и концертные кадры. Камера ловит контраст между энергией ранних выступлений и мрачной поэзией текстов, а городские пейзажи становятся метафорой творчества. Режиссёр Грант Джи избегает сенсаций, делая ставку на слоистый монтаж: архивные фото накладываются на современные улицы, голоса участников звучат поверх редких записей репетиций. Как признаётся басист: «Мы не вслушивались в слова песен... пока не стало поздно». Главная интрига — неожиданные откровения о внутренних конфликтах и этических дилеммах, приведших к точке невозврата .

Захватывающее погружение в эпоху, когда синтезатор взорвал консервативную сцену. На фоне промышленных пейзажей и идей футуриста Балларда аутсайдеры вроде Гари Ньюмана и группы Human League бросают вызов панк-догмам. Их оружие — холодные мелодии Kraftwerk и доступные синтезаторы. Поворотный момент — 1979 год: выступление Numan на Top of the Pops открывает дорогу волне электронного попа. Фильм раскрывает, как Depeche Mode, Soft Cell и OMD превратили нишевый звук в саундтрек поколения, а New Order предвосхитили танцевальную революцию. Уникальные интервью с Оки, Кларком и Нуманом показывают: это был не просто жанр, а эстетика будущего, рождённая на британских высокоэтажках.

В феврале 2003 года под руководством главного дирижёра Берлинской филармонии Сэра Саймона Рэттла и хореографа Ройстона Мальдоома стартовал уникальный проект, в котором приняли участие более двухсот детей из 25 стран мира. Большинство этих детей — из проблемных школ. Был поставлен балет Игоря Стравинского «Весна священная». Ранее Ройстон Мальдоом уже ставил этот балет, в котором участвовали дети из Эфиопии и подростки из Англии, воспитанники колонии для несовершеннолетних. Проект имел невероятный успех.На этот раз на подготовку премьеры было всего шесть недель. Никто из подростков до этого не был знаком с искусством балета. Фильм «Всё дело в ритме» — о том, как музыка и хореография, упорные репетиции и достигнутый успех влияют на формирование личности молодых людей, повышают их самооценку, воспитывают душу.

Фильм является продолжением документального фильма 1970 года — «Элвис: Всё, как есть». Фильм снят в период серии гастролей музыканта, запланированных по 15 городам Соединенных Штатов в апреле 1972 года. Рабочее название фильма — Standing Room Only (альбом-саундтрек первоначально планировался к выходу именно с этим рабочим названием фильма, но тем не менее, никогда не был выпущен официально). «Элвис на гастролях» — единственный фильм Пресли, не сопровождавшийся выпуском саундтрека. Фильм также содержит кадры и фотографии выступлений Элвиса на Шоу Эда Салливана в 1956 году.

«Блюз» — это телевизионный фильм в семи частях, снятых именитыми режиссерами, каждый из которых предложил свой собственный, глубоко личный и прочувствованный взгляд на традиционную музыку «черной» Америки.Все участники проекта — Вим Вендерс, Ричард Пирс, Чарльз Барнетт, Майк Фиггис, Клинт Иствуд и, конечно, его вдохновитель и руководитель Мартин Скорсезе — не просто интересуются блюзом. Этой музыке принадлежат их сердца. Вместе и по отдельности они размышляют о природе и сущности блюза, о его трансатлантической одиссее — из Западной Африки в Северную Америку и далее в Европу.

Каждый день Артур Кейн, тихий и вежливый человек 55 лет, садился на автобус и отправлялся на работу – в библиотеку Мормонской церкви Иисуса Христа Последних Дней города Лос-Анджелеса. По вечерам он тем же маршрутом возвращался домой. Он носил белую рубашку и галстук, и никто из его коллег не догадывался, что 30 лет назад этот обычный человек предпочитал экстравагантные вызывающие наряды, а также вовсю пользовался женской косметикой. Артур «Киллер» Кейн рассказывал на работе, что когда-то играл в группе на бас-гитаре, но не уточнял, что эта группа – первые панки New York Dolls. Он не рассказывал и о том, что мечтает еще хотя бы раз выйти на сцену со своими бывшими друзьями. И однажды это случилось…

Грандиозный благотворительный концерт суперзвезд популярной музыки с участием кинозвезд и известных американских политиков состоялся 20 октября 2001 года. Ведущие британские и американские артисты почли за честь приветствовать героев-спасателей, поддержать пострадавших и выразить скорбь о погибших. Идея концерта возникла у Пола Маккартни после того, как 11 сентября 2001 г. на его глазах были повержены башни Всемирного торгового центра. И не удивительно, учитывая недюжинный организаторский талант сэра Пола, что потратив на подготовку всего лишь сорок дней, концерт мужества, героизма и печали стал событием, отнесенным критиками к величайшим в истории рок-н-ролла и Madison Square Garden.

Легендарный концерт транслировался в прямом эфире на телеканале BBC в канун Рождества 1975 года из музыкального театра «Хаммерсмит Одеон» в Лондоне. Благодаря уникальным документальным кадрам зрители узнают о главных событиях в карьере группы, повлиявших на дальнейшую историю Queen. Но главное в этом фильме — живое исполнение таких мировых хитов, как «Killer Queen», «Liar», «Keep Yourself Alive», «Now I’m Here» и, конечно же, «Bohemian Rhapsody». Именно на этом шоу группа впервые исполнила композицию, которой суждено было стать величайшей в истории рок-музыки. «Богемская рапсодия» превратила амбициозных выскочек, начинавших в барах и колледжах, в титанов мировой сцены и стала визитной карточкой Queen на десятилетия вперед.

Фильм о воссоединении абсолютных классиков мэдчестера «The Stone Roses» снят специалистом по британскому духу Шэйном Медоузем, который купил билет на знаменитое выступление «The Stone Roses» в Спайк Айленде в 1990 году, но накануне отдал его кому-то, чего не мог потом простить себе всю жизнь. Этот фильм — это попытка вернуть себе тот билет, отправившись по следам фанатично любимой группы, которая и по прошествии многих лет вызывает у Медоуза все такой же энтузиазм.

Сквозь рассекреченные архивы и откровенные интервью участников зритель погружается в эпицентр революции. Кадры первых концертов в клубе Cavern, записи с Тони Шериданом в Гамбурге, триумф на Shea Stadium — всё это оживает в хронике, которую сами музыканты называли «капсулой времени». Особый акцент на переломных моментах: переход от битломании к экспериментам в студии, влияние смерти менеджера Брайана Эпстайна и рождение культовых альбомов. Уникальные включения: демо-версии песен, провокационное выступление перед королевой Англии и финальный концерт на крыше Apple Corps. Фильм завершается трогательной студийной сессией 1994 года, где Маккартни, Харрисон и Старр дописывают архивные записи Леннона, создавая символичный финал легенды .

«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В основу фильма лег концертный тур группы «Wings» по Северной Америке в 1976 году. Для записи использовались выступления с нескольких площадок: Нью-Йорк (4 песни), Сиэттл, Вашингтон (5 песен), Лос-Анджелес, Калифорния (15 песен+5 песен). Дополнительно к фильму записано эксклюзивное интервью с сэром Полом Маккартни.

Длившееся почти год мировое турне в поддержку альбома «Don't Believe the Truth» далось манчестерской рок-группе Oasis отнюдь не легко. Миллионы поклонников по всему миру, оглушительные концерты, бесконечные награды... а также одинокие пустынные дороги, пьяные дебоши, изнурительные интервью, тоска по дому и уже обросшие легендами ссоры между братьями Ноэлом и Лиамом Галлахерами, все ближе подводившие группу к неминуемому распаду — все беспристрастно запечатлено на черно-белой пленке, позволяющей зрителю пробраться за кулисы и проколесить по миру с Oasis.

Когда американец Рай Кудер прибывает в Гавану для записи альбома, он не ожидает встретить звёзд 1940-х, десятилетиями игнорируемых миром. Под камеру Вима Вендерса седовласые виртуозы — пианист Рубен Гонсалес, вокалист Ибраим Феррер, гитарист Компай Сегундо — оживают в студии, шутят и делятся воспоминаниями. Но кульминация ждёт впереди: преодолев политические барьеры, они едут покорять Амстердам и Нью-Йорк, где триумф в Карнеги-холл доказывает: настоящая музыка вне времени. Оскаровская номинация и звание самого кассового документального фильма в истории — лишь начало феномена.

Документальное расследование истоков музыкального бунта: от яростных предшественников вроде The Stooges до взрыва британской сцены с Sex Pistols. Кадры легендарных концертов и интервью с ключевыми фигурами (Генри Роллинз, Джим Джармуш) раскрывают, как три аккорда перевернули культуру. Главный герой здесь — непокорный дух, живущий и сегодня.

Биография великого джазового музыканта Джеймса Брауна, одним из первых включённого в Зал славы рок-н-ролла. Его жизнь была полна внезапных поворотов, взлётов и падений — он смешивал госпел с джазом, экспериментировал в самых разных жанрах, выпустил несколько вневременных хитов, стал основателем стиля фанк. При этом он, будучи при жизни легендой музыки, успел несколько раз посидеть в тюрьме из-за проблем с законом, и стал одним из символов борьбы афроамериканцев за равные права.

Греческий документальный проект 2001 года погружает в бурную жизнь легенды «ghoul-rock» — музыканта, чья хриплая исповедь «I Put a Spell on You» взорвала консервативные 1950-е. Архивные кадры и интервью раскрывают путь от оперных амбиций и чемпионского титула по боксу до скандальных выступлений в леопардовой шкуре. Фильм исследует силу эпатажа и вечную магию мятежного гения.

Концерт для Бангладеш — название двух благотворительных концертов, организованных Джорджем Харрисоном и Рави Шанкаром и проведённых 1 августа 1971 года на Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Концерты, которые посетили около 40 тыс. человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона «Бхола» и Войны за независимость Бангладеш. «Концерт для Бангладеш» принято считать первым крупным благотворительным концертом в истории. На нём выступили многие известные исполнители: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Билли Престон, Леон Рассел, Ринго Старр и британская группа Badfinger.

Это фильм-репортаж, повествующий о трагических событиях декабря 1980 года, когда одним-единственным выстрелом доселе безвестный молодой человек Майк Чэпмен уничтожил целую эпоху. Два десятилетия Джон Леннон был на виду у всего мира, олицетворяя ярость, свежесть и надежду. Два десятилетия он давал миру шанс и призывал вообразить, что под ногами нет ада, а над головой — только небо. \r\n\r\nВыстрел Чэпмена ознаменовал крушение иллюзий. Рок-н-ролл никому не помог, а многих преждевременно унес в могилу. Это вынуждены признать многие люди, с которыми беседуют авторы фильма. Но больше всего участники интервью недоумевают, как это все могло произойти — так прозаично, так глупо... \r\n\r\nДжон не должен был так умирать, он был слишком велик. Быть может, это была жертва, с которой мы шагнули в новое время, так этого и, не поняв...Закулисные разговоры, архивные записи, мнения близких людей — миф о Джоне жив.

На фоне иммиграционного кризиса в Англии с конца 1960-х усиливаются правые настроения. Партия «Национальный фронт» вербует все больше сторонников, и их поддерживают некоторые рок-звезды — Эрик Клэптон на концерте в Бирмингеме выкрикивает расовые оскорбления и скандирует лозунг «Сохраним Британию белой». В ответ панк-активисты начинают кампанию Rock Against Racism. О ней и, конечно же, о буйной музыкальной сцене тех лет — протест возглавили The Clash, Sham 69 и Buzzcocks — этот фильм.

Звезды музыки объединились ради гуманистического манифеста. В 1998 году на сцене Shrine Auditorium Том Уэйтс, Эдди Веддер, Ани ДиФранко и другие зажигают сердца протестом против смертной казни. Каждый аккорд — страстный призыв к милосердию, а финальная импровизация с Бонни Рэйтт оставляет мурашки. Концерт-откровение, где искусство становится оружием света .

После невероятного успеха фильма «Классный и безумный» о мужском хоре из норвежского рыбацкого посёлка Берлевог, участники хора получили приглашения на кинофестивали по всему миру, а также на гастроли в США в 2001 году. Несмотря на террористическую атаку 11 сентября, хор выполнил запланированное путешествие и приехал в Нью-Йорк через три недели после нападения, когда американский народ был в горе и страхе. Через песни хористы из Северной Норвегии выражали свое сострадание и утешали людей, переживших катастрофу. Следуя дальше, хор встречается с норвежскими американцами на Среднем Западе и прибывает в Голливуд...

Где-то весной 2015-го года Джош Хомми, лидер популярной американской рок-группы Queens of the Stone Age, получил неожиданную смс-ку. В ней содержался вопрос: «А не поработать ли нам вместе над альбомом?» В конце стояла подпись: «Игги Поп».\n\nЛидер легендарных The Stooges и монументальная фигура всей мировой рок-музыки в целом, Игги Поп задумался о том, что в его долгой и извилистой карьере не хватает одного мощного финального заявления – и для работы над ним решил обратиться к представителям более молодого поколения, когда-то выросшего на его музыке. Год спустя записанная вместе пластинка ‘Post Pop Depression’, в создании которой приняли участие музыканты и Queens of the Stone Age, и Arctic Monkeys, стала одним из ярчайших событий музыкального года.\n\nДокументальный фильм фиксирует процесс работы над проектом, от первых демо-записей, сделанных в студии Хомми в калифорнийской пустыне, до триумфальных международных гастролей музыкантов вместе с Игги, кульминацией которых стал аншлаговый концерт в лондонском Royal Albert Hall.

The Residents известны в первую очередь своей скрытностью. Знаменитая арт-группа, повлиявшая на десяток гигантов в области музыки и искусства: KLF, Tuxedomoon, Animal Collective, — была пионером в работе с мультимедиа, а ее менеджментом занимается по сей день компания под названием The Cryptic Corporation, выстраивая все более размытую мифологию об участниках мистического состава. Создатели фильма прокатились c The Residents в юбилейное турне по США и Европе в честь 40-летия существования группы, а затем взяли интервью у музыкантов в том числе из Talking Heads и Devo, фанатов, музыкальных критиков, тех, на кого The Residents оказали свое влияние, чтобы понять, как феномену, сознательно избегавшему популярности и сохранявшему анонимность в течение 40 лет, удалось изменить облик сегодняшнего масскульта.

Заслуги Луи Армстронга перед черной Америкой неоценимы. Именно он сделал традицию угнетенных переселенцев визитной карточкой американской культуры XX века, заставил всерьез говорить о джазе независимо от расовой и социальной принадлежности. Он был в буквальном смысле ровесником века, родился в 1901 году, да еще и в Новом Орлеане. Символичны и время, и место, и судьба. Сейчас кажется странным, что люди когда-то жили без Hello, Dolly, When The Saints Go Marchin« In и Nobody Knows The Trouble I»ve Seen. Самое интересное, что если на CD существует огромное количество коллекций Армстронга всех мастей, то с видео дело обстоит заметно хуже.\n\nВ его времена мало снимали музыкантов, у техники были значительно более скромные возможности. И тем не менее, такой сборник есть, и он перед вами. Все архивные записи прошли цифровой ремастеринг, но обаяния не потеряли. Есть здесь и неожиданности — Just Because, которую прославил Элвис Пресли, или You Rascal You, более известная в версии Джона Фогерти… Hello Dolly, I«ll Be Glad When You»re Dead You Rascal You, Nobody Knows The Trouble I«ve Seen, C»est si bon, Just Because, St. Louis Blues (With Gerry Mulligan on Baritone Sax), When The Saints Go Marchin' In …и другие хорошие мелодии.

Десятки великих людей, в числе которых Генри Роллинз и Джонни Роттен, Марта Уэйнрайт и Чак Ди, Игги Поп и Курт Кобейн, появляются в архивных видеозаписях, представленных в этом фильме. Однако центральным персонажем картины являются не музыканты, а площадка – амстердамский клуб «Парадизо», неформальный рай, воссозданный на земле в стенах старинной лютеранской церкви. Здесь лучи прожекторов, освещающие содрогающуюся в рейв-ритуале толпу, воспринимаются как высший небесный свет, а клубное радение – как религиозное действо.

В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre и The Dandy Warhols. Их дружба, возникшая из за схожести музыкальных вкусов, и постоянные заявления о новой культурной революции и стали объектом исследования режиссера Онди Тимонер. Сквозь концертные выступления, аресты, студийные записи и попытки делать коммерческую музыку проступает портрет американских девяностых и нулевых.

В конце 1960-х группа «Роллинг Стоунз», несмотря на все свои мегахиты и сверхуспешные концертные туры, была разорена. Виной всему — бездарный менеджмент и драконовское налогообложение в Британии. Тогда музыканты приняли не самое простое для себя решение: летом 1971 года после выхода альбома «Stiсky Fingers» они отправились на юг Франции записывать новую пластинку. Именно там, на Лазурном Берегу, в арендованном Китом Ричардсом подвале виллы Неллькот родился сборник «Exile on Main St.», который стал лучшим альбомом легендарной группы.

Группа «Genesis» — одна из наиболее успешных и продаваемых в истории рок-музыки и в то же время одна из самых критикуемых. Коллектив едва не распался в середине 70-х после ухода из коллектива ее лидера — Питера Гэбриэла. После этого группа смогла продолжить существование с новым вокалистом, сменила стиль и вернулась в чарты в 1980-х. Примечательно, что ее лидерам удавалось совмещать деятельность в «Genesis» с не менее успешной сольной карьерой. В картине с участием Питера Гэбриэла и Фила Коллинза рассказывается удивительная история британских рокеров.

Вслед за успехом своего первого фильма, антрополог и металлист Сэм Данн отправляется в кругосветное расследование. Его цель — понять, как западный хеви-метал трансформируется в глобальном котле культур, конфликтов и традиций. Камера фиксирует невероятные контрасты: сорокатысячный рев фанатов Black Sabbath на стадионе Рио, подпольные концерты в тесных клубах Джакарты, слияние древних инструментов с гитарными риффами в Индии. Зритель увидит, как Slayer сводят с ума Индонезию, а израильтяне Orphaned Land создают металический мост между враждующими религиями. Среди героев — Брюс Дикинсон, участники Sepultura и локальные группы из Китая, Ирана, ОАЭ, чья музыка становится оружием против цензуры и социального неравенства. Фильм раскрывает метаморфозу жанра: от западного «импорта» до уникального культурного кода, рожденного в горниле местных реалий.

Фильм расскажет о рождении, триумфе и закате «бритпопа». Начиная с исторического концерта 1990 года прародителей стиля — группы The Stone Roses и грандиозного шоу Oasis в Небуорт в 1996-ом, собравших рекордное количество зрителей, до фиаско альбома «Be here now» тех же Oasis и прихода к власти Тони Блэра в 1997-ом. Перед нами предстанут бывшие непримиримые противники, а ныне сытые рок-звезды: Ноэл Галлахер и Дэймон Албарн, которые обсудят причины их пресловутой вражды; невозмутимый 3-D из замечательной бристольской группы Massive Attack, которая мудро наблюдала за страстями «бритпопа» со стороны; всегда предельно искренний Джарвис Кокер из Pulp, модельер Озвальд Боатенг и, конечно, главный «плохиш» Англии, солист Oasis — Лайам Галлахер.

Затяжные гитарные дроны, меланхоличные мелодии, скрытые за стеной звука — этот фильм раскрывает историю подпольной музыкальной революции, которую пресса высмеяла как «шугейз». Через редкие интервью с легендами Cocteau Twins, My Bloody Valentine и The Jesus and Mary Chain, а также комментарии Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins) и Трента Резнора (Nine Inch Nails), зритель узнает, как три группы, игнорируя тренды, перевернули альтернативную сцену. Почему их альбомы проваливались в чартах, но становились культовыми? Как запись «Loveless» едва не разорила лейбл? Архивные концертные видео, споры о «гендерном паритете» в жанре и неожиданное влияние на современных музыкантов (M83, A Place to Bury Strangers) — без пафоса и клише.

Фильм рассказывает о серии экспериментов, поставленных лабораторией доктора Левитина. Даниэль Левитин – разносторонний человек: инженер, музыкант, продюсер, автор нескольких книг. Он был инженером на записи пластинок Сантаны и «Грэйтфул Дэд», участвовал в работе над альбомами Стиви Уайндера, Эрика Клэптона и других музыкантов. При этом он доктор психологии, заведующий лабораторией, занимающейся изучением воздействия музыки на развитие и работу мозга. В 2006 году он выпустил книгу This Is Your Brain On Music: The Science of a Human Obsession, ставшую международным бестселлером. Прочитав книгу Даниэля Левитина, в этих экспериментах согласился участвовать Стинг, серьёзный, думающий художник, чьи соображения о творчестве и наблюдения над собственным творческим процессом подкрепляются объективными данными, полученными при помощи новейшей FMRI (Functional Magnetic Resonance Imaging). В фильме принимают участие и другие музыканты: Майкл Бубле, Лесли Файст, Вайклеф Жан.

Первый фильм корпорации IMAX, снятый на живом концерте. На экране высотой с семиэтажный дом — «Rolling Stones» на пике их славы во время концертного тура «Steel Wheels/Urban Jungle».Эти гастроли, ставшие самым амбициозным и успешным концертным проектом в истории рок-н-ролла, группа «Rolling Stones» начала осенью 1989 года на 28-м году своего существования. В рамках гастрольной программы, посвященной рекламе и продвижению альбома «Стальные колеса/Городские джунгли» («Steel Wheels» — в Северной Америке и «Urban Jungle» — в Европе) было дано 117 концертов в 60 городах на трех континентах. Гастроли имели чрезвычайный успех у поклонников рок-н-ролла, критики отзывались о группе исключительно в превосходной степени.Когда тур подходил к своему завершению, а это было в августе девяностого, количество проданных билетов перевалило уже за шесть миллионов двести тысяч штук. Однако, организаторы и промоутеры этого беспрецедентного турне, группа компаний «BCL Group», корпорация IMAX и корпорация «Promotour U.S.A. Inc.», объединившись, пошли еще дальше. Они затеяли не менее амбициозный проект — сняли фильм, посвященный гастролям группы. Съемки осуществлялись непосредственно на пяти концертах, которые давались в Турине, Берлине и Лондоне. В фильме звучат пятнадцать песен, ставших общепризнанной классикой (в том числе «Satisfaction», «Honky Tonk Women», «Ruby Tuesday», «Brown Sugar», а также последние хиты группы на тот момент — «Rock and A Hard Place» и «Start Me Up»).

Они — живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы завоевать расположение публики, не кокетничали, не лицемерили и не подстраивались под веянья времени.Они завоёвывали своих поклонников «вживую», в честном бою, зарабатывая свою известность потом и кровью. Они создали одну из величайших рок-групп на свете и грандиозный торговый брэнд, логотип которого украшает стены и заборы по всему миру.Свою невероятную славу и неприкасаемый звёздный статус они, в отличие от многих, заслужили по праву. Они — это Джеймс Хэтфилд, Ларc Ульрих и Кёрк Хэмметт, известные всему земному шару, как «Металлика».

До «Man on the Moon» хип-хоп боялся откровений. Но один аутсайдер рискнул вывернуть душу наизнанку: депрессия, одиночество, поиск счалья в темноте. Кадры концертов, где толпа поёт его боли слово в слово, архивные записи борьбы с демонами и неожиданные герои — от Тимоти Шаламе до A$AP Rocky — раскрывают, почему его искренность стала оружием. За глянцем славы скрывается война: давление фанатов, предательство друзей, срывы. Как художник не сгорел, создав саундтрек для целого поколения? Главный поворот — когда музыка перестаёт быть спасением других и должна спасти его самого.

Тупак Шакур был одним из самых знаменитых и противоречивых кумиров хип-хопа. Его безвременная смерть в возрасте 25 лет стала шоком для всего музыкального мира. В этом фильме показаны события последнего беспокойного года жизни рэпера; обстоятельства убийства рассказаны человеком, видевшим все своими глазами — личным охранником певца Фрэнком Александером. В интервью с такими легендами рэпа, как Эрик Изи-И Райт и Рассел Симмонс, и уникальном, ранее не издававшемся видеоматериале с сессией записи альбома Until the End of Time, Александер показывает Шакура во всем великолепии, с его грандиозной жестикуляцией, эмоциональностью исполнения, несмотря на нарастающие опасности и злой рок, окружившие его со всех сторон. Это личность, это Тупак, близкий как никогда, таким вы его еще не видели.