10 фильмов и сериалов, похожих на Владимир Татосов. Полёт к вечности

В начале 1980-х в домах советских граждан появились первые видеомагнитофоны, посредством которых в нашу жизнь ворвалось совершенно новое бесцензурное кино. Вскоре в стране начался настоящий видеобум. Еще неискушенные российские зрители сутками напролет смотрели боевики, эротику и прочую ранее недоступную кинопродукцию. Голоса лучших переводчиков видео стали почти родными. Видеомагнитофон сразу попал в ряд дефицитных товаров, а его стоимость в несколько раз превышала ежемесячную зарплату. Однако увлечение видео не было безобидным. За «Последнее танго в Париже», например, можно было и за решетку угодить. Считалось, что этот шедевр морально разлагает советского человека. Авторы документального фильма и его герои, среди которых Андрей Макаревич, Валерий Гаркалин, Леонид Володарский, сегодня с улыбкой вспоминают о том времени.

В бескрайних просторах арктической Якутии, где вместо магазинов — горы, а холодильник заменяет ручей, живёт философ-отшельник Александр. Более 20 лет он ведёт борьбу за выживание в суровом краю, общаясь лишь с оленями и редкими гостями через рацию. Но в его сердце живёт невероятная мечта — кругосветное путешествие в Италию, Австралию, Тибет. Режиссёр Алексей Головков создаёт контраст между аскетичным бытом героя и богатством его внутреннего мира, где гармония побеждает холод. Фильм-лауреат фестивалей раскрывает парадокс: как человек, выбравший изоляцию, сохраняет открытость миру? Главная интрига — сможет ли он когда-нибудь шагнуть за пределы тундры.

Молодые свободолюбивые россияне и украинцы, жители больших городов, давно нашли способ проявлять свою независимость, бросая вызов страху и даже смерти — демонстрируя онлайн для миллионов зрителей опаснейшие трюки над и под землей. Однако реальность остается реальностью, и проблемы конфликтной постсоветской эпохи не исчезают лишь потому, что ты можешь бесстрашно вознестись над городом или спуститься в глубины его подземелий... Фильм «На краю свободы» — увлекательный рассказ о жизни 23-летней Анжелы, руфера из Москвы, и 28-летнего Влада, диггера из Киева.

Су-27 — один из самых известных боевых самолётов в мире, шедевр отечественного авиастроения. Так в чём секрет этого выдающегося самолёта? Научно-популярный фильм в 4 частях даст ответ на этот вопрос. Наиболее полная история самолётов семейства Су-27. Уникальные кадры, воздушные съёмки, 3D анимация, интервью с конструкторами и лётчиками-испытателями.

Херцог интересен как режиссер, как человек, который пристально и безоценочно следит за тем, куда может привести человека его мечта, его устремление. Вслед за Ницше, который считал человека промежуточным звеном в эволюции, я скажу, что человек — динамичная система. Он может развиваться куда угодно. Индуистская картина мира говорит о существовании многих миров, в которых обитают самые различные существа — от примитивных до высокоразвитых, от демонических до божественных. Но только человеческая жизнь считается наиболее ценной, потому что здесь можно изменить ситуацию, отсюда можно попасть из одних миров в другие. Это своего рода перевалочная станция, транспортный узел на просторах Вселенной. Потому-то мы и не можем стоять на месте. Нас все время куда-то влечет, мы все время хотим стать кем-то. Сухопутное существо человек то хочет плавать, то летать. Как герой фильма Вернера Херцога «Белый бриллиант», который с детства хотел летать — парить над лесами, пролетать под мостами, плавно огибая строения и деревья. Он задумал построить воздушный корабль типа воздушного шара и испытать его над джунглями Южной Америки. Первая попытка оказалась неудачной. Второй попытке как раз и посвящен фильм Херцога.

Герой фильма – человек совершенно невероятной биографии и фантастического характера. Анатолий Лебедь. Подполковник российских ВДВ. Для кого-то он – Человек-Война, для кого-то – Толя-Рэмбо, а для кого-то, наверное, – тот самый «зеленый человечек». Он прошел 5 войн и погиб самым нелепым образом – разбился на мотоцикле. О его жизни было известно очень мало. Ведь детали такой специфической профессиональной деятельности не выносят на первые полосы газет. Кроме того, сам Лебедь был очень немногословен и не любил публично рассказывать о своем прошлом. Войну Лебедь называл просто работой, а о своих наградах и ранениях, как правило, умалчивал.

Евгений Данилович Сурков (1915–1988), несомненно, был одной из самых ярких фигур в мире театра, литературы и кинематографа. Долгие годы он возглавлял журнал «Искусство кино». Привлекательный и в то же время страшный, Сурков воплотил в себе все лучшие и худшие черты русской интеллигенции, раздавленной тоталитарной идеологией. Родившийся не в свое время, он все же постоянно пытался ему соответствовать. «Запомните, то, что есть сейчас, это навсегда. Ничего другого не будет», – так Евгений Данилович наставлял Майю Туровскую, которой он, как и многим другим, открыл дорогу в критику. Эта формула определяла его жизнь.

Через два десятилетия после внезапного прощания с миром, вдова гения и его ближайшее окружение — мэтры сцены и экрана — приоткрывают завесу над неизвестными страницами биографии. Кадры из легендарных ролей переплетаются с откровенными воспоминаниями о закулисных триумфах и личных испытаниях. Почему его Остап Бендер стал эталоном? Как рождались шедевры с Марком Захаровым? Что скрывалось за улыбкой «обыкновенного чуда» советского кино? Без пафоса и прикрас, через истории Марка Захарова, Александра Ширвиндта и Льва Дурова, зритель увидит многогранный образ — от иронии «Бриллиантовой руки» до философии Фарятьева.

Авторский цикл Сергея Соловьева «Те, с которыми я» – редкий образец мемуарного жанра, снятый не только живо и с юмором, но еще и честно, искренне, с иронией по отношению к себе и с большой симпатией к людям, с которыми сводила Соловьева судьба. Сергей Александрович не только рассказывает увлекательные истории, он делится со зрителями своими режиссёрскими и человеческими наблюдениями над самобытными личностями выдающихся мастеров. Каждый новый фильм – отдельная страница жизни Сергея Соловьева. «Я за тех людей, с которыми прожил свою жизнь. Вот этим людям и посвящен цикл. Все, что лично меня связывало с ними, мне очень дорого», – говорит режиссер.

В фильме Сергея Мирошниченко классик русской и мировой литературы Александр Исаевич Солженицын размышляет о своей человеческой и писательской судьбе: «…что ж, сделано в жизни уже много. Может быть, я и на последнем плесе, и река не обещает мне впереди никакого еще локтя… Но не покоряется сердце последнему плесу». Писатель предстает перед зрителями как муж и отец — глава большой и дружной семьи.

Александра Кайдановского считают одним из самых странных актеров конца ХХ-го века. Вся его жизнь — это исследование своей личности в непростой ситуации на грани с безумием, ненавистью, смертью. Его дерзкое парадоксальное мышление все время требовало новой и новой встряски. Таким он был и в творчестве, и в любви...\n\nСвою жизнь Александр Кайдановский прожил быстро. Он спешил сделать как можно больше, чувствуя, что может просто не успеть. Кайдановский, как и его герой Сталкер, всю жизнь «пробовал» себя на прочность.

Фильм рассказывает о жизни Николая Стародуба, возглавлявшего Амурский театр драмы на протяжении 32 лет. Каким должен был быть директор провинциального театра, чтобы его включили в группу директоров при Министерстве культуры РСФСР, которые определяли театральную политику в стране?.. Каким должен был быть директор и человек, чтобы артисты и режиссёры ехали в Амурский театр из всех городов Советского Союза, включая Москву, Ленинград, Киев?.. Каким должен был быть руководитель, чей провинциальный театр признали одним из лучших театров Советского Союза?..

В 2004 году Тамаза Вашакидзе попросили уйти с должности хореографа и балетмейстера хореографического училища в Тбилиси, он был вынужден уехать в Россию. В Тбилиси у него остались жена и трое несовершеннолетних детей. Это продолжается уже 16 лет. В ходе фильма авторы пытаются найти ответы на вопросы: не слишком ли затянулась борьба? На самом ли деле герой хочет вернуться или он просто получается удовольствие от роли «жертвы»? Каково детям расти с отцом «по телефону»? Как сохранить верность и любовь за 13 лет на расстоянии?

Фильм о гениальном композиторе Дмитрии Шостаковиче. Сокуров сочинил трагический реквием по уникальной судьбе творца, по творчеству, обреченному вызревать и реализовываться в сковывающих рамках государственной идеологии. Это картина о победе мощного искусства и о поражении–гибели слабого человека, несущего груз своего дара. Биография Шостаковича, включившая в себя острейшие моменты социальной жизни советской России, стала поводом и материалом для обобщения и размышления режиссера о трагическом предназначении художника, всегда одинокого, но не отделимого от своей эпохи, от своего Отечества.

Гениальный танцовщик рвёт оковы системы! От рождения в поезде у границы Сибири до дерзкого побега на Запад — документальная сага о Рудольфе Нурееве. Невиданные архивные кадры и хореографические зарисовки раскрывают мятежную душу артиста, перевернувшего балет XX века.

Однажды режиссер с немецкой фамилией Дель прочитал у Салтыкова-Шедрина, что «Скопин — это такой город, где всякому человеку жить незачем». И тогда ему пришла в голову мысль создать в этом маленьком провинциальном городке в Рязанской области, «где человеку жить незачем», настоящий театр. Для самого Владимира Деля театр — реальная жизнь и способ существования.

Фильм раскрывает эпическую историю артиста, родившегося в поезде и покорившего мир. Зритель увидит тяжелое военное детство в Уфе, борьбу за место в ленинградском училище вопреки насмешкам и позднему старту, а затем — стремительный взлет в Кировском театре. Кульминацией становится парижский триумф 1961 года, за которым последовал рискованный шаг, изменивший судьбу искусства XX века. Особый интерес представляют редкие кадры репетиций с Мартой Грэм и Полом Тейлором, ранее не публиковавшиеся материалы из личных архивов и воспоминания ближайших соратников — балерины Аллы Осипенко, критика Клемента Криспа и партнерши Марго Фонтейн. История невероятной работоспособности (до 300 выступлений в год!) и превращения балетного гения в международную поп-икону, дружившую с принцессой Дианой и Элизабет Тейлор .

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.\n\nПопулярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.\n\nОн подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Надя хотела быть почтальоном, но в итоге стала врачом санитарной авиации. Обычно в полеты берут опытных врачей, так как в небе может произойти всякое — врач должен быть готов ко всему. Стаж работы Нади всего 3 года, но она уже летает наравне со старшими коллегами. Такими, как Николай Федорович, акушер-гинеколог с 40-летним стажем. Рождение ребенка, радость, слезы, остановка дыхания, надежда — все это будни героев фильма.

Один из величайших режиссеров мира Сергей Михайлович Эйзенштейн несколько лет вынашивал амбициозный замысел экранизации «Капитала» Карла Маркса. Этот необычный и грандиозный проект режиссер «Броненосца Потемкина» планировал осуществить, используя уникальный нарративный метод, придуманный Джеймсом Джейсом для романа «Улисс». К сожалению, Эйзенштейну так и не удалось исполнить этот замысел, но, используя его наработки, проект решил воплотить в жизнь знаменитый немецкий режиссер Александр Клюге. Эта версия картины была создана Александром Клюге специально для Московского кинофестиваля.

Фильм повествует о жизни и творчестве заслуженного деятеля искусств РФ, режиссера театра и кино – Валерия Ахадова. Последствия гражданской войны в Таджикистане вынудили режиссера покинуть родину на пике карьеры и перевезти труппу душанбинского театра в Магнитогорск, по сути, начав все с нуля. Ахадов рассказывает о нелегком жизненном пути, который сопровождался плодотворной работой, в том числе с великими артистами. Затрагивается педагогическая деятельность Ахадова во ВГИКе, раскрывается его взгляд на профессию, отношения с учениками, с семьей.

Полет первого человека в космос все дальше уходит в историю, все меньше остается свидетелей этого самого знаменательного, радостного в истории нашей страны события после Дня Победы. Полет Юрия Гагарина, подготовка к нему и первые послеполетные дни все больше обрастают легендами, хотя сохранилось немало документальных свидетельств, в том числе и архивных кинопленок, шаг за шагом фиксировавших события апреля 1961 года. Как же все было на самом деле? В фильме шаг за шагом восстановлена подготовка полета, сам полет и торжественная встреча Гагарина.

Титанический труд режиссёра-авиаинженера, 5 лет съёмок и 3.5 часа хроники погружают в эпоху, когда этот лайнер был «рабочей лошадкой» неба. Сквозь редкие интервью с создателями машины, пилотами-первопроходцами и бортинженерами оживает история разработки, триумфальных взлётов и трагических уроков. Камеры на двигателях в полёте, отреставрированные звуки турбин разных модификаций, переговоры экипажей 70-х и песни Высоцкого создают эффект машины времени. Особый акцент — на людях, чьи судьбы сплелись с самолётом: от испытателей «Бурана» до героев аварийной посадки в тундре. Фильм-памятник, где техника становится поэзией.

Герман Титов вошёл в историю как космонавт №2 и дублёр Юрия Гагарина. Он всю жизнь переживал, что не стал первым, но никогда не считал Гагарина своим соперником. Он был его другом.\n\nСвой космический полёт Г. Титов совершил 6 августа 1961 года. Он первым в мире провёл в космосе более суток и доказал, что в невесомости можно есть, спать и работать.\n\nФильм рассказывает о биографии Германа Титова, его семье, военной службе и работе в отряде космонавтов.

16 июня 1961 года известный советский танцовщик Рудольф Нуреев совершил побег на Запад, отказавшись вернуться с парижских гастролей в СССР. Хрущев, узнав о побеге Нуреева, мечтал об одном – вернуть беглеца на родину и наказать его… \n\nНуреев ни разу не пожалел о своем побеге. Больше двадцати лет он выходил по триста раз в году на сцены крупнейших театров мира. Его называли «Чингисханом балета» и «неистовым». Его популярность обозначалась на всех языках одним словом - «рудимания», а богатство исчислялось миллионами долларов. \n\nО его вспыльчивости, эгоизме, скупости и необузданной любви к мужчинам слагали легенды. Одержимый вечным движением вперед, он жадно жил и нещадно тратил время, силы, талант, чувства. \n\nНо он не знал, что за свою ненасытность заплатит страшную цену…

Герой фильма — инвалид-колясочник Юрий Шаповалов. Казалось бы, его судьба, сделав крутой вираж, выбросила его на обочину жизни – без семьи, работы, надежды на выздоровление. Но сила воли и тяга к жизни этого человека столь велика, что никакие удары судьбы не смогли его сломить. Вот он — пример человеческого мужества и жизнестойкости!

В январе 2008 года Ричерд Гэрриот заплатил 30 миллионов долларов, чтобы совершить полет в составе экипажа российской космической станции «Союз». В октябре он стартовал к МКС, находящейся на высоте около 400 км над Землей, и провел на орбите 10 дней.\n\nМиллионер Ричард вовсе не собирался на увеселительную прогулку – он стремился осуществить мечту всей своей жизни. В возрасте 8 лет у него обнаружили близорукость, и это помешало ему стать астронавтом НАСА и пойти по стопам отца — ученого-астронавта, который летал на борту американской орбитальной станции «Скайлаб» в 70-е годы. Подготовиться к полету на борту российского «Союза» оказалось еще труднее, чем оплатить по счету. Хотя бы потому, что все инструкции написаны на русском языке. Тренировки в основном проходили в Звездном городке – недавно рассекреченном российском центре подготовки космонавтов. В этом документальном фильме Ричард расскажет, как, шаг за шагом, он продвигался в постижении космической программы. Тренировки на центрифуге и в гидро-лаборатории, спасательная подготовка на Черном море и, наконец, старт с далекой космической базы в Казахстане.

Развал СССР бросает в адскую пропасть выбора элитных военных лётчиков: предать присягу или потерять Родину. Крым, 1990-е: разводы по национальному признаку, разорванные взлётные полосы, прицелы на бывших товарищей. Кабина истребителя становится полем битвы совести, когда рушатся семьи, а небо превращается в линию фронта. Автор камеры врывается в кабины МиГов и Су, фиксируя ярость манёвров и слёзы на фюзеляжах. Грохот форсажа сливается с рокотом истории — и вот уже 2014 год: Донбасс, бомбы падают на позиции вчерашних сослуживцев. Режиссёр Наталия Гугуева создает хроники человеческого распада сквозь прицел кинокамеры, где каждый вираж — выбор между долгом и предательством.

В затерявшемся среди гор Тянь-Шаня городе Узгене в многодетной узбекской семье жил мальчик Салиджан. Он мечтал о небе, но не смог в первый год поступить в летное училище. Его родители учили его, что, если хочешь чего-то добиться, надо просить об этом у Аллаха, и прикладывать усилия на этом пути. Он приложил много усилий на своем пути к небу и смог добиться результатов. Он достиг бездонных глубин космоса, где три миллиметра стали отделяют жизнь от смерти. Он стал лучшим во многих отношениях, заслужил похвалу своих друзей, осуществил первый запуск искусственного спутника Земли вручную, провел ряд важных экспериментов, стал Героем России и Кыргызстана. При этом он остался мусульманином, взял с собой в космос Коран, а менее месяца назад совершил умру (малое паломничество).

Герой фильма – талантливый, неординарный авиаконструктор Григорий Анохин, под руководством которого молодые сибирские учёные организовали конструкторское бюро, выполняющее задачи возрождения отечественного малого самолетостроения. На собственных не имеющих аналогов в мире разработках Анохин создал принципиально новую модель модернизации самолетов АН-2.

В этом фильме «трижды дед Советского Союза», как сам себя называл Юрий Никулин, расскажет о своей жизни. В начале своей цирковой карьеры Юрий Никулин выступал в Московском Государственном Цирке в группе клоунов под руководством знаменитого клоуна Карандаша (Н. Румянцев). Потом началась самостоятельная работа; он стал выступать со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным. \n\nВ памяти зрителей остались незабываемые «Сценка на лошади», «Бревно» «Шипы и розы». В 1981 году Юрий Никулин прекратил выступления на манеже, а двумя годами позже стал художественным руководителем и директором Московского цирка на Цветном бульваре. Повседневные хлопоты, решение сиюминутных проблем, связанных с руководством такого непростого предприятия, как цирк.

Ему была уготована странная актерская судьба — стать Мастером эпизода. На его счету больше сотни киноработ — и сплошь второстепенные роли. Но второстепенные, по сути, не по актерской игре. Он так блистал на экране, что его герой второго плана всегда становился самым ярким персонажем картины. Комедийный талант актера начал проявляться еще в детстве. \n\nСемья Пуговкиных в деревне Камешки Ярославской области славились особой хлебосольностью. Часто бывало так, что на праздники деревенские шли не в местный клуб, а к ним. Тут и застолье, и концерты. Коронным номером программы, обычно становилось выступление младшенького. Минька пел и плясал так, что изрядно подгулявшая деревенская публика иногда в самом прямом смысле падала от смеха. А между тем, актерская судьба у Михаила Пуговкина могла не сложиться. \n\nПрямо со съемочной площадки его первого в жизни фильма «Дело Артамоновых» талантливого паренька забирают на фронт. Он так и пошел на войну, в чем был — майке и тапочках. В августе 1942 года под Ворошиловградом его ранили в ногу. Диагноз врача прозвучал, как приговор — началась гангрена, ампутация неизбежна. Лежа на операционном столе, Михаил Пуговкин горевал не о том, что утратит возможность ходить... Он оплакивал свою мечту — стать актером.

«Меня всегда беспокоили вопросы: для чего живет наше поколение, каков уровень его гражданской сознательности, способно ли оно отойти от стереотипов, догм и предрассудков, навязываемых современным обществом и государством. Я рад, что лирической герой «Внутреннего джихада», по сути, оказался моим альтер-эго это не просто интеллектуал, декламирующий близкие мне идеи. Он делает все, чтобы воплотить их в жизнь. Поэтому понять его идеи и то, чего он добивается, мне было нетрудно. Гораздо сложнее было передать все сомнения и душевные переживания личности в тридцатиминутном фильме», поделился Никита Сутырин. Героем его картины стал Игорь Лисник, лидер группы «Acid Umbrellas», которая весной перебралась из Екатеринбурга в столицу.

Всемогущий глава Гостелерадио Сергей Лапин самолично приговаривал артистов к безвестности и, без преувеличения, ломал их судьбы. По сути, отстранение от эфира было «казнью» певца или певицы. Лапин изменил облик, характер, мелодику и всю атмосферу советской эстрады. Он выдавил из эфира практически всё лирическое, задушевное, человеческое. Что надо зрителю? Он знал лучше зрителя. В фильме рассказывается о том, как сложились судьбы артистов, попавших в «лапинскую машину».

Герой фильма родился 11 апреля 1961 года, накануне одного из самых оптимистических дней в советской истории — полета в космос Юрия Гагарина. Год за годом вместе с героем фильма мы проживаем не только жизнь одного человека, но и жизнь всего государства до 1986 года — года, когда начался процесс распада империи и когда вновь появился оптимизм: оптимизм построения нового общества, о котором советские люди в начале 60-х годов не имели представления.

Всесоюзная слава пришла к Евгению Евстигнееву с выходом на экраны фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Блестящие роли в кино и на главных театральных площадках страны — «Современника»и МХАТа — стали причиной бешеной популярность у женского пола. Несмотря на это, Евгений Евстигнеев был очень одинок, а его безошибочное творческое чутье «теряло нюх», когда речь шла о спутнице жизни.\n\nОн был три раза женат. Но что это было? Любовь? Привычка? Привязанность к матерям своих детей? Шрамы, оставленные на его сердце тремя главными женщинами его жизни, стали роковыми...

Автор фильма на протяжении нескольких лет вел кинонаблюдения за своими героями — жителями двух соседних деревень в Липецкой области. Один из них, «дядя Ваня», — поэт, местный Кулибин, мастерящий… звездолет. Второй, «дядя Коля», — десятки лет брел по жизни в спиртовом угаре, но, пережив сильное потрясение, выбрался на «трезвый» большак. Самое замечательное в картине — авторский взгляд, взгляд не со стороны. Герои фильма – люди близкие, родные автору. Их боль и радость, их потери и обретения он ощущает как свои. И вместе с ними ищет ответы на извечные российские вопросы.

Александр Монтов – спортсмен, увлекшийся после армии монтажом видеороликов. Когда ему исполнилось 27 лет, он лишился зрения. С тех пор он снимает кино, участвует в кинофестивалях. Монтов пилотировал самолет и продолжает заниматься пауэрлифтингом. Фильм – это история дружбы и преодоления, а также взгляд на Россию глазами режиссера из совсем другой культуры.

В июне 1988 года на гастролях в Германии Евгению Леонову стало плохо. После экстренной операции на сердце он не пришел в сознание. Евгений Леонов пробыл в коме 28 дней. Когда в Германию прилетела жена, врачи сказали ей: «Зовите его сюда, на землю, услышит — вернется, не услышит — не придет…» Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви. Она разговаривала с ним сутками. Так сбылась его мечта. Любимая Ванда сидела рядом, держала его за руку, и говорила, что любит его. Мало кто знает, но ему всегда не хватало этих слов. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи.