Список лучших фильмов и сериалов, похожих на Провозвестник по степени схожести: София-Антиполис, Перерыв на бездумье, Кругом тишина, Заклинание греха, Люди кино, Сад, Аминь, Ночные игры, Фолия, Моя жизнь в розовом цвете
София-Антиполис – это технопарк на Лазурном берегу, место, где должны сбываться мечты. Но внутри него скрываются страх и отчаяние. Под обманчивым солнцем пять жизней отражают жуткую историю молодой женщины Софии. «Что связывает юную красавицу, которая хочет увеличить грудь и уговаривает хирурга сделать операцию немедленно, одинокую вдову из Вьетнама, вступающую в секту, которой руководит умелый гипнотизер, и чернокожих охранников, организующих фашиствующий отряд гражданской самообороны?
Сквозь шум мегаполиса пробивается история человека, потерявшего всё. Ричард Гир виртуозно играет Джорджа — бездомного, цепляющегося за обрывки памяти и пытающегося восстановить связь с дочерью. Камера следует за ним вплотную, погружая в хаос улиц, равнодушие бюрократии и редкие проблески человечности. Фильм избегает мелодраматичности, используя новаторский звуковой дизайн и длинные планы, чтобы передать ощущение отчаяния и поиска себя в мире, где тебя не замечают. Это вызов зрителю: увидеть невидимых.
На фоне меланхоличных голландских пейзажей разворачивается история мужчины, запертого в клетке собственного молчания. После болезненной потери он годами существует в режиме строгого ритуала, пока неожиданное появление родственницы не вносит хаос в его размеренную жизнь. Режиссёр Нанук Леопольд виртуозно использует визуальную поэзию: пустынные поля, статичные кадры и красноречивые паузы передают больше, чем диалоги. Главный герой (блестящая игра безмолвной экспрессии) стоит перед мучительным выбором — сохранить привычную изоляцию или рискнуть, впустив чужую боль в свой мир. Фильм держит в напряжении до финала, где одно непредсказуемое решение переворачивает судьбы всех участников драмы.
В литовской глубинке разворачивается гипнотическая драма, где каждый кадр пропитан тревожными красками. Режиссёр Альгимантас Пуйпа мастерски погружает зрителя в атмосферу нарастающего ужаса, рождённого необъяснимым происшествием . Мрачные пейзажи и шепот ветра в соснах становятся полноправными участниками действия. Центральный персонаж — женщина, чья попытка противостоять коллективному безумию приводит к неожиданным последствиям. Её внутренняя борьба между долгом и страхом раскрыта с пронзительной психологической глубиной. Фильм держит в напряжении до финальных титров, исследуя, как одно решение может запустить цепь роковых событий.
В замкнутом пространстве кинопроекционной 1920 года разворачивается интеллектуальная дуэль. Мастер немого кино представляет экранизацию романа знаменитой писательницы — первой женщины-нобелиата. Но её приезд обнажает трещины: творческие амбиции сталкиваются с авторским видением, а за профессиональными спорами вспыхивают личные драмы. Под пристальным взглядом оператора и молодой актрисы герои балансируют между гением и безумием, а кадры культового «Возни смерти» становятся зеркалом их собственных конфликтов. Бергман виртуозно исследует тонкую грань между искусством и правдой, оставляя зрителя в напряжении до финального затемнения .
На фоне безжизненных пейзажей и руин разворачивается история двух мужчин, чья связь становится мишенью для общества. Их нежность контрастирует с вторжением папарацци, гнетущими ритуалами и силовыми структурами. Режиссёр создаёт калейдоскоп из шокирующих образов: Мадонна, спасающаяся от камер, освистанный толпой Христос, фрагменты повседневности, перерастающей в пытку. Визионерская операторская работа и минималистичный саундтрек усиливают ощущение тревоги. Фильм балансирует между медитативностью и яростью, исследуя цену свободы в мире, где власть и религия определяют границы допустимого. Ключевые сцены с участием Тильды Суинтон добавляют слои аллегоричности.
Оказавшись в Европе в отчаянных поисках исчезнувшего возлюбленного, героиня погружается в мир безмолвного одиночества. Париж, Венеция, Авиньон становятся декорациями её нарастающего отчаяния, когда за ней начинает следовать загадочная фигура в противогазе — то угрожающая, то умоляющая. С минимальными диалогами, через шум ветра в микрофон и документальную съёмку, режиссёр создаёт гнетущее ощущение потерянности. Актриса Ким Хе На передаёт всю глубину страха и решимости своей героини, чьё путешествие оборачивается испытанием на грани реальности. Фильм балансирует между психологическим триллером и притчей о чуждости чужого пространства, где каждый поворот таит неожиданность.
После возвращения в особняк детства, герой погружается в болезненные воспоминания: гедонистические вечеринки родителей, шокирующие сцены взросления и навязчивое влечение к собственной матери. Граница между прошлым и настоящим стирается, ставя под угрозу отношения с невестой. Ингрид Тулин блистает в роли роковой матери, чьё влияние преследует сына. Фильм шокировал жюри Венецианского фестиваля смелым визуальным языком и исследованием тёмных уголков психики. Ожидайте гипнотическую атмосферу, нелинейный сюжет и психологическое напряжение, нарастающее с каждым кадром.
Сломленный горем режиссёр Марк оказывается в психиатрической клинике, где грань между реальностью и безумием истончается. Встречи с загадочными незнакомцами — циничным Циклопом и его женой Навсикой — запускают опасную игру. Марк пытается спастись, перенося травму в кино, но кадры новой ленты становятся зеркалом его расщеплённого сознания. Стефано Кассетти и Даниил Воробьев мастерски передают нарастающий психоз, а визуальные метафоры режиссёра Шарля Герена Сюрвиля погружают в тревожный мир утраты. Финал оставляет вопрос: что спасёт героя — творчество или полный разрыв с прошлым? 378 символов
В уютном мире аккуратных домов и зеленых газонов случается невообразимое: юный мечтатель из благополучной семьи вдруг начинает вибрировать в другом ритме. Его фантазии, наполненные розовым светом и сказочными образами, становятся оружием против серой реальности. Родители (потрясающие Мишель Леконт и Жан-Филипп Экоффи) в панике, соседи в шоке. Грань между детской игрой и дерзким вызовом взрослому миру стирается. Жорж Дю Френ создает незабываемый образ ребенка, чья невинная искренность оборачивается ураганом, переворачивающим жизни. Фильм поражает визуальной поэзией и неожиданными поворотами в этой истории о хрупкости норм.
Лето 1968: Германия охвачена студенческими протестами и сексуальной революцией, но 14-летний Вольфганг оказывается в мрачном исправительном учреждении «Фрайштатт». Подростку предстоит столкнуться с изощренным насилием надзирателей, каторжным трудом на торфяных болотах и предательством тех, от кого ждал поддержки. Объединившись с такими же узниками — мятежным Антоном и дочерью начальника Анжеликой — он разрабатывает рискованный план побега. Луис Хофманн создает пронзительный образ подростка, чья воля к свободе подвергается нечеловеческим испытаниям. Визуальная мощь фильма — в контрасте кинематографичных пейзажей Нижней Саксонии и леденящих душу сцен унижений .
Пожилая пара в Париже сталкивается с неумолимым угасанием: он борется с сердечной болезнью, она — с деменцией. Их мир, наполненный книгами и воспоминаниями, распадается на части, а экран делится надвое, показывая параллельные реальности отчаяния. Фильм Гаспара Ноэ — без привычных провокаций, но пронзительнее любого шока.
Недавно перенесшая операцию на сердце девочка из элитного закрытого посёлка, запертая в мире взрослого лицемерия и скуки, находит выход в запретных прогулках по лесу. Там она встречает эксцентричного парня, живущего в трейлере и подрабатывающего стрижкой газонов её соседей. Их хрупкая дружба, наполненная детскими фантазиями о русских ведьмах и бунтарскими побегами от реальности, быстро навлекает гнев обитателей «идеального» мира. Когда предрассудки и классовая ненависть оборачиваются жестокостью, невинная связь сталкивает героев с шокирующим выбором. Фильм мастерски играет на контрастах: стерильные лужайки против дикой природы, детская чистота против взрослой испорченности, а работы Миши Бартон и Сэма Рокуэлла добавляют глубины этой мрачной сказке о доверии и предательстве.
Древний род Мопра, состоящий из старшей, благородной ветви (Юбер де Мопра и его дочь-красавица Эдме), средней ветви, единственный представитель которой– юный Бернар де Мопра, красавец, сирота, похищен и воспитан членами младшей, преступной ветви рода – Тристаном де Мопра и его родственниками, носящими кличку «Мопра-душегубы»… По роковой случайности судьбы представителей всех трех ветвей однажды пересеклись…
На фоне исторических выборов Рузвельта и Тафта разворачиваются судьбы трёх сестёр из провинциального городка. Старшая, импульсивно выйдя замуж за обаятельного журналиста из Сан-Франциско, обнаруживает его тёмную сторону: алкоголь, бесплодные амбиции и бегство от ответственности. Её ждут испытания, сравнимые с разрушительным землетрясением 1906 года — визуально шокирующая сцена, снятая с бюджетом $200 тыс. . Параллельно младшие сёстры ищут своё счастье: одна — в браке по расчёту, другая — в безопасной, но пресной жизни. Режиссёр Анатоль Литвак мастерски передаёт дух эпохи через костюмы и детали , а Дэвис создаёт многогранный образ женщины, чья сила раскрывается в катастрофах. Финал полон неожиданных поворотов, оставляя зрителя в напряжении до последнего кадра.
Идеалистическое путешествие героини в экзотический край оборачивается психологической ловушкой. Столкнувшись с теневой системой торговли детьми, она оказывается в паутине обмана, где каждый шаг грозит необратимыми последствиями. Виртуозная операторская работа Соланаса превращает пейзажи в метафору хрупкости человечности. Кароль Буке создаёт многогранный образ женщины на грани морального выбора, а Аймара Ровера поражает глубиной драматизма. Фильм держит в напряжении, исследуя границы отчаяния и надежды без единого спойлера.
На фоне мучительного развода главный герой — талантливый создатель рекламы — ищет спасения в запретном психоделическом опыте. Под руководством харизматичного гуру он погружается в ЛСД-трип, превращающий знакомый Лос-Анджелес в лабиринт кошмаров и откровений. Зеркала оживают, лица распадаются на геометрические узоры, а прошлое преследует его в галлюцинаторном калейдоскопе. Питер Фонда мастерски передаёт трансформацию рационального сознания в хаос, а Деннис Хоппер и Брюс Дерн создают атмосферу непредсказуемой опасности. Режиссёр-новатор использовал прорывные визуальные техники: проекции на кожу, искажённые ракурсы и сюрреалистичный монтаж, чтобы заставить зрителя почувствовать, как трещит по швам разум. Фильм, едва не запрещённый цензурой, остаётся культовым документом эпохи, где за психоделикой скрыт вопрос: что останется от человека, когда иллюзии растворятся?
Реми, парень 18 лет, француз арабского происхождения (отец - араб из Северной Африки, мать - француженка), проводит свое время в семье и в лицее, изучая коммерцию. Лицей его только раздражает, а заодно он подрабатывает в магазине. \n\nОднажды в лицее вывешивают объявление, в котором ищут молодых актеров для съемок в фильме, он принимает участие в кастинге, и Марк - режиссер - его соблазняет. После этого начинаются его многочисленные сексуальные похождения...
На съёмочной площадке появляется бывший учитель, переживший нервный срыв, с провокационным заявлением: Дьявол объявил Землю адом, и люди не заметили подмены. Его идея фильма кажется безумной, пока жизнь не преподносит режиссёру готовый сценарий — трагическую историю юной Биргитты (Дорис Шедлюнд), вынужденной торговать телом, и её встречу с опустошённым журналистом Томасом (Биргер Мальмстен). Их странный союз, сюрреалистичные сны с лесом из людских тел и живой рыбой как символом насилия, а также побег в мир старого немого кино создают многомерную картину экзистенциальной ловушки. Чёрно-белая эстетика, эксперименты с нарративом «фильм в фильме» и тревожные вопросы о свободе воли затягивают зрителя в вихрь визуальной поэзии, где единственный луч света — забытая кинолента с прыгающей из гроба Смертью.
После потери родителей юная героиня целиком посвящает себя заботе о младшем брате с инвалидностью. Её хрупкий мир рушится, когда на улице она видит несущийся грузовик и выбегающую на дорогу девочку. В считанные мгновения ей предстоит принять решение, чью жизнь спасать — ребёнка или свою собственную. Погружаясь в водоворот воспоминаний, страхов и сюрреалистических видений, она переосмысливает прошлое и будущее. Фильм мастерски сочетает психологическую напряжённость с визуальной поэзией, исследуя жертвенность и искупление. Каждый кадр держит в напряжении, раскрывая, как один поступок может изменить всё — даже то, что казалось необратимым .
Молодой Эдвард, охваченный экзистенциальным кризисом, планирует волонтерскую миссию в Африке. Его мать организует прощальный отдых на живописном острове, куда съезжаются родные. Кажущееся единство быстро распадается: сквозь вежливые разговоры проступают невысказанные претензии, иррациональные страхи и глубокие конфликты. Приглашенные гости — художник и повар — невольно становятся свидетелями семейного разлада. Особую остроту драме придает так и не появившийся отец, чье отсутствие нависает гнетущей тенью. Фильм снят в уникальной стилистике с фиксированными кадрами и без музыкального сопровождения, где пение птиц и шум ветра подчеркивают напряженную тишину между близкими людьми. Игра Тома Хиддлстона, Кейт Фаи и Лидии Леонард превращает каждый диалог в эмоциональную дуэль.
Главный герой оказывается втянут в череду тревожных событий после переезда в тихий провинциальный городок. Повседневность оборачивается нарастающим ужасом: необъяснимые звуки, пугающие видения и ощущение незримого присутствия преследуют его. Фильм мастерски играет на чувстве тревоги, погружая зрителя в атмосферу паранойи через приглушенные тона и неожиданными поворотами. Драматическое противостояние человека с непонятной враждебной силой, ставящей под сомнение его рассудок, разворачивается на фоне мрачных пейзажей Америки .
В бедном районе США трое неразлучных братьев живут в хаотичном мире, где родительская любовь граничит с яростью. Их дни наполнены дикими играми и бунтом, но трещины в семье углубляются: мать таинственно исчезает, отерь топит гнев в алкоголе. Через трепетный взгляд младшего сына зритель увидит, как детская беззаботность рушится под тяжестью взрослых секретов. Визуальный дневник мальчика оживает в сюрреалистичной анимации, обнажая его страхи. Когда невинное любопытство приводит к шокирующему открытию, братьям предстоит столкнуться с необратимыми последствиями. Юные исполнители создают пронзительные образы, а камера ловит каждый взгляд и шепот, погружая в атмосферу скрытой боли. Фильм мастерски балансирует между поэзией и жесткой правдой, оставляя ощущение удара в финале.
На фоне увядающего великолепия американского Юга разворачивается трагедия семьи Компсонов. Три брата с диаметрально противоположными характерами — одержимый честью, циничный стяжатель и слабоумный, живущий ощущениями — пытаются сохранить остатки былого статуса. Их судьбы переплетаются с мятежной сестрой, чьи поступки становятся катализатором необратимых изменений. Джеймс Франко (выступивший режиссёром) и Джейкоб Лофленд создают гипнотический ритм повествования, используя фрагментированную хронологию и «поток сознания». Сквозь декорации роскошных особняков проступают нравственные трещины, ведущие к неожиданным конфликтам и болезненным откровениям. Фильм сохраняет мрачную поэтику оригинала Фолкнера, обнажая, как шум человеческих страстей растворяется в ярости бессмысленного существования.
На фоне масштабной забастовки в Бруклине 1950-х разворачиваются судьбы тех, кому нечего терять. Председатель профсоюза, ищущий власть любой ценой. Уличная проститутка, мечтающая вырваться из ада. Рабочий, готовый на всё ради семьи. Их миры сталкиваются в водовороте насилия и обмана, где каждый шаг может стать последним. Фильм погружает в атмосферу эпохи через нокаутирующую силу образов и визуальную мощь — от кровавых стычек пикетчиков до сюрреалистического ночного города. Стивен Лэнг, Дженнифер Джейсон Ли и Берт Янг создают незабываемые портреты людей на краю.
Копенгагенский критик в кризисе среднего возраста совершает парадоксальное преступление, надеясь обрести смысл. Его отчаянный поступок запускает необратимую цепь событий, стирая грань между протестом и безумием. Мрачная атмосфера и визуальная мощь фильма держат в напряжении до финальных титров.
Казалось бы, обычный визит в парк развлечений оборачивается для главного героя путешествием в адскую реальность. Беззаботная атмосфера стремительно сменяется чередой абсурдных и пугающих испытаний, где пожилой мужчина сталкивается с жестокостью, равнодушием и системным унижением. Снятый по заказу лютеранской церкви как социальная драма о проблемах старости, фильм шокировал цензоров откровенностью и был похоронен на полвека. Линкольн Маэзел мастерски передаёт нарастающее отчаяние человека, оказавшегося в эпицентре бесчеловечной системы под маской веселья. Восстановленная лента Ромеро — визуально дерзкий, беспощадный взгляд на общественные язвы.
Ретроспектива событий 21 июля 2001 года на саммите "большой восьмерки" в Генуе, где мирные протестующие были жестоко избиты и арестованы полицией с применением жестоких методов и пыток, оставила непередаваемый шок и возмущение. Правозащитная организация Международная Амнистия впоследствии назвала эти события самым жестоким нарушением прав человека в Западной Европе с момента Второй мировой войны.
РейтингКинопоиск6.8IMDB7.2
Оригинальное названиеDiaz - Don't Clean Up This Blood
После внезапной трагедии, навсегда изменившей детство, главный герой оказывается в тисках холодного и осуждающего сельского сообщества 50-х годов. Окруженный непониманием и жестокостью, он вынужден ежедневно сражаться с невидимыми демонами горя и отверженности. Молодой талант (Джордж Маккэй) мастерски передает внутреннюю бурю через сдержанность, а камера фиксирует душевные раны так же четко, как суровые послевоенные пейзажи. Режиссер Айвор Софтли создает гнетущую атмосферу, где психологическое напряжение разъедает сильнее ржавчины, а неожиданные вспышки визуальной поэзии контрастируют с мрачным сюжетом. Фильм исследует, как одиночество становится тюрьмой без стен.
Две семьи погружаются в кошмар, когда те, кому доверяют дети, становятся их мучителями. Фильм исследует табуированную тему инцеста, показывая, как страх и молчание позволяют насилию длиться годами. Мощная драма с международным актёрским составом, бросившая вызов общественным условностям.
Группа людей оказывается запертой в старом доме накануне зимы. Отрезанные от мира, они вынуждены жить бок о бок — и постепенно бытовая напряжённость перерастает в опасное противостояние. Камера холодно наблюдает, как под давлением обстоятельств рушатся социальные маски, обнажая примитивные инстинкты и скрытые пороки. Чёрно-белая эстетика усиливает чувство клаустрофобии, а длинные планы погружают в пугающую атмосферу неминуемого распада. Фильм исследует тёмную сторону человеческой природы, где подлинным врагом становятся не внешние угрозы, а те, с кем делят кров. В центре — психологическая дуэль между потерянными душами, чья игра на нервах ведёт к необратимым последствиям . 389 символов
Застенковый провинциальный мир Франции. Неудачник Франсуа, отвергнутый семьёй, совершает отчаянный поступок — похищает озорную 11-летнюю Мадо, чья мать равнодушна к дочери. Жизнь взаперти в пыльном чердаке превращается в психологическую дуэль: девочка обнаруживает недетскую мудрость, а её тюремщик неожиданно проявляет трогательную беспомощность. Между ними возникает невероятная связь — хрупкая, как паутина, где роли жертвы и агрессора постоянно меняются. Фильм исследует границы одиночества и доверия через визуальную метафору замкнутого пространства (гениальная операторская работа Филиппа Руссело). Юная Мадлен Десдевиз создаёт один из самых пронзительных детских образов в истории кино, чья трагическая судьба (лейкемия в 15 лет) добавляет просмотру глубины. Лауреат премии молодого кино в Каннах-1979.
Через погружение в прошлое герой анализирует сложные отношения с матерью — бесстрашной бунтаркой, защищавшей бедных ценой тюремных сроков. Став её верным соратником в детстве, он пытается сбежать от тотального контроля через запретную связь с очаровательной тетей, но попадает в новую ловушку манипуляций. Ян Деклер и Китти Курбуа мастерски передают трансформацию персонажа, балансирующего между восхищением и бунтом. Визуальная поэтика фильма подчеркивает хрупкость памяти, а неожиданные сюжетные повороты держат в напряжении до финальных кадров.
После необъяснимой катастрофы, оставившей мир в руинах, Анна с детьми ищет спасения в загородном доме. Вместо убежища их ждет жестокое столкновение с чужими, вынуждая бежать в мрак опустошенной сельской местности. Среди пепелищ и туманов они встречают таких же отчаявшихся выживших, объединяющихся у железнодорожной станции в тщетном ожидании поезда. Изабель Юппер ведет героев через ад морального выбора, где доверие грозит гибелью, а свет надежды мерцает в первобытной тьме. Ханеке создает леденящий портрет апокалипсиса без спецэффектов — лишь треск костров, шепоты страха и хрупкость человечности в кадре, пронзительном как нож.
Внешне образцовые супруги строят жизнь на жестокости и манипуляциях, используя благотворительность как прикрытие для преступной сети. Юная Мари, годами вынужденная подчиняться системе, находит в себе силы для бунта после рождения ребёнка. Её побег запускает цепь необратимых событий: отчаянное обращение в полицию, сотрудничество с неутомимым детективом и рискованную борьбу за правду. Фильм мастерски противопоставляет уютную визуальную эстетику пригорода с леденящей жестокостью за закрытыми дверями, держа зрителя в напряжении до финального акта. Залог успеха — блестящая игра актёров, чьи персонажи балансируют между ложным обаянием и откровенным садизмом. 387 символов
Швеция, 1963. Эмоционально разобщенные сестры — умирающая интеллектуалка и чувственная красавица — с сыном младшей оказываются в зловещем отеле «Тимока». Город говорит на незнакомом языке, по улицам ползут танки, а в полупустых коридорах бродят карлики из цирка. Пока одна ищет спасения в переводе текстов, другая бросается в объятия незнакомца, обнажая вековые обиды. Ребенок становится немым свидетелем их войны, где тело сталкивается с разумом, а близость — с бездной непонимания. Гениальная операторская работа Свена Нюквиста превращает каждый кадр в тревожный шедевр, где зеркала, тени и дрожащий свет говорят громче диалогов. Фильм-загадка, где главное происходит в паузах между словами.
На фоне бескрайних американских просторов разворачивается пронзительная история 12-летнего парнишки, чья жизнь разделилась на «до» и «после» из-за нелепой трагедии на охоте. Непреднамеренный выстрел лишает жизни старшего брата, а семья погружается в пучину молчаливого отчаяния. Роберт Дюваль мастерски воплощает образ отца, разрывающегося между горем и попыткой понять оцепеневшего сына, а Гленн Клоуз создает незабываемый портрет матери, чья боль ищет выхода в неприятии реальности. Фильм избегает мелодраматичности, сосредотачиваясь на хрупкости человеческих связей и невысказанном — каждая сцена пропитана напряжением, где взгляд или жест говорят громче слов. Визуальная аскетичность пейзажей подчеркивает эмоциональную бурю героев, превращая личную трагедию в универсальное исследование вины и прощения.
Оккупированная Франция погружается во мрак. Знаменитая актриса, спасаясь от наступающих нацистов, теряет единственного сына во время бегства из Парижа. Годы спустя, в провинциальном городке, их встреча становится началом кошмара: юноша возвращается иным — чужим, опасным, опутанным идеями новой власти. Мать идёт на смертельный риск, пытаясь достучаться до его души, но столкновение с предательством в самом сердце семьи грозит разрушить всё. Евгения Козырева и молодой Михаил Козаков ведут мощную дуэльную игру в кадре, а режиссёр Михаил Ромм мастерски передаёт нарастающую тревогу через контраст роскошных довоенных декораций и мрачных интерьеров военного времени. Фильм держит в напряжении до последнего кадра, исследуя, как война калечит даже самые прочные связи.
После внезапного краха успешной актерской карьеры из-за душевного расстройства, герой оказывается в захолустном городке. Его пристанищем становится дом, где он живет с сестрой, страдающей психическим заболеванием, и лучшим другом, чье поведение скрывает тревожные тайны. В исполнении Джеймса Франко, Кэтрин Кинер и Дэвида Стрэтэйрна их повседневность превращается в тревожный калейдоскоп — попытки творчества соседствуют с призраками прошлого, а невинные ритуалы обнажают хрупкость рассудка. Фильм мастерски балансирует на грани реальности, исследуя, как травмы формируют альтернативные миры, и ведет к неожиданной развязке, где спасение может оказаться опасной иллюзией.
Молодые хастлеры из Портленда — тихий, страдающий нарколепсией Майк и бунтующий наследник элиты Скотт — бросаются в авантюрный поиск прошлого. Их путь пролегает от бесконечных дорог Айдахо до старинных городов Италии, где каждый поворот грозит новым испытанием: Майк борется с внезапными провалами в сон, а Скотт балансирует между верностью другу и жаждой перемен. Гипнотизирующая игра актеров, сюрреалистические визуальные метафоры и гениальная операторская работа создают уникальное роуд-муви о травме и свободе, где путешествие важнее пункта назначения. Фильм отмечен «Кубком Вольпи» за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале.